Clever Geek Handbook
📜 ⬆️ ⬇️

The magnificent tale of the Duke of Berry

“The magnificent hierarchies of the Duke of Berry” , otherwise “The luxurious hierarchies of the dukes of Berry” ( fr. Très Riches Heures du Duc de Berry ) is a 15th century illustrated manuscript . The most illustrious images of the Horology are the cycle “The Seasons” of 12 miniatures depicting the entertainment of nobility or peasant works against the backdrop of medieval castles.

Les très riches heures du berc juillet.jpg
The Limburg Brothers , Master of the Shadows (or Intermediate Master, Barthelemy d'Eic ?), Jean Colomb
The magnificent pedigree of the Duke of Berry . 1410–1490
Très riches heures du duc de berry
Parchment , gouache , watercolor , gilding. 29 × 21 cm
Conde Museum , Chantilly
( Inv. )

It was commissioned by the Duke Jean Berry to miniaturists brothers Paul, Jean and Hermann Limburg in 1410-1411 and remained unfinished after the death of three artists and their customer in 1416. The manuscript was probably supplemented in the calendar part by an anonymous master in the 1440-1450s. Some art historians believe that this artist was Barthelemy d'Eic . In 1485-1486, the manuscript was finalized by the artist Jean Colomb , commissioned by Charles I of Savoy , but some of his sheets remained unfinished. Acquired by the Duke of Omal in 1856, the watchword is kept in his castle Chantilly (now the Conde Museum , Inv. No. Ms. 65). Together with the estate and the collection of works of art located in it, the chorus was handed over to the Duke of the French state; in his will, the manuscript, like other exhibits, should never leave the limits of Chantilly [1] .

Description of the “Excellent Hornology”

The manuscript, now kept in the Conde Museum in Chantilly , was intertwined in red morocco in the 18th century, but it was intertwined earlier, at least once. The binding size is 300 × 215 mm. The book block consists of 31 notebooks with a size of 290 × 210 mm, in an hourly book there are 206 sheets (412 pages), grouped into five parts, 66 of them have illustrations entirely in the whole strip, 65 - small miniatures [2] .

Each parchment sheet is folded in half, forming two sheets and four pages of a manuscript. Initially, each notebook was composed of four such double sheets (quaternion), that is, it contained 16 pages. So far, only 20 of the 31 notebooks have remained quaternion; in the rest, either sheets have been added, or sheets have been removed from them. The presence of unfinished phrases at the end of some notebooks that do not have a continuation also indicates that the manuscript was not fully preserved. There are blank pages in the watchword, both lined and without any markup [3] . Marginal instructions for the rubricator ( calligrapher who performed the titles), inscribed on the margins with a thin pen with light brown ink , were not erased, since the work on the manuscript was suddenly interrupted [4] .

The manuscript underwent significant changes in its structure and design before it was intertwined. When bound, the sheets were significantly cut off, so that in some places the elements of the vegetable decoration of the initials and parts of the framing of some miniatures in the form of architectural motifs were lost. All sheets turns were later numbered with a pencil; with a few exceptions, the number stands on their right sides. The current state of the “Great Hours of Worship” is assessed as beautiful. The manuscript sheets are made from top quality calf parchment, cut from the middle part of the skin, have smooth edges and lie without waves or folds. Ink blots are almost not observed at all [4] .

Customer

 
Jean Berrius (1340-1416) - the customer of the "Magnificent Hagi"
 
"January" (fragment). The duke is depicted sitting at a table in a blue robe.

Jean-Berry was the third son of the king of France, John II the Good . This prince, who inherited the love of books, probably from his parents, became famous as a collector and philanthropist, by the time of his death his library consisted of three hundred volumes. According to experts, the collection of books by Jean Berrius, although inferior in size to the library of his brother Charles V , which contained about a thousand volumes, was artistically unmatched. At present, the Duke’s collection of books is kept in the Conde Museum. The Duke’s collection of religious books was one of the most numerous and most exquisite in design, for which he received the nickname “King of the horns” [5] .

The first composition of the artists of the watchword

The Limburg brothers were born in the Dutch city of Nijmegen in the family of engraver Hermann Limburg (according to other documents - engraver Arnold from Aachen ). Their mother was the sister of Jean Maluel , who worked at the courts of Isabella of Bavaria and Jean Berrius. According to documentary sources, it is known that the brothers were in the service of the duke from 1410 to 1415. Perhaps the elder brother, Paul, appeared at the court of Jean Berrius earlier, if we assume that he was the “German artist” who adorned the castle of Bicetre in 1408. This artist generous philanthropist married Gillette, daughter of a rich resident of Bourges by the name of Le Mercier, abducted from his father. Paul had no children, nothing is known about the other two brothers, Erman and Jean, except names. It is assumed that Paul Limburg died in 1416, having survived the Duke of Berry only a few months. It is believed that Jean and Erman also died in 1416 [6] . There is also a version that the younger brothers lived to 1434, when their names finally disappear from all documents [7] .

Creation History

The analysis of miniatures, their style and forms allowed the art historian Millard Miss , and after him the curator of the Museum Konde Raymond Kazel , to make assumptions about the progress of the manuscript. Miss distinguished 13 different artists who designed the watch. A new in-depth analysis of the manuscript, conducted by Patricia Stirnemann ( fr. Patricia Stirnemann ), a researcher at the , allowed her to determine that 27 masters were working on it [8] .

The “splendid hierarchy” is not the result of the implementation of a previously developed graphic program. In the process of creating a manuscript, already at the first stage, his artistic plan underwent significant changes [8] .

Limburg Brothers

 
Leaf (fol.) 71 verso (left side): “Procession of St. Gregory "

Raymond Kazel suggests that the Limburg brothers began work on their hourology around 1410. [9] Patricia Stirnemann finds in the text of the manuscript evidence that the beginning of work on it should be attributed only to 1411, since in Litany all Saints (fol. 73 [K 1] ) mentioned Saint Albert. According to Stirnemann, this is the first mention of Albert Trapansky . His canonization took place only in 1476, but members of the Carmelite Order already in 1411 introduced the festival of veneration of this Sicilian religious figure [10] .

The main part of the manuscript was created between 1412 and 1416 by the Limburg brothers - Paul, Jean and Hermann. Apparently, they first worked in the Château de Bicêtre, located south of Paris , and then in the luxurious house provided by Jean Berry in Bourges . They did not illustrate other manuscripts at that time and could fully focus their efforts on creating miniatures for the hour-book [11] .

According to Kazel and Rathofer ( Ger . Johannes Rathofer ), the Limburgs initially adhered to the design plan adopted in The Beautiful Hierarchy , on which they worked on the order of the duke around 1404. In the “Great Horticulture”, large thumbnails [K 2] also alternate in a full sheet with a text field in two columns with four lines of each and small, inscribed in columns of text. In accordance with this initial plan, the manuscript was laid out, and calligraphers adhered to it when filling out the manuscript [13] . Then there was a break in work, and its second stage began, probably, after 1412. If at the first stage of registration the brothers worked on the manuscript jointly, then after 1412 they separated, and each carried out his own cycle of miniatures [14] .

The text itself, capital letters , marginal decorations and gilding are made by other masters, whose names for the most part have not been preserved. The work on the book was interrupted: the brothers, like their client, the duke, died in 1416, probably during the plague epidemic. At the stage when the Limburg brothers worked on the manuscript, they completed 65 miniatures. It was 1416 that the first mention of the manuscript in the sources dates back: in the inventory compiled after the death of the Duke of Berry, he is described as a set of unstitched notebooks “of one very richly decorated prayer book painted by Paul [Limburg] and his brothers” [15] stored in the box. The “splendid horoscope” was rated rather low (at 500 livres ), since the manuscript was not completed and intertwined [16] [17] [K 3] .

The fate of the manuscript after the death of Jean Berry

 
Miniature "The Man of Sorrows": on both sides of Christ, against the background of columns, the duke Charles I of Savoy and his wife are depicted kneeling in the pose of donators .

The fate of the watchword after 1416 is unclear. According to one version, it was owned by Rene Dobry , Duke of Lorraine, who patronized the arts and himself was even an amateur artist. It is possible that it was at his court in the 1440s that an unknown master, the so-called "Master of Shadows" (presumably Barthelemy d'Eic ) worked on this manuscript. It is believed that the sacral tradition after the death of Jean Berrius was transmitted along the line of direct inheritance through his daughter, Bonu Berrius, whose first husband was Amedeus VII of Savoy , and thus the dukes of Savoy owned the manuscript [18] . This is a controversial version, since Jean Berrius left debts and the execution of his will was interrupted at the request of creditors. Both his daughters, Bona and Maria, received only a part of the inheritance in which the “Magnificent Horology” was missing. The remaining values ​​on August 24, 1417 were transferred to the house of merchant Stefan Bonpuy. Work began on the compilation of a new inventory, but it was not completed, because supporters of the duke Jean the Fearless had entered Paris. It is possible that the “Magnificent Horological Book” was intended for sale in order to satisfy the claims of the Duke of Berry’s creditors. Jean Berrius himself bequeathed all his movable property to King Charles VI - this is the third alleged owner of the manuscript after the death of the duke. Presumably, the horology could get into the library of Yolanda of Aragon (it is certain that another manuscript from the collection of the late duke - “The beautiful horology ” - was acquired by it) [19] . Between 1485 and 1489, Charles I of Savoy hired Jean Colombe to complete the work. Thus, the creation of the manuscript (with interruptions) took about 80 years [20] .

