The Rooks Have Arrived

Previous events and work on the picture

At the end of 1870, Aleksey Savrasov, who was then a professor at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture , took a five-month vacation and in early December, together with his family - his wife Sofia Karlovna and children - arrived in Yaroslavl . On the Volga, he worked on several paintings, including The View of the Volga near Yuryevets ^{[25] [26]} and The Spill of the Volga near Yaroslavl ^[13] . In a letter to Pavel Tretyakov dated December 31, 1870, Savrasov wrote: “A quiet life in Yaroslavl allows me to concentrate on art” ^{[27] [28]} , and in the New Year's greetings to his brother-in-law Karl Herz, the artist said: “After all the trouble, I’m only now starting I’m very happy to work and both the workshop and the apartment in general ” ^{[29] [30]} . In February 1871, this calm life was disrupted by tragic events - in correspondence with Tretyakov on February 13, Savrasov reported that his pregnant wife was seriously ill, and on February 18 wrote that he had a premature birth, his wife is recovering, but the baby is very weak ^{[31] [32 ] ]} . A few days later, the newborn girl died. The artist was very worried about the loss of a child - this is evidenced by a number of images of his daughter’s grave, made in the Yaroslavl cemetery ^[33] .

Some researchers of Savrasov’s work believe that it was precisely the repressed state of the artist that arose as a result of this tragedy that led to his lively creative reaction to the phenomena that portended the coming of spring. According to the art historian Faina Maltseva , “the emerging plan of the new painting, prompted by a meeting with the early spring landscape, can be safely associated with the stay of Savrasov in Yaroslavl” ^[11] . The art historian Vladimir Petrov also believes that the first drawings and sketches for the planned painting were performed by the artist in Yaroslavl, “under the influence of the“ healing space ”, the beauty of an ever-renewing, resurrecting nature that helps to overcome the suffering” ^[12] .

In March 1871, Savrasov went to the Kostroma province ^[34] , where he first visited the provincial center. Since there was no railway connection between Yaroslavl and Kostroma located 70 miles from it at that time, the artist apparently traveled between the two cities on the sleigh with the so-called “upland track ” that ran along the right bank of the Volga ^[35] . The exact dates of this trip are unknown, and their determination is complicated by another circumstance - the lack of detailed information about Savrasov’s trip to Moscow, which took place in March of the same year. On the one hand, in a letter to Pavel Tretyakov dated February 27, Savrasov said that he planned to leave for Moscow in the region on March 2-5. If this happened, it is obvious that the artist could go to the Kostroma province only after his return from Moscow to Yaroslavl. On the other hand, it is known that after this Savrasov decided to present his painting “View of the Volga near Yuryevts” at the exhibition of the Moscow Society of Art Lovers (MOLH), which opened on March 21. If he was going to come to the beginning of the exhibition, then he could postpone his trip to Moscow, and before that go to Kostroma province ^[36] .

From Kostroma, Savrasov somehow got to the village of Molvitino, at that time, as part of the Molvitinsky volost, which was part of the Buysky district of the Kostroma province (now the village of Susanino , the administrative center of the Susaninsky district of the Kostroma region ^[37] ), etudes for future painting "Rooks Have Arrived" ^{[7] [8] [9]} . In a brochure published in 1871 on the Kostroma province, these places were described as follows: “Molvitin’s location is beautiful. It is located at the end of a high mountain, protruding into the valley in the form of a cape, between two rivers that are connected under Molvitin ” ^[38] . The prototype of the temple depicted in the picture is the Resurrection Church , preserved to this day. It is believed that the construction of this stone temple was begun in the early 1680s, and it was completed in 1690. It is very likely that the church was built by the artel of Yaroslavl masters. Since the end of the XVII century, only the bell tower has not undergone any special changes, the temple itself was rebuilt several times - the last significant changes before it was captured by Savrasov in his painting are dated 1855-1857. Currently, the church houses the Museum of Ivan Susanin ^[39] .

