Science Fiction in Cinema

Sci-fi films are usually speculative, speculative, and are widely interpreted, essentially including any topics, even indirectly related to scientific and technological advances, it can be a film like about aliens, robots, and the consequences of laboratory experiments. At the same time, this genre involves not only the themes of scientific achievements, but also pseudoscientific themes, relying primarily on the atmosphere and quasi-scientific artistic fantasy, and not on facts and ordinary scientific theories ^[1] . Often, sci-fi films include elements of mysticism, occultism, magic, or supernatural, where the protagonist can acquire certain super-abilities thus approaching the fantasy genre ^[1] . Films combining elements of science fiction, adventure and fantasy often resort to the space opera genre, where in the distant future or another universe interstellar flights and contact with extraterrestrial civilizations are possible, the idea of ​​combining empiricism and transcendentalism about magic and religion is also popular in such films, in an attempt to reconcile the person with the unknown. For example, the concept of " power " in the Star Wars universe ^[2] .

Also popular is the combination of science fiction and the genre of horror, catastrophe, where hostile alien creatures or artificial intelligence are demonstrated, setting themselves the goal of exterminating or hunting people. The combination of science fiction with drama, thriller and noir, as a rule, touches upon the topic of dystopia, philosophical reflections on human evolution towards technological perfection, technophobia , the consequences of Neo-Luddism and civil rights of artificial intelligence. The division of these genres is conditional, often sci-fi films in one degree or another combine several genres ^[2] .

The visual style of a sci-fi film can be characterized by a clash between alien and familiar images. For example, creatures that are hostile to humans (aliens or artificial intelligence) are shown in an alien, intimidating image, such as the xenomorph from the Alien series or the Terminator robots, they can also often mimic people. On the contrary, “alien elements”, designed to gain trust and sympathy from the viewer for the “alien element”, are endowed with human, familiar qualities. Conversely, the transformation of familiar images into alien ones, for example, when people (as a result of mutation or infection, for example) lose their human traits, qualities and become hostile and dangerous. Also less popular is the technique where the contrast between the alien appearance and the striving for social, human behavior is demonstrated, as for example shown in the movie “ Alien, ” in these cases, the creature may face a hostile attitude towards itself, that is, the film makes people xenophobes ^[2] .

Often, sci-fi movies show something alien in the context of a friend. For example, alien civilizations in films or serials - space operas are usually associated with certain images of human culture or people's attitude to the surrounding reality. Although the science fiction film seeks to push the boundaries of human experience, it remains tied to the conditions and understanding of the audience and, therefore, contains prosaic aspects, and is not completely alien or abstract ^[2] .

If many popular filmmakers like westerns or military dramas are tied to a specific time period, then science-fiction films do not limit themselves to time and place of action. However, there are a few common visual elements that are reminiscent of the genre. These include a spacecraft or space station, alien worlds or creatures, robots, and futuristic gadgets ^[2] .

The science fiction cinema was originally dependent on science fiction literature and was a screen version of famous literary novels. Starting from the middle of the 20th century, especially from the 70s, the Novels and Films gradually become two independent phenomena ^[3] . If the science fiction novel places special emphasis on the dialogues and metaphors, then the films have a simplified plot and focus on the surrounding space and special effects. The most iconic sci-fi film directors are considered to be George Lucas and Steven Spielberg ^[3] . Science fiction itself in its canonical form originated in the 1950s, before science fiction was an addition to such popular genres as horror, disaster or adventure ^[2] .

Science fiction has long tried to establish itself as a full-fledged genre. So, if in 1971 the share of box office tolls, one way or another connected with science fiction was only 5% of the box office in the United States, by 1982 this share had grown from 50%, and in 2010 it was almost 90% ^[2] .