Jean Colombes

The stylistic differences in the miniatures of the Horology were already noted by his first researchers, and the Duke of Omal also paid attention to them. The exact date of the illustrations of the artist, who continued to work on the “Magnificent Horology”, was helped by the image framed in a miniature with the suffering Jesus kneeling adolescent married couple. According to the coats of arms placed at the bottom of the miniature, it was determined that it was Karl I of Savoy and his wife (since 1485) . Karl of Savoy died in 1490, so the creation of the second group of miniatures was attributed to the period of 1485-1490. The name of the artist helped to establish the similarity of illustrations with miniatures of the “Illustrated Apocalypse” stored in the Escorial . The Apocalypse was performed in 1482 for Carl of Savoy, Jean Colomb. According to an entry in the expenditure books of the Dukes of Savoy of August 31, 1485, Jean Colomb received 25 gold thalers for illustrations of “certain canonical clocks ” - the researchers had no doubt that they were talking about the “Magnificent chiordology”. That was the name of the artist who continued the work of the Limburg brothers [21] .

Intermediate Master

 
“December” (fragment). According to Bellozi, the costumes of the characters correspond to the fashion of the mid-15th century.

Until 1975, the watchword miniatures were attributed to either the Limburg brothers or Jean Colomb. However, Italian art historian Luciano Bellozi suggested that there was another, “intermediate,” stage in the work on “The Magnificent Hierarch.” His hypothesis, adopted by other art historians, was based on the fact that the characters of some miniatures, which until now were considered fully executed by the Limburg brothers, are dressed in the fashion of the mid-15th century [22] .

The authorship of the Limburg brothers in the “December”, “October” miniatures, partly “March”, “June” and “September” was rejected. Agreeing with Bellozi, art historian Eberhard König ( him. Eberhard König ) drew attention to the fact that the architectural complexes depicted in some miniatures of the calendar cycle "demonstrate the achievements of later architectural techniques" [23] . Kazel and Rathofer noted that the miniatures “January”, “April”, “May” and “Augustus” are fundamentally different in subject from other miniatures of the calendar cycle: if the first group of images is devoted to court life, the second refers to traditional “calendar” motifs - seasonal peasant work [24] . An important detail is that in the four calendar miniatures attributed to the Limburg brothers, astronomical data were left empty in the upper semicircles, and in miniatures from the second group they are given in full [24] .

The images of locks currently attributed to the “Intermediate Master” are united by the fact that all of them: the palace of Cite , the Louvre , Vincennes , Lusignan and Poitiers - after 1437 , that is, around the time he worked, belonged to Charles VII .

The question of who was the “Intermediate Master” remains open. If the horologue after the death of the duke of Berry was in the possession of the king of France, it could be one of the artists who worked for Charles VII. König finds in the manner of the “Intermediate Master” similarities with the artist who illustrated the Book on the Properties of Things ( Livre de la propriete des choses , National Library , Paris) and who was surrounded by Rene Good, and Bellozi - with the master who worked on A love-ridden heart ” ( Vienna , Austrian National Library , No. 2597) [25] . Some researchers attribute the miniatures of the “Intermediate Master” to Barthelemy d'Eyku [26] , others disagree with this attribution, for example, Catherine Reynolds believes that the style of the artist who worked on the wordbook does not coincide with the style of Barthelemy d'Eyk [27] .

XVI — XX century

 
Portrait of the Duke of Omal . 1866. Artist S. Jallaber

In the first quarter of the 16th century, the horology, according to the assumption of some art historians, came to Flanders , where copies were made from the series "The Seasons". It is possible that he was transferred to Turin with a part of the library of the Dukes of Savoy in the 16th century and was kept in a local castle, then in the Accounts Chamber or, according to a number of researchers, he was in Piedmont and the outskirts of Genoa for three hundred years. In the 19th century, the manuscript was sold to the family of Spinol by Jean-Baptiste Serra (1767–1837), and then ended up with Baron Félix de Margherit. In the latter, the horoscope was acquired in 1856 for 22 thousand francs by the duke of Omal (1822-1897), the fourth son of King Louis-Philippe . The duke learned that the owner of the manuscript is going to sell it from an Italian émigré and head of the British Museum Library, Antonio Panizzi . The Duke of Omal, who lived in England at that time, took the opportunity (he visited his mother in Genoa in 1855) to familiarize himself with the manuscript. Later, together with his entire collection and the castle of Chantilly (now the Condé Museum ), he donated the horology to the French state [17] . It was the Duke of Omalsky who named the name of the first owner of the watchword, Jean Berrius [28] .

For the first time, the horology was described in 1857 by the art critic of the Berlin Library Gustav Vaagen [29] . В 1884 году директор Национальной библиотеки Франции Леопольд Делиль провёл его первое научное исследование [30] . В каталоге рукописей Шантийи, подготовленном самим герцогом Омальским и вышедшем в 1900 году, «Великолепный часослов» удостоился отдельного очерка. В 1903 году вышло посвящённое часослову исследование профессора Гентского университета Жоржа Юлена де Лоо ( нидерл. Georges Hulin de Loo ), в котором автор предвосхитил некоторые атрибуции, предложенные позднее Лучано Беллози [15] . В том же 1903 году Поль Дюрье сравнил «Великолепный часослов» с [31] и выдвинул гипотезу о том, что часослов побывал в Нидерландах, а миниатюры его календарного цикла оказали влияние на развитие фламандской книжной миниатюры. В 1904 году Дюрье повторил свою гипотезу в монографии, посвящённой большим миниатюрам часослова. В книге Дюрье были опубликованы чёрно-белые репродукции миниатюр часослова [28] .

В 1940 году вышли в свет цветные репродукции календарного цикла, а в 1943 году — миниатюры со сценами из жизни Иисуса. В цвете все миниатюры часослова были воспроизведены в 1969 году [28] .

Style

Уже при беглом знакомстве с миниатюрами и декором часослова становится ясно, что в манускрипте представлены художественные тенденции двух разных эпох, на это обстоятельство обратил своё внимание ещё герцог Омальский [32] . Всё созданное до 1416 года разительно отличается от выполненного в 1485 году Коломбом и художниками, работавшими с ним. В то время как Жан Коломб начал работу над часословом, стиль братьев Лимбург, являющийся непревзойдённой вершиной эпохи интернациональной готики , считался архаичным. Коломб, обладая собственным индивидуальным художественным почерком, не мог и не стремился следовать манере Лимбургов [33] .

Братья Лимбург

 
Взятие Христа под стражу : «Ego sum» (fol. 142v)

Вероятно, конкретный вклад каждого из братьев в «Великолепный часослов» никогда не будет точно определён. Единственное документальное свидетельство об авторстве братьев — это инвентарь 1416 года, где «Поль с братьями» фигурируют в качестве создателей часослова. Из других документальных источников очевидно, что Поль ценился выше других братьев как художник и, возможно, был главой мастерской братьев Лимбург [15] . До сих пор не известно, как была организована работа над часословом: кто разрабатывал общую концепцию, разделялся ли часослов по циклам и тетрадям между тремя братьями, или один из них изображал лица, второй — одеяния, третий — пейзажи и так далее. Существует гипотеза, что на определённом этапе работ братья разделили между собой миниатюры трёх циклов: Страстного, ежедневных служб и календарного. В пользу этой версии говорит и то, что все три цикла остались незавершёнными — работа над часословом была прервана внезапно. В каждом из циклов легко проследить индивидуальную манеру художника. Так, ежедневные службы были проиллюстрированы миниатюрами, высокими по качеству исполнения, но в них менее всего художественных новаций. Второй из братьев создал календарный цикл («Январь», «Апрель», «Май» и «Август», находящиеся в одной тетради), в котором мастерски отобразил жизнь придворных. Третий же, самый одарённый, является автором Страстного цикла, содержащего в том числе необычайно выразительные ночные сцены [34] .

Исследователи обращают внимание на влияние античных и современных братьям Лимбург итальянских произведений искусства, проявляющееся в созданных ими миниатюрах. Отмечается, что фигуры коленопреклонённого Адама из «Грехопадения и изгнания из Рая» и воскрешённого Лазаря (fol. 171r), а также «Анатомический человек» имеют прообразы в античной скульптуре. Причём художникам совсем не обязательно было путешествовать в Италию, чтобы изучить эти образцы: в коллекциях вельмож того времени, охваченных манией собирательства, имелись многочисленные произведения классического искусства [35] .

Архитектурные комплексы на миниатюрах («Процессия св. Григория», «Вход в Иерусалим») «Великолепного часослова» очень напоминают итальянские городские ландшафты. Аналогии с итальянскими произведениями искусства конца XIV — начала XV веков прослеживаются в «Принесении во храм» (исследователи отмечают сходство с фреской из Базилики Санта-Кроче во Флоренции ), «Падении мятежных ангелов» (эту миниатюру сравнивают с луврской картиной «Падение ангелов», приписываемой одно время Наддо Чеккарелли ), «Снятии с креста» (сходство Девы Марии с фигурой с картины «Снятие с креста» Андреа де Фиренци из Испанской капеллы, находящейся во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла ) [36] .