Researchers at Savrasov’s work do not have a clear answer to the question of why the artist headed from Kostroma to Molvitino, located more than 50 miles north of the provincial center. On this occasion, different versions were expressed. The writer Vasily Osokin wrote in one of his stories that, being at the Kostroma bazaar, Savrasov met a peasant who mistook him for a bogomaz and asked if he was going to Molvitino. The artist liked the unusual name of the village, and he confirmed that it was there, and when the peasant offered to give him a ride, he agreed ^[40] . The Kostroma local historian Nikolai Zontikov believed that this version was “the fruit of a writer’s imagination” and wrote that “one can only regret that she got into some works about Savrasov as an indisputable fact” ^[41] .

Another version was expressed by journalist and art critic Evgraf Konchin , who visited Susanino in the 1980s. Employees of the local museum told him that in the place from which the church and the trees were captured, earlier (at least until the 1920s) there was a two- or three-story house in which the family of the hipper Chichagov lived, so, most likely, Savrasov wrote his sketch from the balcony of this house or standing in front of one of its windows. Based on this information, Konchin suggested that Savrasov could meet Chichagov in Kostroma, and then go with him to Molvitino to see places related to the life and work of Ivan Susanin ^[42] . Local historian Nikolai Zontikov considered this version more plausible - in the sense that Savrasov would hardly have gone to such a distant place alone, without acquaintances - but he noted that it was unlikely that the purpose of this trip was to inspect Susanine places that were not in Molvitin , and in the area of ​​the village of Domnino , the village of Derevenki and Isupovsky swamp ^[43] .

Very little is known about the details of Savrasov’s work in Molvitin. The artist’s first biographer, music critic Alexander Razmadze , published under the pseudonym A. Solmonov ^[44] , described Savrasov’s work in his essay published in 1894: “Having started the painting in the early morning, the artist finished it in the evening, he didn’t write it coming off, as if in ecstasy ... he wrote, amazed in the morning by the vivid impression of spring, yesterday as if it had not yet arrived, today it descended to the earth and embraced all nature with its reviving embrace ” ^{[45] [46]} . According to art historian Faina Maltseva, this description can be attributed to work on preliminary studies, but not on the canvas itself, which was written later. She noted that “the unstudied biography of the artist gave rise to contradictory, almost legendary information concerning the creation of the famous painting” ^[46] .

After writing the sketches, Savrasov worked on the painting in Yaroslavl ^[13] , and then finalized the composition in Moscow ^{[14] [47]} , where he returned with his family in early May. The canvas was called by the artist “Here the rooks arrived” ^[15] .

After Creation

In the summer of 1871, when the picture was already ready, Pavel Tretyakov visited Savrasov and asked him to show the Rooks, about which he had already heard before. Seeing the canvas, he called it a first-class thing and expressed a desire to buy it, offering the artist 600 rubles - a significant amount at that time. Savrasov agreed, and the painting became the property of Tretyakov ^{[15] [16]} . Sometimes a sum of 500 rubles is mentioned - in particular, the artist Pavel Chistyakov in a letter to Vasily Polenov said: “I heard that Savrasov sold his joke, however gifted, for 500 r. I rejoice, there are connoisseurs, therefore ” ^[48] .

In the fall of 1871, the painting "Rooks Have Arrived" was exhibited at the exhibition of the Moscow Society of Art Lovers (MOLH). In a review published in the Moscow Gazette issue on October 28, 1871, the critic Vladimir Chuiko (printed under the pseudonym V.V. ) paid special attention to two landscapes presented at this exhibition - Rooks by Alexei Savrasov and Thaw by Fedor Vasilyev , moreover, the Thaw was preferred in the recall ^[17] . In Rooks, Chuyko did not even see their spring motive, writing: “You seem to feel all the dampness and barrenness of the past winter, but despite the rooks that arrived, there is no life-giving presentiment of the coming spring, except for one outward sign” ^[49] .