Silent Movie

Sci-fi films appeared in the era of silent films . The ability to demonstrate not existing fantasies on the screen, resorting to special effects and editing tricks has become an innovative element of the emerging cinema, evoking a sense of amazement among the public. Such films as a rule did not have a plot and attracted the viewer primarily with their special effects ^[2] . Initially, these were short films with a duration of one or two minutes, shot in black and white, but sometimes with the addition of color on the film. Such short tapes as a rule covered the topics of scientific achievements and were comedic in nature. The film " Journey to the Moon " by Georges Méliès, 1902, is considered to be the first documented science fiction tape. Famous writers Jules Verne and Herbert George Wells took part in the creation of special effects ^[4] . The special effects shown in the 14-minute film were innovative at the time, the film enjoyed great success and influenced the future formation of science fiction, like a filmmaker ^[5] . As the development and production possibilities of cinema developed, the length of the films increased, which made it possible to include in the film not only a short sketch or a sketch, but a sufficiently developed plot. Such films could be shown independently, therefore they had a rather serious audience response and were distributed in more copies. At this time film versions of science fiction literature began to appear, but since the short duration of the tape did not allow transferring the entire work to the screen, cinematographers usually either chose one key episode of the book, or made an adaptation that reduced the plot to several significant episodes ^[2] .

Early science fiction tapes were typically screen versions of science fiction literature. For example, Jules Verne’s novel Twenty Thousand under Water was adapted several times, for example, in the 1916 film , which became one of the first full-length science fiction films. Other adaptations include the Edison films, Frankenstein and Dr. Jekyll and Mr. Hyde , the second film, in turn, marked the beginning of the concept of the mad scientist in cinema. These films are also the first examples of combining science fiction and the horror genre. In the 1920s, the film “The Lost World ” was a great success. It was one of the earliest examples of frame-by-frame photography and where the now popular fantasy concept of monsters, dinosaurs, and hidden worlds was shown ^[6] .

Meanwhile, science fiction cinema showed a clear difference in the United States and Europe. So, European filmmakers used this genre for forecasting and social commentary. The Soviet film “ Aelita ” touched upon the theme of the social revolution in the context of a trip to Mars. The most prominent creator of science fiction films was the German expressionist Fritz Lang . His film “ Metropolis ” of 1927 was the most expensive film ever released ^[7] . The film is considered to be an example of the first high-quality futuristic blockbuster, where grandiose scenery of an exotic futuristic city is demonstrated, and special effects and visual scenery were performed using optical tricks ^[2] . The plot of the future of 2026 touched upon such elements as artificial intelligence, insane scientist, dystopian society and social stratification into the poor and the rich. The film today is recognized as a masterpiece of cinematography, which had a great influence on the formation of science fiction, dystopia and catastrophism in general ^[2] . Also, another work by Lang in 1929 - “ Woman on the Moon ” was created as a scientifically reliable tape, as a consultant on special effects was the engineer Hermann Obert , one of the initiators of creating rocket technology in the future. The film also showed a countdown to the launch of a rocket even long before a man flew into space ^[8] .

1930s - 40s

The emergence of sound caused a radical transformation in cinema, led to a rapid change of leaders, generations and priorities. In science fiction, new trends have not only changed their priorities, but also created the possibility of bringing the science fiction direction to the forefront of spectator interest. Also played a role on the consequences of the Great Depression , which began in 1929. The desire to get away from reality and abstract leads to the popularization of fantastic and mystical film genres. Science fiction films were among the first tapes in which sound appeared. In 1931, the film “ The End of the World ” was released in France, where the theme of the apocalypse was first touched upon as a result of the comet's fall. Similarly, the topic of the flood two years later touched upon the American catastrophe film “ The Flood ”, where, according to the story, New York is destroyed by an earthquake and a giant tidal wave ^[9] . With the advent of sound, the musical became for the time being the main direction in the cinema, but the very first attempt to put on the musical science fiction comedy “ Imagine ” (1930) turned out to be a complete failure, the studios did not want to invest in the expensive futuristic scenery required for films of this genre. Released in 1936, the British film “The Look of the Future ”, showing the futuristic XXI century and predicting the onset of the Second World War ^[10] also failed in cash. As a result, films covering speculative science-fiction themes and the future were forgotten until the 1950s ^[2] .