Несмотря на то, что до настоящего времени остаётся неизвестным, работали ли три брата над миниатюрами совместно или отдельно над каждым циклом, историк искусства Миллард Мисс сделал попытку атрибутировать иллюстрации каждому из них. По мнению Мисса, из больших миниатюр девятнадцать созданы Полем, которого исследователь считает самым одарённым из братьев, четырнадцать — Жаном и восемь — Эрманом. Мисс выделил миниатюры, над которыми работали вместе: над одной Поль и Эрман, а над двумя другими — Поль и Жан [15] . Однако атрибуции Мисса были подвергнуты критике сразу после выхода в свет его книги «Братья Лимбург и их современники» (1975). Свои сомнения высказал, например, Франсуа Авриль , куратор Национальной библиотеки Франции , который в рецензии на книгу Мисса отметил, что «привязки к конкретным именам основаны, прежде всего, на предположениях и не имеют под собой убедительных доказательств» [37] . Мисс предложил свою версию атрибуций иллюстраций часослова до появления гипотезы о существовании «Промежуточного мастера» и склонялся к тому, что самым талантливым из братьев Лимбург был Поль, опередивший своё время и предвосхитивший художественные открытия Яна ван Эйка и Робера Кампена . После признания большинством искусствоведов версии «Промежуточного мастера» образ братьев Лимбург предстаёт в новом свете. Художники высочайшего класса, они, несомненно, были «основательно укоренёнными в придворной жизни и зависящими скорее от интересов заказчика, нежели своих собственных» [37] .

Раймон Казель, отмечая, что стилевые различия между миниатюрами первого этапа очевидны, предпочёл атрибуцию, условно назвав художников «Лимбург A» (Поль?), «Лимбург B» (Эрман?) и «Лимбург C» (Жан?) [38] .

Жан Коломб и его мастерская

 
Крещение (fol. 109v). Одна из больших миниатюр, созданных Жаном Коломбом для цикла кратких ежедневных служб

Коломб, скорее всего, находился под влиянием одного из самых талантливых миниатюристов того времени — Жана Фуке , но обладал собственным художественным почерком. Черты лиц персонажей на миниатюрах часослова, вышедших из мастерской Коломба, «более жёсткие и чётко выявленные» [39] . Большие иллюстрации обрамлены богато декорированными архитектурными мотивами в виде мраморных или позолоченных колонн. Действие разворачивается на фоне впечатляющих многоплановых пейзажей с далями, тающими в голубой дымке [39] .

Коломбу приписываются 23 из 66 больших миниатюр часослова [40] . Художник работал над листами, размеченными ещё на первом этапе создания часослова (до 1416 года), также он завершил миниатюры, начатые Лимбургами. Иногда, чтобы увеличить поле большой иллюстрации, Коломб закрашивал текст (две колонки по три-четыре строки), размещённый снизу, перенося его в другое место в сокращённом варианте [41] . Для некоторых миниатюр Коломб делил лист на две части — верхнюю бо́льшую и нижнюю меньшую со сценой, контекстно связанной с основной композицией [42] .

Декор манускрипта

 
Календарь. Август (fol. 9r). Инициал KL, обозначающий первый день месяца

Элементы декора часослова: вставки по краям больших миниатюр, инициалы с орнаментальными ответвлениями и портретными изображениями, построчные декоративные полосы — тоже создавались в две разные временные эпохи. Причём некоторые декоративные элементы, разработанные на первом этапе оформления, получили завершения уже в мастерской Жана Коломба (в основном это большие инициалы с портретами).

Художников, выполнявших оформление на первом этапе (до 1416 года), Миллард Мисс разделил по легко читаемым стилевым различиям и дал им условные имена: «Мастер сплетений», «Мастер сухой манеры», «Мастер веретён». Он же приписал обрамление и инициалы евангельских секвенций и канонических часов Марии «Мастеру Бревиария Иоанна Бесстрашного» [43] . Немногочисленные обрамления больших миниатюр сильно отличаются друг от друга; по сути, каждое из них — отдельный декоративный тип. Так, в обрамлении миниатюры «Благовещение» зрителю представлен «мир небесный»: ангелы во главе с Богом-Отцом ; «Встреча Марии и Елизаветы » — картина «перевёрнутого мира» с фантастическими персонажами и сценами; «Чудесное умножение хлебов» — «мир природы», где реалистично выписанные дельфиниумы и улитки создают пышную раму. Но большей частью поля крупноформатных миниатюр остались пустыми. Только в единичных случаях они были заполнены позднее [44] . Возможно, что уже в начале работы братья Лимбург отказались от создания обрамлений, подобных тем, что окружают миниатюры «Прекраснейшего (Брюссельского) часослова» , или они не понравились заказчику. Так или иначе, но большинство миниатюр остались без декоративных бордюров, а мастера, работавшие над часословом позднее, не стали заполнять пустые поля [45] .

Text

Латинский текст расположен в двух колонках шириной по 48 мм каждая, содержащих 21 или 22 строки. Листы манускрипта разлиновывал чертёжник, оставляя места для больших и малых миниатюр. Затем к работе приступал каллиграф [43] . Текст рукописи выполнен чёрными чернилами (лишь изредка использовались тёмно-коричневые) готическим шрифтом, ровным изящным почерком, свидетельствующим о высочайшем мастерстве каллиграфа. Возможно, это был мастер по имени Ивонне Ледюк ( фр. Yvonnet Leduc ), находившийся в 1413 году на службе у герцога Беррийского [4] . Над манускриптом работали и другие каллиграфы: на листах 52v, 53rv, 54r основной текст написан одним почерком, а вспомогательный ( антифоны , комментарии и т. п.) — другим. Тексты на листах 52v и 54r датируются 1485 годом и написаны светло-коричневыми чернилами [46] .

Патриция Штирнеманн в тексте манускрипта различает руки пяти переписчиков: из них первый выполнил самую большую часть работы (с fol. 17 по fol. 204v). Второй из каллиграфов работал на третьем этапе создания рукописи, его рукой написан текст календаря. Третий переписчик заполнил тексты fol. 53r/v, четвёртый надписал наименования месяцев и цифры в миниатюре «Анатомический человек». Пятый переписчик выполнил текст fol. 52v и 54, над миниатюрами для которых работал Жан Коломб [8] .

  •  

    Текст календаря (январь), fol. 1 (2-й каллиграф ?)

  •  

    Псалом 122, Обращение к Господу в невыносимом бесчестии , fol. 52v (каллиграф Жана Коломба ?)

  •  

    Текст псалмов 123 и 124, fol. 53r (3-й каллиграф ?)

  •  

    Первая страница ежедневных служб, fol. 110 (1-й каллиграф ?)

Календарь и миниатюры «Времена года»

Наиболее прославленные изображения часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением развлечений знати или крестьянских работ. Часословы традиционно начинались с календаря для того, чтобы читатель мог определить соответствие молитв определённым дням, дни недели, церковные праздники [47] . Каждая миниатюра увенчивается полукругом (тимпаном), на котором изображена солнечная колесница, управляемая Фебом , соответствующие данному месяцу знаки зодиака и его градусы. В календаре указаны дни месяца, их продолжительность в часах и минутах, церковные праздники и имена святых, золотые числа, с помощью которых определялось место календарного года в метоновом цикле [47] .

Иллюстрации цикла «Времена года» в данном манускрипте оказались новаторскими с точки зрения своей направленности, избранных тем для изображения, композиции, а также художественного и технического исполнения. На заднем плане большинства этих иллюстраций представлен либо один из замков герцога Беррийского, либо замки, принадлежавшие королю Франции . Исследователи обращают внимание, что по тематике иллюстрации календаря распадаются на две группы: в миниатюрах «Январь», «Апрель», «Май» и «Август» показаны сцены из жизни знати, в то время как темой миниатюр, посвящённых другим месяцам, стали традиционные сельскохозяйственные работы и занятия, соответствующие временам года [24] . Примечательно, что четыре календарные миниатюры из первой группы находятся в одной тетради-кватернионе (первой) и уверенно атрибутируются братьям Лимбург [48] . называет одного из братьев Лимбургов, выполнившего миниатюры «Январь», «Апрель», «Май» и «Август», Куртуазным мастером ( фр. le Courtois ). В этих иллюстрациях щедро использованы позолота и яркие краски, архитектурные комплексы отодвинуты на задний план (занимая лишь его часть) и подёрнуты лёгкой дымкой. Примечателен выбор сюжетов. Например, для «Января» — изображение хозяина (здесь — герцога Беррийского), принимающего гостей, было традиционно для той эпохи. Но в данном случае создаётся впечатление, что именно Жан Беррийский, а не Бог, является центром поклонения [49] .

Миниатюры «Февраль», «Июнь» и «Июль», по мнению Поньона, принадлежат кисти второго из братьев Лимбургов с условным именем Рустикальный мастер ( фр. le Rustique , простой). Для него характерны особое «однообразное» положение ног у стоящих персонажей, обилие голубого цвета, тщательно выписанные детали архитектурных сооружений, изображённых более масштабно, чем на других иллюстрациях [49] .