At the end of 1871, the picture, under its current name, but with an exclamation mark - “Rooks have arrived!” - appeared before the public at the 1st exhibition of the Association of Traveling Art Exhibitions (TPHV) ^[3] , which opened on November 28 in St. Petersburg ^{[ 18] [19]} . In addition to Rooks, Savrasov also sent to the exhibition the landscape “Forest Road” (the current name is “Road in the Forest”, 1871, 138.5 × 109.5 cm , timing ^{[16] [50]} ). In addition, paintings by Lev Kamenev , Sergey Ammosov and Vladimir Ammon were presented from Moscow landscape painters ^[51] . The same exhibition was attended by the works of such famous masters of the landscape genre as Alexey Bogolyubov , Mikhail Klodt and Ivan Shishkin . Discussing the landscapes exhibited at the exhibition, the artist Ivan Kramskoy wrote in a letter to Fedor Vasilyev on December 6, 1871 that “Savrasov’s landscape 'Rooks flew in' is the best, and it is really beautiful.” According to Kramskoy, in other landscapes “all these are trees, water and even air, and the soul is only in the Rooks” ^{[20] [21]} . In an article about the exhibition, published in the St. Petersburg Gazette on December 8, 1871 ^[52] , art critic Vladimir Stasov also positively commented on the painting by Savrasov, referring it to the best of the landscapes presented at the exhibition ^[22] . In the review article “The First Russian Traveling Art Exhibition”, published in the December issue of the journal “ Fatherland Notes ” for 1871, the writer and critic Mikhail Saltykov-Shchedrin did not pay much attention to the landscapes, but at the same time mentioned the “lovely picture“ Rooks Have Arrived ” in Savrasov " ^[53] .

The tsar’s family also wished to have Savrasov’s landscape “Rooks Have Arrived” in their collection, and soon after the opening of the 1st traveling exhibition, Empress Maria Alexandrovna ordered the artist to repeat the painting . Savrasov performed this first author’s repetition of The Rooks in January 1872, and it was it, and not the canvas from the Tretyakov collection, that was sent to the World Exhibition in Vienna in 1873 ^{[3] [2]} . There it was exhibited along with a number of other works representing the successes of Russian painting over the past decade - paintings by Peter and Alexei by Nikolai Ge , Hunters on a Halt and Fishermen by Vasily Perov , Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin , Sinner Henry Semiradsky and others ^[54] .

Five years after the exhibition in Vienna, in 1878, the painting "Rooks Have Arrived" from the Tretyakov collection also visited the World Exhibition , which was held in Paris that year ^{[3] [16] [55]} . In addition, the painting was exhibited at the exhibitions of the MOLCh in 1872 and the Academy of Arts of 1873. In 1947, the painting was on display at the solo exhibition Landscape in Russian Painting of the Second Half of the 19th Century, dedicated to the 50th anniversary of Savrasov’s death, which was held at the Central House of Artists in Moscow ^{[3] [16] [56]} . In 1963, the canvas participated in the exhibition of Savrasov’s works at the State Russian Museum in Leningrad , and in 1971, in the reconstruction of the first traveling exhibition held at the State Tretyakov Gallery in Moscow. In 1971-1972, as part of the exhibition “Landscape painting of the Wanderers,” the painting visited Kiev , Leningrad, Minsk and Moscow ^{[3] [16]} . In 1980, the picture participated in an expanded exhibition of Savrasov's works in the Tretyakov Gallery, dedicated to the 150th anniversary of the artist. In 2005-2006, she was exhibited at the exhibition dedicated to the 175th anniversary of Savrasov’s birthday, which was held in the Engineering Building of the Tretyakov Gallery ^{[3] [16] [57] [58]} .

In the foreground of the picture are birches growing on the back of the church site. Among them, a clumsy tree attracts attention, to the left of which a dry stump sticks out ^[8] . Rooks fly around birches, some birds are sitting on branches near nests already built. Snow lies on the ground, in which thaw areas indicate the onset of spring ^[27] . The asymmetric arrangement of the trees "enhances the impression of the troublesome movement of rooks flying around the nests" ^[59] . In the image of the rooks, there is a slight departure from realism - the figures of the birds are somewhat large compared to the actual sizes, and their pattern looks quite approximate and even naive. At the same time, however, “the character of these pretty messengers of spring was correctly conveyed,” and, most likely, “if their figures were anatomically correct, carefully drawn, the picture would undoubtedly lose a significant part of its charm” ^[60] .