В миниатюрах «Март», «Октябрь» и «Декабрь» Поньон видит руку ещё одного мастера. Этот художник интересовался решением задачи построения перспективного изображения. Люди, животные, архитектурные постройки на его иллюстрациях отбрасывают тени. Подобно Рустикальному мастеру , Мастер теней ( фр. Maître aux Ombres ) выбирает сюжеты из жизни простых людей и исполняет их «с глубоким пониманием и сочувствием к их жизненным тяготам и нелёгкому труду». Вероятно, Мастер теней работал уже в другую эпоху: его персонажи одеты в костюмы середины XV века, определить его имя пока не представляется возможным [50] .

Замок на миниатюре «Сентябрь», по мнению Поньона, мог выполнить Рустикальный мастер , а сцена сбора винограда принадлежит кисти Жана Коломба, женщина же в красной юбке имеет сходство с персонажами «Октября», по всей видимости, её рисовал Мастер теней . Возможно, он начал миниатюру, а продолжили её другие художники [50] .

Кроме того, Поньон выделяет и Благочестивого мастера — третьего и последнего из братьев ( фр. le Devot ), его почерк схож с манерой Куртуазного мастера , однако имеет и отличия. Благочестивый мастер выполнил часть религиозных сцен (например, «Св. Иоанн на Патмосе», «Мученичество Св. Марка») [50] .

В таблице представлены атрибуции миниатюр Календаря Мисса [37] , Поньона [50] и Казеля [51] :

MonthИлл.Атрибуции МиссаАтрибуции ПоньонаАтрибуции КазеляPlot
January
 
Жан Лимбург [52]Куртуазный мастер [50]Лимбург B [52]Обмен подарками при дворе герцога Беррийского во время встречи Нового года. Он сидит во главе стола в синей одежде. В толпе гостей, предположительно, Лимбурги изобразили себя (двое в красных тюрбанах и перед ними один в белом). В тимпане миниатюры изображены Козерог и Водолей . Это единственная иллюстрация из всего цикла, где действие происходит только в интерьере [52] . По мнению Сен-Жана Бурдена, на миниатюре представлено не празднование наступления Нового года, а завершение переговоров с англичанами в замке Жиак 6 января 1414 года [53] [K 4] .
February
 
Поль Лимбург [55]Рустикальный мастер [50]Миниатюра написана после 1416 года [55]Рубка дров, интерьер сельского дома, пейзаж не идентифицируется. Окончательный вариант в некоторых деталях несколько отличается от первоначального подготовительного рисунка. Миллард Мисс ставит «Февраль» в один ряд с зимними пейзажами кисти ( фр. Maître de La Cité des Dames ) 1410 и 1419 годов (хранятся в Риме и Гааге ), однако в сравнении с ними данная миниатюра представляется более развитой [55] .
March
 
Поль Лимбург, возможно, позднее — мастерская Коломба [56]Куртуазный мастер (ландшафт) и Мастер теней (фигуры) [50]Казель и Ратхофер согласны с предположением Беллози, что миниатюра выполнена после 1440 года [56] [57]Пахота, сев, обработка виноградника. Место — замок Лузиньян в Пуату . На перекрёстке дорог стоит верстовой камень — «монжуа» ( фр. Montjoie ) [K 5] , над замковой башней Пуатвен летит фея Мелюзина в виде дракона, покровительница рода Лузиньянов [K 6] [56] .
April
 
Жан Лимбург [59]Куртуазный мастер [50]Лимбург B [59]Пара молодожёнов обменивается кольцами в саду, в присутствии семьи и друзей. Предположительно (Жан Лоньон) изображено обручение внучки герцога Бонны д'Арманьяк и Шарля Орлеанского . Дамы рвут цветы для новобрачных. Место — , владение герцога или Пьерфон . По версии Бурдена, на миниатюре изображена помолвка Марии Беррийской с Жаном Клермонским , состоявшаяся в 1400 году [59] .
May
 
Жан Лимбург [60]Куртуазный мастер [50]Лимбург B [60]Празднование первого майского дня . Процессия отправляется в лес, чтобы набрать ветвей и цветов. Место — замок в Риоме ( фр. Riom ), столице Оверни , владение герцога (?) [K 7] или же Королевский дворец ( фр. Palais de la Cité , ныне Дворец правосудия), Париж, с виднеющимися башнями Консьержери , Тур д'Орлож, Шатле ( фр. Châtelet) и прочими постройками [K 8] [60] .
June
 
Поль Лимбург и Жан Коломб [62]Рустикальный мастер [50]Середина XV века [62]Сенокос. Место — Париж , луг на островке Жюиф, рядом с Сите (теперь насыпь Нового Моста ), видны замок Консьержери, Сент-Шапель [62] .
July
 
Поль Лимбург [63]Рустикальный мастер [50]Промежуточный мастер [63]Жатва и стрижка овец. Место — ныне не существующий замок Пуатье ( фр. Château de Poitiers ) на берегу реки Клен в Пуату [K 9] , владение герцога Беррийского [63] .
August
 
Жан Лимбург [64]Куртуазный мастер [50]Лимбург B и, вероятно, Промежуточный мастер, разработавший средний план [64]Соколиная охота, купание. Место — замок , владение герцога Беррийского, его донжон , называемый Гинетт, сохранился до наших дней [64] .
September
 
Поль Лимбург и Жан Коломб [37]Рустикальный мастер (?) — ландшафт, и Мастер теней (или Ж. Коломб) — фигуры [50]Братья Лимбург, нижняя часть — Жан Коломб или его мастерская [65]Сбор винограда. Место — замок Сомюр около Анже [65] [K 10] .
October
 
Поль Лимбург и Жан Коломб [37]Мастер теней [50]1440—1450 годы [67]Сев озимых . Место — поле напротив замка Лувр (теперь набережная Малаке). Вид от Отеля Нель ( фр. Hôtel de Nesle ), парижской резиденции герцога [67] .
November
 
Жан Коломб, тимпан с зодиакальными символами — братья Лимбург [50]Жан Коломб [68]Выпас свиней в лесу. Пейзаж — вымышленный, вероятно, вдохновлён видами Савойи , где работал художник [68] .
December
 
Поль Лимбург [69]Мастер теней [50]1440—1450 годы [69]Охота. Место — дубовая роща вокруг Венсенского замка , владение герцога и место, где он родился [69] .

Восемь больших миниатюр

Миниатюры «Анатомический человек» (fol. 14v), «Грехопадение и изгнание из Рая» (fol. 25v), «Встреча волхвов» (fol. 51v), «Поклонение волхвов» (fol. 52v), «Принесение во храм» (fol. 54v), «Падение мятежных ангелов» (fol. 64v), «Ад» (fol. 108r) и «План Рима» (fol. 141v) представляют собой отдельные листы, не принадлежащие никакой тетради. В 1904 году Поль Дюрье предположил, что эти миниатюры не предназначались для часослова, а являются самостоятельными произведениями, добавленными в манускрипт позднее [70] . Они отличаются по размерам от других миниатюр рукописи, на их оборотных сторонах первоначально не предполагалось наличие текста, свободные поля некоторых из них не соответствуют пропорциям, принятым в рукописи. Некоторые миниатюры по тематике («Анатомия человека», «План Рима») не соответствуют изображениям, обычно включавшимся в часословы [71] . В то же время имеются серьёзные отличия их друг от друга, каждая из них представляется самобытным художественным произведением. Среди историков искусства нет единого мнения, предназначались ли данные миниатюры для «Великолепного часослова» или нет. Так, Миллард Мисс считал, что они находились после смерти герцога в одной коробке вместе с разрозненными тетрадями часослова и, следовательно, предназначались для него. Однако в инвентаре 1416 года листы с большими миниатюрами отдельно не упоминаются, поэтому точно неизвестно, находились ли они в коробке с часословом [72] .

Большинство этих произведений созданы под влиянием античных («Анатомия человека», «Райский сад», «Встреча волхвов» и «План Рима») и современных итальянских образцов («Принесение во храм», «Падение мятежных ангелов»), с которыми братья Лимбург могли познакомиться в коллекции герцога Беррийского. Причём влияние современной итальянской живописи проявилось в этих миниатюрах более ярко, чем во всех иллюстрациях часослова [73] .

Анатомический человек

 
Анатомический человек (fol. 14)

Миниатюра (её размер 249 × 194 мм, на обратной стороне листа отсутствует текст [71] ) помещена в конце календаря и иллюстрирует влияние созвездий на человека. Возможно, что источником вдохновения для художника стали книги по медицине и астрологии. Изображения человека, части тела которого связаны с одним из двенадцати знаков зодиака, известны по манускриптам того времени. В отличие от других подобных иллюстраций здесь человеческая фигура представлена дважды и окружена овалом ( мандорлой ) с изображением знаков зодиака [74] .

Несомненно, что миниатюра выполнена по заказу Жана Беррийского: в её верхних углах помещены изображения его герба: три золотые лилии на голубом фоне, обрамлённые красным. В нижних углах расположены инициалы VE или UE. Их присутствие объясняется по-разному: это либо первые буквы девиза герцога «En Vous», либо первая и последняя буквы имени «Ursine» [74] (святой, покровитель Берри), либо условное имя женщины, с которой у Жана была любовная связь во время пребывания в английском плену [75] .

В четырёх углах листа размещены латинские надписи, поясняющие свойства каждого знака зодиака в соответствии с четырьмя свойствами (горячий, холодный, влажный или сухой), темпераментами и сторонами света. В левом верхнем углу значатся: Овен, Лев и Стрелец, горячий и сухой, холерический (темперамент), мужской (характер), восточный; в верхнем правом: Телец, Дева и Козерог, холодный и сухой, меланхолический, женский, западный; в левом нижнем: Близнецы, Водолей и Весы, горячий и влажный, мужской, сангвинический, южный; в правом нижнем: Рак, Скорпион и Рыбы, холодный и влажный, флегматичный, женский, северный. Миниатюра выполнена, вероятно, до 1416 года. Казель приписывает её «Лимбургу C», Мисс — Полю и Жану Лимбургам, однако атрибуции миниатюры братьям Лимбург небесспорны [74] . Знаки зодиака на этой миниатюре выполнены тем же мастером, что и на тимпанах календарных миниатюр [76] .

Грехопадение и изгнание из Рая

 
Грехопадение и изгнание из Рая (fol. 25v)

Миниатюра объединяет сразу четыре сцены: Змей в образе сирены протягивает Еве плод Дерева познания Добра и Зла ; Ева предлагает плод Адаму; Бог наказывает Адама и Еву, которые изгоняются из Рая огненным херувимом , осознают свою наготу и прикрывают себя фиговыми листьями [77] .

Исследователи отмечают сходство фигуры Адама, принимающего от Евы запретный плод, с античной статуей перса, хранящейся в Галерее канделябров ( музеи Ватикана ). Ещё один экземпляр этой скульптуры находится в музее Экс-ан-Прованса [37] . Братья Лимбург уже изображали Адама в том же положении в « » Филиппа Смелого (fol. 3v).

В центре композиции — павильон- эдикула в готическом стиле над колодцем жизни [78] . И павильон, и райские врата имеют много общего с барельефом дверей Баптистерия Сан-Джованни (во Флоренции) «Райские врата» Лоренцо Гиберти и, вероятно, создавались по схожим образцам. По версии Мисса, миниатюра — произведение Жана Лимбурга, Казель же приписывает её «Лимбургу C» [77] .

Позднее, при переплёте рукописи, «Грехопадение и изгнание из Рая» попало на один разворот с «Благовещением», начинающим цикл, посвящённый Деве Марии [77] .

  •  

    Коленопреклонённый персидский воин, Галерея канделябров , Ватиканские музеи , inv 2794

  •  

    Искушение Адама, «Нравоучительная Библия», Национальная библиотека Франции, MS Fr 166, fol. 3v, 1402

  •  

    Рельеф «Райские врата» баптистерия во Флоренции

Встреча волхвов

 
Встреча трёх волхвов (fol. 51v)

Эта миниатюра, включённая при переплёте рукописи в Часы Девы, нарисована на более плотном, чем остальные листы книги, пергамене. Относительно новый в европейском изобразительном искусстве сюжет взят из «Легенды о трёх святых волхвах » (1364—1375) Иоанна Хильдесхаймского . Каждый из волхвов возглавляет свой кортеж: три группы всадников встречаются у павильона (эдикулы или montjoye), над которым сияет Вифлеемская звезда . Волхвы в данном случае представляют не три различных континента, о чём говорится в « Золотой легенде », а три возраста человека. Каспара , самого молодого (группа вверху справа), сопровождают два темнокожих персонажа, как это традиционно представлялось в итальянской иконографии. Бальтазар (слева) и Мельхиор (справа), соответственно, люди среднего и пожилого возраста. Последний увенчан таким же головным убором, как и император Август, представленный на другой миниатюре «Великолепного часослова» (fol. 22). Роскошные свиты царей дополняются изображениями диких животных, среди которых есть и медведь — символ герцога Беррийского [58] .

Некоторые историки видят связь между восточным обликом персонажей и появлением в миниатюре экзотических животных и визитом в Париж византийского императора Мануила Палеолога в 1400 году, свидетелями которого, возможно, были братья Лимбург [79] . Изображение левого волхва — почти точная копия с реверса византийской медали, представляющей императора Константина верхом и приобретённой герцогом Беррийским в 1402 году у итальянского торговца, упоминание о ней содержится в одном из инвентарей герцога [80] .

Город наверху слева, предположительно, упоминаемый в легенде Иерусалим , однако образцом для него послужили парижские архитектурные комплексы: Собор Парижской Богоматери , Сент-Шапель , а также, вероятно, часть дворца Сите — Консьержери . Возможно, таким образом автор миниатюры указывает на то, что Париж стал преемником исторического Иерусалима [58] .

Поклонение волхвов

 
Поклонение волхвов (fol. 52r)

В правой части миниатюры изображены волхвы и их свита. Сняв короны, три волхва опустились на землю перед Марией, держащей на руках Христа: Мельхиор целует ногу младенца, Бальтазар по восточному обычаю (и так, как описано в книге Иоанна Хильдесхаймского) в знак поклонения распростёрся на земле, Каспар, преклонив колени, держит золотой кубок. Художник нетрадиционно объединил в одной иллюстрации сюжеты Поклонения волхвов, Благовестия пастухам (задний план) и Поклонения пастухов (группа персонажей за яслями ), одновременно представив эпизоды Рождества и Епифании. Мария окружена женщинами в костюмах начала XV века. Город на дальнем плане, предположительно, Вифлеем , которому приданы черты Буржа [81] .

Персонажи вокруг младенца Христа размещаются так же, как в сцене Поклонения волхвов на ретабло , которое в настоящее время хранится в ( Антверпен , inv.2, ок. 1395). Волхв, стоящий слева от Девы Марии на антверпенском ретабло, художником, выполнявшим миниатюру, был превращён в Иосифа . В руках он держит такой же образец ювелирного искусства: рог относительно редкой для той эпохи формы [82] . Мисс приписывает «Поклонение волхвов» Полю Лимбургу, Казель предполагает, что миниатюру мог написать не тот же мастер, который создал «Встречу волхвов»: «Стиль Поклонения мягче, изящней, интимнее» [81] .

В настоящее время миниатюры «Встреча волхвов» и «Поклонение волхвов» расположены в часослове рядом, однако написаны они были на отдельных листах. Иллюстрации имеют одинаковую ширину (147 мм), но различаются по высоте и форме (расположению верхних полукружий, увеличивающих поле миниатюры). Первоначально на этом листе не предполагалось наличие каких-либо надписей, но в конце XV века его оборотная сторона была заполнена текстом, а малую миниатюру между колонками выполнил Жан Коломб [71] .

Принесение во храм

 
Принесение во храм (fol. 54v)
 
«Введение Марии во храм», фреска, Базилика Санта-Кроче, 1328—1330

В Евангелии от Луки принесение Иисуса во Храм (через сорок дней после рождения) соответствует очищению его матери. Лист с миниатюрой был помещён в Часы Девы в начале ноны , но также мог бы оказаться в Мессах литургического года, перед мессой к празднику Сретенья (fol. 203) [83] .

Дева держит Христа в своих руках, её сопровождают Иосиф и множество женщин. Служительница храма уже вступила на лестницу, свеча в её руке — знак Сретенья, пламя которой указывает на первосвященника , ожидающего младенца вверху. Она несёт двух голубей — искупительную жертву [83] .

Размер иллюстрации 205×145 мм, изображение сдвинуто вверх, возможно, из-за того, что первоначально оно было написано на листе бо́льшей величины, который был обрезан при переплёте рукописи [71] . По композиционному построению миниатюра близка к фреске Базилики Санта-Кроче (Флоренция) в капелле Барончелли, приписанной Мастеру капеллы Ринуччини (прежде атрибутировалась Таддео Гадди ), — почти точно повторены лестница храма и облик некоторых персонажей. Один из рисунков из луврского собрания, по мнению немецкого историка искусства , мог послужить источником информации о флорентийской фреске для Лимбургов [84] , однако эта гипотеза была поставлена под сомнение Миссом. Мисс приписывает авторство миниатюры Эрману Лимбургу, Казель отмечает, что она очень близка по стилю к иллюстрациям Поля («Лимбурга A») [83] .

Падение мятежных ангелов

 
Падение мятежных ангелов (fol. 64)
 
Падение мятежных ангелов , Лувр, ок. 1340

Лист с миниатюрой помещён в самом начале покаянных псалмов . Эпизод отсутствует в Ветхом Завете , однако упоминания о низвержении ангелов есть в нескольких книгах Нового Завета . Восстав против Бога, Люцифер терпит поражение и падает, увлекая за собой мятежных ангелов [85] .

Бог восседает на троне в окружении сонма ангелов; в его левой руке — земная сфера, правая поднята в знак осуждения Люцифера. Небольшое число оставшихся верными ангелов сидят в креслах, неверные — падают вниз в воды океана — вскоре они превратятся в демонов . Небесное воинство, закованное в латы, стоя на облаках, разделяющих небо и землю, гонит мятежников. Люцифер уже на дне, он не утратил свою корону, атрибуты ангела и столу — здесь он предстаёт антиподом Бога [85] .

Эта иконография, очень редкая в часословах, могла быть заимствована из алтарных образов . Так, указал как на один из источников сюжета алтарь из Лувра, датируемый 1340—1345 годами и происходящий из Сиены . Автор образа — анонимный художник, названный [86] . Отличие между этой картиной и миниатюрой в том, что на первой падшие ангелы уже превратились в демонов, тогда как на иллюстрации из часослова они ещё сохраняют прежний вид. Мисс атрибутирует «Падение мятежных ангелов» Полю Лимбургу, Казель — «Лимбургу C» [85] .