The central group of birches is the basis of the composition. The inclined branches of the side trees, whose trunks are partially cut off by the edges of the canvas, balance the central group on the right and left ^[59] . Soft light from the slanting rays of the spring sun falls from right to left, forming light shadows of birches on the still white, but already slightly darkened snow ^[61] . Behind the trees there is a fence, behind which the roofs of wooden buildings are visible ^[8] . The fence line runs in the background across the entire width of the picture, emphasizing the extent of the landscape in the horizontal direction ^[59] . Behind the wooden buildings, an old five-domed church rises with a tent-type bell tower ^[62] , and further down to the horizon stretches the plain fields ^[8] through which the river flows ^[59] - most likely, usually spreading in spring by Volozhnitsa (or Volzhnitsa), which flows into Sacha northwest of Susanin ^[63] . The distant plans depicted in the picture give the landscape a sense of spatiality ^[59] .

According to local historian Nikolai Zontikov , Savrasov wrote the Resurrection Church from the north-east, where the highest point of Molvitin (Susanin) is located - only from this side the church could seem to be located in a lowland, and it was from there that you could see Volozhnitsa spilled. At the same time, Zontikov notes that “from this point of view, the bell tower should be from the temple to the right, and besides, most of it should be closed by the temple building.” In addition, the artist depicted the bell tower somewhat higher in relation to the temple than in fact, and also reduced the distance between the bell tower and the temple. All this was connected with the creative method of Savrasov, who, not being a mere copyist, could in his works depart from the actual accuracy of the objects depicted ^[64] . The art critic Faina Maltseva also noted a number of differences between the temple depicted in the picture and the Resurrection Church - in particular, the absence of zakomars depicted by the artist in a real church. She believed that when working on the final version of the canvas, Savrasov used a collective image based on “creative rethinking of some specific impressions of the typical old temples he saw, including the Moldavian Church of the Resurrection of Christ, an example of which at the last stage could become the closest and visual ” ^[65] . In general, the image of the old church was painted by Savrasov very subtly and penetratingly, with a sense of respect for the monument of rural architecture and its builders ^[66] .

To enhance the spatial sound of the image, Savrasov slightly violated the perspective. The foreground of the picture is depicted so that the artist seems to be near the ground. But with this angle, the horizon should have been rather low, while in the picture it is depicted approximately in the middle of the canvas, at the level of church chapters. This was done by the artist in order to better show the plain distances that play an important semantic and figurative role in the picture. Savrasov used a similar technique in some other works, in particular, in the earlier film “Steppe by Day” (1852) ^[67] . According to art historian Nikolai Novouspensky , "the composition of the picture, its rhythmic and color construction are complex and diverse." The canvas can be conditionally divided into three horizontal belts, each of which is written in a certain color tone. The upper belt, covering about half of the canvas, is occupied by a bright sky, the colors of which are dominated by cool blue tones. The lower belt, which occupies about a third of the canvas, shows light snow made in grayish-white tones. А между верхним и нижним поясами, охватывая пространство от забора до дальних полей у горизонта, находится относительно узкий средний пояс, написанный в коричневых тонах с голубыми прописками. Таким образом, «наиболее тёмный участок земли и строений оказывается как бы взвешенным в светлой и лёгкой среде, что способствует впечатлению воздушности всего пейзажа» ^[68] .

Художник добивается согласованности и слитности элементов пейзажа как с помощью правильно выбранной композиции , так и используя средства самой живописи, через хорошо подобранные светотеневые соотношения ^[59] . Композиция полотна создаёт впечатление устремлённости ввысь, которое достигается «подчёркнуто тянущимися кверху молодыми тонкими берёзками и шатровой колокольней старинной белокаменной церкви» ^[27] . Посредством тщательно разработанной пластической характеристики пейзажных элементов художнику удаётся передать печаль уходящей зимы и радость весеннего пробуждения природы ^{[59] [27]} . Это достигается через общий светлый колорит картины, включающий в себя голубизну просветов неба, тёплые светло-коричневатые проталины на полях, а также холодные сине-серые тона тающего снега ^[27] , который написан с использованием множества оттенков сиреневого, розового и голубого цветов ^[62] . Снег, изображённый на переднем плане, кажется потемневшим, рыхлым и осевшим, а тот, что у забора, освещён солнцем и окрашен «мягкой розоватой золотистостью» ^[69] . Сдержанная, но насыщенная светом цветовая гамма позволила художнику наполнить картину тонко выраженной эмоциональностью ^[59] .