Ад

 
Ад (fol. 108r)

Эта миниатюра завершает раздел поминальных молитв. Сюжет восходит к тексту середины XII века ( лат. Vita Tundale ), описывающему видение ирландского монаха Тундала, с описанием Ада, ставшим популярным в Средневековье [87] [88] .

В центре миниатюры на большой решётке над огненной ямой лежит Сатана. Из его пасти вырывается столб пламени, в который он швыряет души грешников. Три демона раздувают огонь под решёткой огромными мехами. Другие терзают души проклятых, среди которых есть и служитель церкви, узнаваемый по его облачению и тонзуре, и бросают их в огненную яму [88] .

По мнению Мисса, считавшего, что восемь больших миниатюр изначально создавались для часослова, место этого листа, возможно, должно было быть после праздника Троицы и до малой поминальной службы (то есть между 113 и 114 листами). Мисс приписывает иллюстрацию Жану Лимбургу. По предположению Казеля, «Ад», судя по его размерам, не входил в корпус миниатюр «Великолепного часослова». Казель считает автором «Ада» «Лимбурга C» [88] .

План Рима

 
План Рима (fol.141)

Лист с миниатюрой круглой формы (диаметром 190 мм) вставлен между ежедневными службами и Страстным циклом. Какой-либо очевидной связи с этой частью рукописи у иллюстрации нет; возможно, она была предназначена для праздников в честь апостолов Петра и Павла , принявших мученическую смерть в Риме . План города представлен с высоты птичьего полета и ориентирован так, что север находится внизу, а юг — наверху. Античные и христианские памятники Рима расположены произвольно, жилые кварталы не обозначены, в центре города — Капитолий [89] .

Древняя традиция создания карт круглых форм продолжалась и в Средневековье. Обыкновенно так представлялись карты мира, реже — городские планы. Герцог Беррийский обладал несколькими подобными картами.

Существуют несколько произведений, подобных этому плану. Миниатюра очень похожа на фреску Таддео ди Бартоло в Палаццо Публико (Сиена) из серии фрески Аллегорий и рисунков из римской истории (1413—1414). Мисс обнаружил другой, отличающийся большим числом памятников, план Рима из рукописи « О заговоре Катилины » Саллюстия (атрибутируется Мастеру Орозия и датируется 1418 годом, хранится в частной коллекции). Однако Мисс не считает, что этот план имеет прямое отношение к «Великолепному часослову»: скорее всего, миниатюра создавалась под влиянием промежуточных произведений, не дошедших до наших дней [89] . Другой план Рима, близкий к иллюстрации из «Великолепного часослова», находится в рукописи XIV века Compendium францисканца ( Венеция , Библиотека Марчиана , Ms. Zanetti lat 399, fol. 98) [90] .

По одной из версий, в центре плана на Капитолии изображена церковь Санта-Мария-ин-Арачели : она построена на месте, где, по легенде, перед императором Августом появилась Дева Мария с младенцем. Сцена явления Марии императору встречается в (Париж, Музей Жакмар-Андре , Ms.1311), в « Прекрасном часослове » (fol. 26v) и в самом «Великолепном часослове» (fol. 22r) [91] . Герцог восхищался Августом и любил, когда его сравнивали с этим римским императором [92] . Мисс атрибутирует миниатюру Жану Лимбургу, Казель — «Лимбургу C» [89] .

Полное содержание «Великолепного часослова»

Сокращения и пометки:

  • (Рекламанта) — в соответствующей тетради имеется неоконченная фраза, продолжение которой находится в следующей тетради [93]
  • (Рекламанта без окончания) — в тетради есть неоконченная фраза, её продолжение отсутствует [93]
  • В круглых скобках после названий миниатюр указаны номера разворотов и положение миниатюры:
    v — verso (левая часть разворота)
    r — recto (правая часть разворота)
    (39va) — малая миниатюра на левой стороне разворота 39 в первой колонке
    (39vb) — малая миниатюра на левой стороне разворота 39 во второй колонке
  • Жирным шрифтом выделены названия миниатюр, представленных в колонке «Иллюстрация»
NotebookSheetКоличество листов в тетрадиContentИллюстрацияМиниатюры и их расположение
ДвойныхДобавленные (утраченные)
one1—84 + 21. КалендарьЦикл «Времена года» 8 больших миниатюр, все — на левой стороне разворота [93]
29—122Цикл «Времена года» 4 большие миниатюры, все — на левой стороне разворота [93]
313—162Конец календаря (13r)«Анатомический человек» (14v) [93]
four17—24four2. Евангельские секвенции
3. Молитвы к Деве Марии (с 20r)		 « Иоанн на Патмосе » (17r)
«Мученичество святого Марка » (19v)
5 малых миниатюр: « Святой Лука » (?) (18v); « Святой Матфей » (?) (18r) [K 11] ; «Мария», «Сивилла», «Император Август» (22r) [95]
five25one-one«Грехопадение и изгнание из Рая» (25v) [96]
626—33four4. Молитвы к Деве Марии
Начало утрени		 « Благовещение » (26r)
7 малых миниатюр: «Пророчество Давида о пришествии Христа» (26v); «Христос надо всем живущим» (27v); «Пророчество Давида о проповедях апостолов » (28r); «Перенесение во храм Ковчега Завета » (29r); «Мистическое обручение Христа и Церкви» (31r); «Сыновья кореевы благодарят Господа за своё спасение» (32r); «Церковь воинствующая и торжествующая» (32v) [97]
734—41 (рекламанта) «Крещение блаженного Августина » (37v), «Встреча Марии и Елизаветы» (38v)
8 малых миниатюр: «Христос-Судия» (34r); «Воскресение мёртвых на Страшном суде » (34v); «Возведение Храма» (35v); «Христос — Царь небесный» (39r); «Молящийся Давид» (39va); «Сон Давида о Воскресении» (39vb); «Три отрока в печи огненной» (40v); « Бог творения » (41v) [98]
eight42—49 (рекламанта)fourНачало примы « Рождество » (44v), «Благовестие пастухам» (48r)
7 малых миниатюр: «Пророчество Захарии » (43v); «Царь-псалмопевец Давид» (45r); «Победа Мессии» (45v); «Давид молит Господа о помощи» (46v); «Давид в молитве» (48v); «Освобождение плененных» (49r); «Давид созерцает возведение Храма» (49v) [99]
950—58 (рекламанта)2fiveНачало сексты «Встреча волхвов » (51v), «Поклонение волхвов» (52r), «Принесение во храм» (54v)
« Бегство в Египет » (57r) [100]
ten59—67 (рекламанта)fourone
5. Покаянные псалмы (начало с 65r)		 «Коронование Марии» (60v)
6 малых миниатюр: «Встреча Марии и Елизаветы » (59v); «В страшной опасности» (61r); «Молитва о счастливом возвращении» (61v); «Надежда в утеснении» (62r); «Счастье — в довольстве малым» (62v); «Принесение во храм» (63r)
«Падение ангелов» (64v)
4 малые миниатюры: «Молитва о смертельной опасности» (65r), « Нафан обвиняет Давида » (65v); «Жалоба в утеснении» (66v); «Давид и Урия » (67v) [101]
eleven68—75 (рекламанта)four
6. Литании всех святых (с 72r)
7. Служба Кресту (с 75r)		 3 малые миниатюры: «Иерусалим в опасности» (68v); «Покаянная молитва» (70r); «Призыв о помощи в утеснении врагами» (70v)
« Процессия святого Григория » (71v/ 72r )
«Христос Страстотерпец» (75r) [102]
1276—83 (рекламанта)four8. Богослужение Святому Духу (с 79r)
9. Поминальная служба (с 82r)
Начало вечерни		 «Сошествие Святого Духа» (79r)
« Иов на гноище » (82r) [103]
1384—91 (рекламанта)fourНачало первой ноктурны
Начало второй ноктурны		 « Погребение Раймона Диокре » (86v)
«Смерть-всадник» (90v)
4 малые миниатюры: «Благодарность Господу за помощь» (84r); «Счастье в доверии Богу» (85r); «Молитва о защите» (88r); «Преданность Господу» (91v) [104]
1492—99 (рекламанта)four « Победа царя Давида » (95r)
3 малые миниатюры: «Благая уверенность в Боге» (92v); «Благодарность за сохранение от проклятия» (96r); «В тоске по Господу» (97v) [105]
15100—107fourНачало лауд « Раскаяние царя Давида » (100v)
2 малые миниатюры: «Благодарность за дары Господни» (101v); «Благодарственная песнь Езекии » (103v) [106]
sixteen108one-one«Ад» (108r) [107]
17109—116 (рекламанта)10. Ежедневные службы
а) Воскресенье (почитание Святой Троицы)
б) Понедельник (поминовение умерших)		 
«Крещение» (109v)
« Чистилище » (113v) [108]
18117—124 (рекламанта)с) Вторник (почитание Святого Духа) « Прощание апостолов » (122v) [109]
nineteen125—132 (рекламанта)fourд) Среда (общение святых)
е) Четверг (таинства)		 « Собор всех святых » (126r)
«Таинство причастия» (129v) [110]
20133—140fourж) Пятница (поклонение Святому Кресту)
з) Суббота (почитание Девы Марии)		 «Обретение Святого Креста» (133v)
« Введение во храм » (137r) [111]
21141one-one« План Рима » (141v) [112]
22142—1432-211. Богослужение Страстей Господних «Взятие Христа под стражу» (142v)
« Иисус на пути к дому своих судей » (143r) [113]
23144—14932Начало примы
Начало терции		 «Бичевание Христа» (144r)
«Иисус покидает преторию» (146v)
« Несение Креста » (147r)
1 малая миниатюра: «Самоубийство Иуды » (147v) [114]
24150—157 (рекламанта без окончания)fourК сексте
Начало ноны
Начало вечерни		 
«Распятие» (152v), « Смерть Иисуса » (153r)
«Снятие с креста» (156v), «Положение во гроб» (157r)
3 малые миниатюры: «Богооставленность в смертельной угрозе» (150r); «Превосходящий враг» (153v); «В тени крыл Твоих» (157v) [115]
25158—165 (рекламанта)12. Мессы литургического года
а) Третья рождественская месса
б) Первое воскресенье поста
в) Второе воскресенье поста		 
«Рождественская месса» (158r)
« Искушение Христа » (161v) [K 12]
«Исцеление дочери хананеянки» (164r) [117]
26166—173 (рекламанта)г) Третье воскресенье поста
д) Четвёртое воскресенье поста
е) Страстное воскресенье
ж) Вербное воскресенье		 «Исцеление бесноватого» (166r)
«Чудесное умножение хлебов» (168v)
« Воскрешение Лазаря » (171r)
«Вход в Иерусалим» (173v) [118]
27174—181 (рекламанта)fourВербное воскресенье (продолжение) [119]
28182—189 (рекламанта без окончания)fourз) Пасха
и) Вознесение Христа
к) Духов день
л) Праздник Троицы
м) Праздник Тела Христова		 « Воскресение » (182r)
«Вознесение» (184r)
1 малая миниатюра: «Троица» (186r)
1 малая миниатюра: «Логос, благословляющий мир» (188r) [120]
29190—197 (рекламанта)fourн) Вознесение Марии
о) Месса Марии
п) Воздвижение креста
р) День архангела Михаила
с) Собор всех святых		 
1 малая миниатюра: «Мадонна с младенцем» (191v)
«Воздвижение креста Господня» (193r)
« Битва архангела Михаила с драконом » (195r) [K 13]
1 малая миниатюра: «Благословение папы» (197r) [121]
thirty198—202 (рекламанта)3-one
Собор всех святых (продолжение)
т) Праздник поминовения душ
у) Праздник апостола Андрея
ф) Сретенье		 1 малая миниатюра: «Заупокойная месса» (199v)
« Мученичество святого Андрея » (201r) [122]

В манускрипте отсутствуют утреня и лауды (около 15 листов), а также вечерня и повечерие богослужения Страстей Господних (fol. 142). Псалом вечерни в конце 24 тетради не имеет продолжения (утрачены приблизительно три двойных листа), отсутствует завершение псалма 80 (fol. 189v) в 28 тетради [123] .

Другие часословы герцога Беррийского, над которыми работали братья Лимбург

  • « Прекрасный часослов герцога Беррийского » ( фр. Les Belles Heures ), ок. 1409 года . Собрание The Cloisters Музея Метрополитен , Нью-Йорк [124] .
  • « Малый часослов герцога Беррийского » ( фр. Les Petites Heures de Jean de Berry ). Начат в 1372 году Жаном ле Нуаром , продолжен Жакмаром де Эсденом . Закончен в 1390 году, Лимбургами выполнена одна миниатюра ( Национальная библиотека Франции , Париж, Ms. Lat.18014) [125] .
  • « Турино-Миланский часослов » ( фр. Les Très Belles Heures de Notre-Dame ) или «Прекрасный часослов Богоматери». Часть рукописи хранится в Национальной библиотеке, Париж, MS: Nouvelle acquisition latine 3093; ещё одна — в Музео Цивико д'Арте Антико, Палаццо Мадама, Турин [126] . Начат в 1382 году и связан с именами не только Лимбургов, но и Яна ван Эйка и Жана Пюселя . Братья Лимбург выполнили для него 3 миниатюры [127] .

Comments

  1. ↑ Лист 73
  2. ↑ Их пропорции и очертания с полукруглым навершием, ориентированным по центральной оси, аналогичны пропорциям и очертаниям миниатюр «Прекрасного часослова» [12] .
  3. ↑ Казель и Ратхофер в своей работе, посвящённой часослову, отмечают, что это «самая высокая цена для книги, учитывая её состояние. Тем не менее она кажется скромной…». Так, «Прекрасный часослов» герцога Беррийского был оценён в 875 ливров, а его же «Большой часослов» — в 4000 ливров [17] .
  4. ↑ Prelate , sitting next to the Duke, according to Burden - , Archbishop of Bourges; Paul Dyurye thinks that here is depicted , another ecclesiastical figure from the environment of the duke [54] . Among the guests, Bourdain calls the count d'E , duke of Bourbon , duke of Savoy , count Armagnac . However, as noted by Kazel and Rathofer, such noble persons could not stand in front of the seated duke, and the identification of Burden is highly controversial [52] .
  5. ↑ Such milestones stood on the road from Paris to Saint-Denis [58] .
  6. ↑ In the years 1387–1393, , using the ancient legend in verse, wrote the story of Melusina for the Duke of Berry [56] .
  7. ↑ With the fact that Riom is depicted in miniature, Edmond Moran [61] and Saint-Jean Bourdain [60] agree.
  8. ↑ Version by G. Papertyan [60] .
  9. ↑ Miss and Francis Sale are questioning the version that Poitiers Castle is depicted in miniature. However, this architectural complex is identical to the Poitiers castle during the reign of Henry IV , represented in the engraving of [63] .
  10. ↑ Unlike other buildings depicted in the watchword, the Saumur castle never belonged to the Duke of Berry, or to the King of France. In the 1410s, he was the possession of Louis II of Anjou , later became the residence of Yolanda of Aragon, and after 1432 passed to her son Rene Good. The researchers note that the general view of the castle on a miniature, most likely, corresponds to its appearance in the middle of the XV century [66] .
  11. ↑ The artist who performed the miniatures depicting evangelists confused their symbols: an angel is placed next to Luke (illustration precedes the text of the Gospel of Luke ), and a bull is the symbol of Luke with Matthew [94] .
  12. ↑ The castle depicted in miniature is . Until 1414, it belonged to the Duke of Berry, then was presented to them by the Duke of Touraine [116] .
  13. ↑ The architectural complex depicted in miniature is the abbey of Mont Saint Michel . This building is presented in the form in which it was located until 1412, when the central part of the church collapsed [116] .