При работе над картиной Саврасов использовал сложную технику живописи, с применением цветного грунта , красочных слоёв разного цвета и фактуры , разнонаправленных мазков, а также лессировок и рефлексов ^[70] . В частности, новаторской является разработка неба, по всей поверхности которого видны следы движения кисти, причём «характер и направление мазков непрерывно меняется, создавая впечатление воздушности и трепетности живописи» ^[71] . При этом, по словам Фаины Мальцевой, «вся техника исполнения отступает перед гармонией целого, вызванной уже не столько силой профессионального мастерства её воссоздания, сколько силой непосредственного чувства, так возвышенно воспринявшего это явление природы и заставляющего нас именно так его воспринимать» ^[69] .

О предварительной работе, которую провёл Саврасов перед написанием «Грачей», известно очень мало. Искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что мы почти ничего не знаем «о вынашивании, созревании и формировании образа картины», так что «многое принадлежит к области догадок» ^[72] . На выставке, посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проходила в 1947 году в Москве ^[56] , были представлены два этюда, выполненные на красном дереве . Один из них, размером 22,5 × 13,5 см , принадлежал коллекционеру В. К. Дмаховскому ^{[72] [36]} . Искусствовед Фаина Мальцева писала, что, согласно манере исполнения, этот этюд был написан непосредственно с натуры, и можно с уверенностью утверждать, что он был использован при написании центральной части картины «Грачи прилетели». Мальцева отмечала схожесть композиций этюда и основной картины, хотя и с некоторыми существенными отличиями. Одним из таких отличий был горячий коричнево-золотистый колорит этюда, который, судя по всему, был написан в яркий солнечный день. В нижней части этюда была подпись: « А. Саврасовъ . Молвитино» ^[36] . В монографии 1967 года Николай Новоуспенский отмечал, что после смерти В. К. Дмаховского новое местонахождение этюда было неизвестно ^[72] . Другой этюд (размером 30,2 × 14,8 см ), показанный на выставке 1947 года, принадлежал коллекционеру Н. В. Ильину ^[36] и не имел столь определённого сходства с картиной ^[73] . По предположению художника и искусствоведа Игоря Грабаря , высказанному в период подготовки к выставке, этот этюд мог быть написан Саврасовым позже, по памяти: «По такому этюду не сделаешь картины. Это скорее эскиз по памяти. Увидел колокольню, а потом пришёл домой и по памяти что-то сделал» ^[73] . В настоящее время дату написания этого этюда относят к 1880-м годам ^[74] . Кроме этого, известен этюд к картине «Грачи прилетели», выполненный маслом по дереву и датированный 1871 годом ^[75] . Этот этюд хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого . Он был приобретён галереей в 1984 году ^{[76] [77]} .

В Третьяковской галерее хранится эскиз-вариант начала 1870-х годов под названием «Пейзаж с церковью и колокольней» (бумага тонированная на картоне, итальянский и графитный карандаш, соус и белила, мокрая кисть, 49,7 × 33,3 см , инв. 30958) ^{[3] [38] [78]} , поступивший в собрание от прямых наследников Саврасова от его первого брака. На этом эскизе, на котором изображён «скромный одноглавый храм, с едва намеченным его перекрытием и высоко поднявшимся шатром колокольни», проглядываются некоторые детали композиции картины, но существенная часть подробностей отсутствует — в частности, нет строений, располагавшихся рядом с церковью. Согласно предположению Фаины Мальцевой, этот эскиз-вариант мог быть выполнен художником в окрестностях Ярославля на начальном этапе работы над картиной — возможно, в сельской слободе Кресты , где находился похожий по архитектуре храм ^[79] .

Как уже отмечалось, первое авторское повторение картины «Грачи прилетели» было выполнено Саврасовым в начале 1872 года по заказу императрицы Марии Александровны , и именно оно было послано на Всемирную выставку в Вене . В настоящее время местонахождение этого авторского повторения неизвестно ^{[3] [80]} . Ещё одно повторение, исполненное в 1879 году ^[81] (по другим данным — в 1889 году ^[82] ), хранится в Нижегородском государственном художественном музее (холст, масло, 62 × 49,5 см ) ^{[81] [82] [83]} .

Художник неоднократно исполнял произведения, в которых он варьировал мотив и композицию картины «Грачи прилетели». Известен выполненный в горизонтальном формате вариант-повторение под названием «Весна. Грачи прилетели» (холст, масло, 67 × 117 см , частное собрание, Москва), который был включён в каталог персональной выставки Саврасова 2005 года ^{[84] [85]} . В Третьяковской галерее хранится одноимённый вариант-повторение 1894 года (бумага грунтованная тонированная, итальянский карандаш, соус, растушка, проскребание, 33 × 23 см , инв. 27192) ^{[3] [86]} . В Государственном Русском музее находится написанный в 1880—1890-х годах вариант-повторение картины под названием «Ранняя весна» (холст, масло, 51,3 × 37,8 см , инв. Ж-4117, передан в музей в 1948 году, дар М. М. Музалевского ) ^{[50] [87] [88] [89]} . Ещё один вариант-повторение, очень близкий по размеру и содержанию к варианту из Русского музея, хранится в Национальном художественном музее Белоруссии (1880—1890-е, холст, масло, 51 × 38 см , инв. РЖ-627) ^[90] .

В статье о 1-й передвижной выставке, опубликованной в « Санкт-Петербургских ведомостях » 8 декабря 1871 года, художественный критик Владимир Стасов отнёс «Грачей» к лучшим из представленных на выставке пейзажей и отметил, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова ». Обсуждая мастерство художника, проявленное при изображении деревьев, птиц, загородного пейзажа и колокольни, Стасов восклицал: «Как всё это чудесно, как тут зиму слышишь, свежее её дыхание!» ^[22] Впоследствии искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что описание Стасова было не вполне точным, поскольку, по всей видимости, оно было сделано им по памяти — в частности, критик не увидел того, что всё полотно Саврасова пронизано чувством наступления весны. Тем не менее, по словам Новоуспенского, в главном Стасов был прав — он верно почувствовал одушевлённость изображённой художником природы, наполненность картины чувством и настроением ^[8] .

В статье «По поводу смерти А. К. Саврасова », опубликованной в « Русских ведомостях » 4 октября 1897 года, художник Исаак Левитан писал, что «с Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». В качестве примера Левитан приводил картину «Грачи прилетели», которую он считал одной из лучших в творчестве Саврасова. Описывая её сюжет, Левитан писал: «Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, поле, тающий снег и на первом плане несколько берёзок, на которых уселись прилетевшие грачи, — и только. Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому всё это дорого и близко его сердцу…» ^[23] .

Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, называл картину «Грачи прилетели» замечательной и многозначительной и утверждал, что ни до, ни после неё Алексей Саврасов не создал ничего столь же выдающегося. По его словам, эта одинокая картина Саврасова должна считаться «каким-то феноменальным, необъяснимым случаем» — как «по теме, по чудному поэтичному настроению», так и «по простоте, непосредственности исполнения и отчасти даже по красоте красок». Бенуа писал, что саврасовские «Грачи» — «чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная, истинно весенняя»; в этом смысле он сравнивал её со вступлением к опере Николая Римского-Корсакова « Снегурочка » ^[93] . Николай Новоуспенский не соглашался с Бенуа в том, что картина «Грачи прилетели» стоит особняком в творчестве Саврасова, но признавал, что «она является такой вершиной, до уровня которой поднимаются ещё, может быть, одна или две работы» ^[8] .

В своей монографии о Саврасове искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов также отмечал, что «Грачи прилетели» — не случайная удача, а лучшая картина среди сходных работ художника ^[48] . Он называл «Грачей» выдающимся произведением искусства, имеющим «не только художественное, но и более широкое общекультурное значение» ^[6] . Он отмечал, что это полотно является важным этапом на пути развития русской пейзажной живописи и «вместе с тем выражает завоевания в развитии общей культуры народа» ^{[6] [13]} . Фёдоров-Давыдов писал, что пейзаж «Грачи прилетели» сразу же воспринимается в простоте своего мотива, а затем шаг за шагом раскрывается в живописном повествовании, но не за счёт внешней фабульности, а благодаря стремлению художника передать жизнь природы ^[94] . Сравнивая «Грачей» с появившимся в том же году полотном Фёдора Васильева « Оттепель », Фёдоров-Давыдов отмечал лиричность обеих картин, но разницу между ними видел в том, что саврасовская лирика соответствует ясному и чёткому повествованию, в то время как васильевской лирике присущ более общий, хотя при этом и непосредственный характер ^[95] .