Notes

  1. ↑ Histoire (Fr.) . Domaine de chantilly. The appeal date was July 20, 2012. Archived August 6, 2012.
  2. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 209-210.
  3. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 210-211.
  4. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 214.
  5. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 195, 203, 209.
  6. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 218-219.
  7. ↑ Hattinger F. Les très riches heures du Duc de Berry. - 1976. - P. 5.
  8. ↑ 1 2 3 Stirnemann, 2006 , p. 365-380.
  9. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 225–226.
  10. ↑ Stirnemann P. Les ouvriers de Monseigneur // Patricia Stirnemann et Inès Villela-Petit, Les Très Riches du Bert et le Berry et l'Enluminure en France au début du XVe siècle. - P. 48.
  11. ↑ König E. Innovation et dans les livres d'eures du Berry de Berry // Elisabeth Taburet Delahaye, La Céation artistique en France autour de 1400. - École du Louvre, 2006. - P. 40—41.
  12. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 235.
  13. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 234-235.
  14. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 236–237.
  15. ↑ 1 2 3 4 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 226.
  16. ↑ Inventaires de Jean duc de Berry (1401-1416) / Jules Guiffr. - Paris: E. Leroux, 1894. - P. 280.
  17. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 215.
  18. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 216.
  19. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 233.
  20. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 220-221.
  21. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 220, 221.
  22. ↑ Bellosi L. I Limbourg precursori di van Eyck? Nuove osservazioni sui "Mesi" di Chantilly. - Prospettiva, 1975. - P. 24-34.
  23. ↑ König E. Un grand miniaturiste inconnu du XVe siecle français. La peintre de l'Octobre des "Très riches heuers" du duc de Berry // Dossiers de l'archeologie. - 1976. - № XVI . - P. 96-123.
  24. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 223.
  25. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 222-223.
  26. ↑ Sterling C. Enguerrand Quarton. Le peintre de la Pietà d'Avignon. - Paris: Éditions de la réunion des musées nationaux, 1983. - p. 192.
  27. ↑ Reynolds C. The 'Très Riches Heures', The Bedford Workshop and Barthélemy d'Eyck (Eng.) // Burlington Magazine. - August 2005. - Vol. 147, no. 1229 . P. 526-533.
  28. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 217.
  29. Agen Waagen GF and Great Britain . - London, 1857. - p. 248-259.
  30. ↑ Delisle L. Les Livres d'Heures de Jean de Berry // Gazette des beaux-arts. - 1884. - Vol. XXIX, No. 2, 4, and 5 . - pp. 97–110, 281–292, and 391–405.
  31. ↑ Durrieu P. Les Trés riches Heres du Berry de Berry contiers è Chantilly et le Bréviaire Grimani (Fr.) // Bibliothèque de l'École des chartes. - 1903. - N o LXIV . - p. 321–328.
  32. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 220
  33. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 222-224.
  34. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 238.
  35. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 227-228.
  36. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 227-228, 230.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 227.
  38. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 239.
  39. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 222.
  40. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 213.
  41. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 114, 120, 142.
  42. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 116, 124.
  43. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 224.
  44. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 223-225.
  45. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 225, 236.
  46. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 214, 242.
  47. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 13.
  48. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 231.
  49. ↑ 1 2 Pognon, 1987 , p. 12.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Pognon, 1987 , p. 12-13.
  51. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 14–58.
  52. ↑ 1 2 3 4 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 14.
  53. ↑ Bourdin SJ. Analyze des Trés Riches heures du duc de Berry: identification des personnages figurant dans le calendrier. - Dourdan: Imprimerie H. Vial, 1982. - P. 142.
  54. ↑ Durrieu P. Les Très Riches Heins de Jean de France, duc de Berry. - Plon, 1904. - P. 131-132. - 261 p.
  55. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 18.
  56. ↑ 1 2 3 4 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 22
  57. ↑ Les Très Riches du Heres de Berry, mois de mars vers 1410–1489, 21 x 29 cm, musée Condé, Chantilly (fr.) Domaine de chantilly. The appeal date was July 19, 2012. Archived August 6, 2012.
  58. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 89
  59. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 26
  60. ↑ 1 2 3 4 5 Kazel and Rathofer, 2002 , p. thirty.
  61. Rand Morand E. La ville de Riom et la fête de mai dans les Très Riches Heures du duc de Berry // Bulletin de l'académie des sciences, belles-lettres et arts de Clermont-Ferrand. - 1954. - P. 54-61.
  62. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 34
  63. ↑ 1 2 3 4 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 38
  64. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 42
  65. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 46.
  66. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 46, 233.
  67. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 50.
  68. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 54.
  69. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 58.
  70. ↑ Durrieu P. Les Très Riches Heins de Jean de France, duc de Berry. - Plon, 1904. - P. 19. - 261 p.
  71. ↑ 1 2 3 4 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 229.
  72. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 230.
  73. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 229-230.
  74. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 62.
  75. ↑ Perkinson S. Likeness, Loyalty and the life of the Court Artist: Portraiture in the Calendar Scenes of the Très Riches Heures // Rob Dückers and Peter Roelofs, The Limbourg Brothers: Reflections on the origins and the legacy of three illuminators from Nijmegen. - Leiden - Boston: Brill, 2009. - p. 73. - 51–84 p. - ISBN 978-90-04-17512-9 .
  76. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 243.
  77. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 70
  78. ↑ Dückers et Roelofs, The Limbourg Brothers, p. 323—324
  79. ↑ Marinesco C. Deux Empereurs byzantins en Occident: Manuel II et Jean VIII Paléologue // Comptes-rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. - 1957. - Vol. 101, No. 1 . - P. 23—35.
  80. ↑ Dückers R., Roelofs P. The Limbourg Brothers: Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416. - Anvers: Ludion, 2005. - P. 351. - 447 p. - ISBN 90-5544-596-7 .
  81. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 92
  82. ↑ Dückers R. The Limbourg Brothers and the North. Book Illumination and Panel Paintings in the Guelders Region, 1380–1435 // Dückers R., Roelofs P. The Limbourg Brothers: Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416. - Anvers: Ludion, 2005. - p. 71-73. - ISBN 90-5544-596-7 .
  83. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 95
  84. ↑ Keller H. Italien und die Welt der hofischen Gotik. - Wiesbaden: Steiner, 1967. - P. 167.
  85. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 104
  86. ↑ MAÎTRE DES ANGES REBELLES (Fr.) . Louvre Museum Official Website. The appeal date was July 6, 2012. Archived August 6, 2012.
  87. ↑ Friedel V.-H., Meyer K. La vision de Tondale (Tnudgal): texte français, anglo-normand et irlandais . - H. Champion, 1970. - 155 p.
  88. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 126.
  89. ↑ 1 2 3 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 144
  90. ↑ Heullant-Donat I. Entrer dans l'Histoire. Paolino da Venezia et les prologues de ses chroniques universelles // Mélanges de l'École française de Rome. Moyen Âge. - 1993. - Vol. 105, No. 1 . - P. 381—442.
  91. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 68-69.
  92. ↑ Gouhier P. Le Rimhes Heres du duc de Berry // Élizabeth Deniaux, Rome Antique. Pouvoir des images, images du pouvoir. - Presses universitaires de Caen, 2000. - P. 21-40. - ISBN 2-84133-088-5 .
  93. ↑ 1 2 3 4 5 Kazel and Rathofer, 2002 , p. 210.
  94. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 66
  95. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 64-69.
  96. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 70-71.
  97. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 72-77.
  98. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 77-83.
  99. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 83—88.
  100. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 89-97.
  101. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 100-108.
  102. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 108-113.
  103. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 114-117.
  104. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 118-122.
  105. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 122-124.
  106. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 124-126.
  107. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 126-129.
  108. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 130-113.
  109. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 134-135.
  110. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 136-139.
  111. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 140–143.
  112. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 144–145.
  113. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 146–149.
  114. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 150-156.
  115. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 156-164.
  116. ↑ 1 2 Casel and Rathofer, 2002 , p. 240
  117. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 166-173.
  118. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 174–181.
  119. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 211.
  120. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 182-186.
  121. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 186–190.
  122. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 190-191.
  123. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 211–191.
  124. ↑ The Metropolitan Museum of Art. The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry (Neopr.) . The appeal date was July 9, 2012. Archived August 6, 2012.
  125. ↑ Horae ad usum Parisiensem ou Petites heures de Jean de Berry
  126. ↑ © Web Gallery of Art (Undefeated) . The appeal date was July 19, 2011. Archived August 6, 2012.
  127. ↑ Kazel and Rathofer, 2002 , p. 209.

Literature

  • R. Kazel, I. Ratkhofer. Duke of Berry’s Luxury Watchmen / Preface by W. Eco . - M .: White City, 2002. - 248 p. - 2000 copies - ISBN 5-7793-0495-5 .
  • Starodubova V. Brothers Limburgi. - M. , 2002. - ISBN 5-7793-0550-1 .
  • Bellosi L. Come un prato fiorito: studi sull'arte tardogotica . - Editoriale Jaca Book, 2000. - 339 p. - ISBN 88-16-40433-7 .
  • Bourdin SJ. Analyze des Trés Riches heures du duc de Berry: identification des personnages figurant dans le calendrier. - Dourdan: Imprimerie H. Vial, 1982.
  • Hattinger F. Les très riches heures du Duc de Berry. - 1976.
  • Durrieu P. Les Très Riches Heures de Jean de France, duc de Berry. - Plon, 1904. - 261 p.
  • Dückers R., Roelofs P. The Limbourg Brothers: Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416. - Anvers: Ludion, 2005. - 447 p. - ISBN 90-5544-596-7 .
  • Meiss M. French Painting in Jean de Berry. The Late XIVth Century and the Patronage of the Duke. - London - New York, 1967. - Vol. I.
  • Meiss M. French Painting in Jean de Berry. The Boucicaut Master. - London - New York, 1968. - Vol. Ii.
  • Meiss M. French Painting in Jean de Berry. The Limbourgs and their Contemporaries. - London - New York, 1974. - Vol. Iii.
  • Panofsky E. Les Primitifs flamands. - Hazan, 2003. - P. 124-134. - 880 p. - (Bibliothèque Hazan). - ISBN 2850259039 .
  • Papertiant G. Les Très riches Heures du duc de Berry (Fr.) // Revue des Arts. - 1952. - N o II . - P. 52—58.
  • Pognon E. Les Très Riches Heures du Duc de Berry. - Geneva: Liber, 1987.
  • Reynolds C. The 'Très Riches Heures', The Bedford Workshop and Barthélemy d'Eyck // Burlington Magazine. - V. 147 , No. 1229, août 2005 . P. 526-533.
  • Stirnemann P. Combien de copistes et d'artistes ont contribué aux Très Riches Heures du duc de Berry? // Elisabeth Taburet Delahaye, La création artistique en France autour de 1400. - École du Louvre, 2006. - p. 365-380. - (Rencontres de l'école du Louvre). - ISBN 2-904187-19-7 .

Links

  • Starodubov V. Miniatures of the Limburg Brothers for the “Magnificent Horology of the Duke of Berry”
  • All Hours of Book Online (eng.)
  • On the official website of the Conde Museum (fr.)
  • Très riches heures du duc de berry: mois de mai (Fr.) . Le musée Condé. The appeal date was July 30, 2012. Archived August 6, 2012.
  • Exposition du mercredi 31 mars au lundi 2 août 2004 (fr.) . Le musée Condé. The appeal date is July 30, 2012.
Source - https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Great_Herse_Herbian_oldid=97654959


More articles:

  • Rasmussen, Bodil
  • Tsachau, Friedrich Wilhelm
  • Marquis de Ariza
  • Louis Airs
  • 2017 StarCraft II World Championship Series
  • Anvil of Dawn
  • Korobovshchinskaya (platform)
  • Rimac Concept Two
  • Delvina, Suleiman Bey
  • Krasilovo (Novgorod region)

All articles

Clever Geek | 2019