Критик и музыковед Борис Асафьев (литературный псевдоним — Игорь Глебов) писал, что картина «Грачи прилетели» стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на „далеко вперёд“», и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести» ^[24] . Сравнивая саврасовских «Грачей» с « Временами года » Чайковского , Асафьев отмечал, что появление такого пейзажа свидетельствовало о наступлении времени, когда «русская живопись почувствовала не внешнюю только видимость — очень скромную — русской природы, а её мелодию, душу пейзажа». В то же время, по словам Асафьева, и «русская музыка услышала особенную живописность переливов, переходов одного времени года в другое: родилась русская звукопись , музыка пейзажей-настроений и музыка поющих сил природы» ^{[96] [97] [98]} .

Искусствовед Фаина Мальцева писала, что в картине «Грачи прилетели» Саврасову удалось создать «многомерный и поэтичный образ русской весны, сближенный с жизнью человека уже не внешне, а внутренне». По её мнению, именно в этом «кроется тайна обаяния саврасовского искусства, его вечно живое начало». Мальцева отмечала, что при своём появлении в начале 1870-х годов саврасовские «Грачи» не были оценены в полной мере, но в 1890-х годах эта картина, представляющая собой «произведение с ярко выраженной эстетической концепцией, утверждавшей в пейзажной живописи лирическое переживание природы», стала «знаменем в искусстве саврасовских учеников». Это является доказательством того, насколько это полотно опередило время, и насколько ему удалось подняться над другими пейзажами, показанными на 1-й передвижной выставке ^[70] .

• Asafiev B.V. Selected Works. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1955. - T. 4: Selected works on Russian musical culture and foreign music.
• Benois A.N. History of Russian painting in the 19th century. - M .: Republic , 1995 .-- 448 p. - ISBN 5-250-02524-2 .
• Gomberg-Verzhbinskaya E.P. Wanderers. - L .: Art , 1970 .-- 236 p.
• Gorina T.N. Alexey Kondratievich Savrasov. - M .: Soviet artist , 1965. - 56 p.
• Dobrovolsky O. M. Savrasov. - M .: Terra - Book Club , 2001 .-- 304 p. - (Masters). - ISBN 5-300-02986-6 .
• Umbrellas N.A. Symbol of Russia. About the temple depicted in the picture of A. K. Savrasov “Rooks have arrived” // Kostroma land . - Kostroma, 1999. - Issue. 4 . - S. 7–33 .
• Konchin E.V. Susanino. March // Change . - 1988. - No. 6 (1388) . - S. 24-25 .
• Koroleva S. Alexey Kondratievich Savrasov. - M .: Direct Media and Komsomolskaya Pravda , 2010. - 48 p. - (The Great Artists, Volume 22). - ISBN 978-5-87107-195-3 .
• Lapunova N.F. Alexey Kondratievich Savrasov. - L .: Artist of the RSFSR , 1969. - 44 p. - (People's Library of Art).
• Levitan I. I. Letters, documents, memoirs / A. A. Fedorov-Davydov . - M .: Art , 1956. - 335 p.
• Maltseva F.S. Alexey Kondratievich Savrasov. Life and art. - M .: Art , 1977 .-- 406 p.
• Maltseva F.S. Alexey Kondratievich Savrasov. - L .: Artist of the RSFSR , 1989 .-- 192 p. - (Russian painters of the 19th century). - ISBN 5-7370-0175-X .
• Maltseva F.S. Masters of the Russian landscape. The second half of the XIX century. Part 1. - M .: Art , 1999. - 136 p. - ISBN 5-210-01407-X.
• Novouspensky N. N. Alexei Kondratievich Savrasov. - M .: Art , 1967. - 134 p.
• Osokin V.N. Stories about writers and Kostroma artists. - Kostroma: Kostroma book publishing house, 1961. - 110 p.
• Orlova E. Alexey Kondratievich Savrasov. - M .: Ripol-classic , 2014 .-- 40 p. - (Great Russian painters). - ISBN 978-5-386-06884-4 .
• Pakhomova O.A. Savrasov. - M .: White City , 2009 .-- 48 p. - ISBN 978-5-7793-1764-1 .
• Petinova E.F. Russian artists of the 18th - early 20th centuries. - SPb. : Aurora , 2001 .-- 345 p. - ISBN 978-5-7300-0714-7 .
• Petrov V.A. A. Savrasov. From the collection of the State Tretyakov Gallery. - M .: Fine Arts , 1983. - 48 p.
• Petrov V.A. Alexey Savrasov. - M .: White City , 2005 .-- 64 p. - ISBN 5-7793-0221-9 .
• Petrov V.A. Aleksey Savrasov: truth and poetry // Tretyakov Gallery . - 2006. - No. 1 . - S. 4-13 .
• Petrov V.A. , Torstensen L.A. Alexey Kondratievich Savrasov. - M .: Scanrus, 2005 .-- 248 p. - ISBN 5-93221-088-5 .
• Porudominsky V.I. I.N. Kramskoy. - M .: Art , 1974.- 248 p.
• Saltykov-Shchedrin M. E. The first Russian traveling art exhibition. // In the book: Collected works in 20 volumes, volume 9. - M .: Fiction , 1970. - P. 225-233 .
• Solmonov A.A. K. Savrasov. Biographical sketch. // In the book: Art album of drawings. A.K. Savrasov. - K .: Printing house S.V. Kulzhenko , 1894. - S. 5-8 .
• Stasov V.V. Favorites: painting, sculpture, graphics. - M .: Art , 1950. - T. 1 - Russian art.
• Sternin G. Yu. Artistic life of Russia in the second half of the 19th century: 70–80s. - M .: Nauka , 1997 .-- 221 p.
• Fedorov-Davydov A.A. Alexey Kondratievich Savrasov. 1830-1897. Life and art. - M .: Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1950. - 80 p.
• Fedorov-Davydov A.A. Savrasov. - M .: Art , 1957. - 32 p.
• Fedorov-Davydov A. A. Russian landscape of the 18th - early 20th centuries. - M .: Soviet artist , 1986. - 304 p.
• 100 unfamiliar paintings from the collections of the State Russian Museum / A. Homeland . - SPb. : Palace Editions, 1998 .-- 215 p.
• State Tretyakov Gallery - collection catalog / Y. V. Brook , L. I. Iovleva . - M .: Red Square, 2006. - T. 4: Painting of the second half of the XIX century, book 2, N — I. - S. 280. - 560 p. - ISBN 5-900743-22-5 .
• State Russian Museum - Painting, XVIII - beginning of XX century (catalog). - L .: Aurora and Art , 1980 .-- 448 p.
• The State Russian Museum - catalog of the collection / V. A. Lenyashin . - SPb. : Palace Editions, 2017. - T. 7: Painting of the second half of the XIX century (N — I). - 248 p. - ISBN 978-3-906917-17-7 .
• Kramskoy about art / T. M. Kovalenskaya . - M .: Art , 1988. - 176 p. - ISBN 5-85200-015-9 .
• Letters from artists to Pavel Mikhailovich Tretyakov: 1870-1879 / N. G. Galkina , M. N. Grigoriev , N. L. Priymak . - M .: Art , 1968. - 558 p.

• Savrasov Alexey Kondratievich - Rooks arrived, 1871 (neopr.) (HTML). www.art-catalog.ru. Date of treatment August 10, 2017.
• Alexey Savrasov - Rooks arrived, 1871 (unopened) (HTML). alexey-savrasov.ru. Date of treatment August 10, 2017.
• Alexey Kondratievich Savrasov - Rooks arrived, 1871 (neopr.) (HTML). www.rodon.org. Date of treatment August 10, 2017.
• Rooks have Returned - Aleksey Savrasov, 1871 (Neopr.) (HTML). Google Cultural Institute - www.google.com/culturalinstitute. Date of treatment August 10, 2017.
• The Tretyakov Collection: Alexey Savrasov's painting “Rooks Have Arrived” (Neopr.) (HTML). Radio " Echo of Moscow " - echo.msk.ru. Date of treatment August 10, 2017.
• N.A. Umbrellas . Symbol of Russia. About the temple depicted in the painting by A. K. Savrasov “Rooks Have Arrived” (Neopr.) (HTML). Kostroma land - kostromka.ru. Date of treatment August 14, 2017.