Instead, in the 30s, low-budget, short-length series featuring futuristic, heroic adventures were very popular. action films, melodramatic scenes, space operas, aimed at a teenage audience ^[2] . The first such series was the “ Ghost Empire ” (1935) with Gene Autry in the title role, the story tells about an advanced underground civilization that uses ray guns and television communication screens ^[11] . Also popular were TV shows like Flash Gordon , the feats of Buck Rogers , the quasi-science fiction about Dick Tracy and others. These films are characterized by a lack of artistic depth and credibility; they were fairly simple and purely commercial productions. The series were shown in the cinema before the main film. The filming of such serials were usually carried out with maximum savings - on the scenery left over from the filming of other films and with the help of improvised props. However, these films were a great success, and in combination with the distribution of comics and the emergence of purely teenage fiction magazines, played a significant role in shaping the specific audience of the genre ^[2] .

Other elements of science fiction were transferred to the burgeoning horror genre, caused by the huge success of the “ Frankenstein ” studio of Universal and its sequel “ The Bride of Frankenstein ”. The studio has released a number of sci-fi horror films like Invisible Man and Dr. Jekyll and Mr. Hyde . These films affect the images of mad scientists and out-of-control laboratory experiments. A similar concept involves the plots of The Vampire Bat , Doctor X and Doctor Cyclops . The 1930s are accompanied by the popularity of science fiction horror films associated with scientists, monsters, and scientific research ^[12] .

In Europe, the development of science fiction went a completely different way. There was no such pronounced centralization of film production as in the United States, and the peculiarities of national cinematography gave the films the uniqueness and freshness that Hollywood products so often lacked. Feeling constant pressure from American competitors, European filmmakers and producers often emphasized the peculiarity of their films - and won on this. The most successful European film of this period was the philosophical and futuristic "The face of the future " 1936 release ^[2] .

The science fiction and horror genre also remained popular during World War II, and in the 1940s patriotic serials about superheroes with Nazis as villains, such as Superman's animated short stories , were considered popular as military propaganda . However, science fiction as an independent genre was almost forgotten throughout the war ^[2] .

Post-war period and 1950s

Two factors influenced the further development of the science fiction genre. Firstly, the development of the atomic bomb increased the population’s interest in science, as well as concern about the possible apocalyptic consequences of nuclear war ^[13] . The beginning of the Cold War intensified among the population paranoid fear of a hypothetical Soviet invasion .This led to a significant increase in the number of sci-fi films created during the 1950s, at the same time a large amount of literature was produced, these events are usually attributed to the golden age of science fiction ^[14] .

Одним из ранних и самых важных фильмов той эпохи стал выпущенный в 1950-м году « Место назначения — Луна ». Фильм затрагивает тему конкуренции с СССР , согласно сюжету, четыре человека несут ядерную установку на Луну, на ракетном корабле. Сценаристами выступали известные писатели-фантасты Роберт Хайнлайн и Чесли Боунстелл . Фильм имел большой коммерческий и художественный успех. Крупные студии начали финансирование научно фантастических лент. Продюсером «Место назначения — Луна» также выступал Джордж Пал , который также затем принимал участие в создании научно фантастических лент, таких, как « Когда миры столкнутся », « Машина времени », « Война миров » и псевдодокументального фильма об освоении космоса — « Покорение космоса ». Последний фильм стал коммерческим провалом, который отбросил карьеру Пэла, однако остальные четыре ленты получили премию Оскар за лучшие визуальные эффекты, что продемонстрировало возросшее техническое превосходство и признание жанра критиками ^[15] .

В 1950-е года значительно возрос интерес к фильмам о пришельцах. Многие из них содержали политические комментарии, а также идею похищения людей инопланетянами, сокрытия информации государственными и военными службами и в целом теории заговора, укрепившиеся в общественном сознании, особенно после инцидентов в Каскадных горах и Розуэлльского инцидента в 1947 году. Примерами фильмов подобного жанра принято считать « День, когда Земля остановилась », режиссера Роберт Уайз , и работа Говарда Хокса — « Вещи из другого мира » с их противоположными взглядами на первый контакт . В то время, как первый фильм показывал мирную расу пришельцев, призывающую людей контролировать использование ими ядерного оружия, вторая картина демонстрировала враждебное инопланетное существо, преследовавшее членов экспедиции в Арктике. Идея инопланетного вторжения была впервые использована в фильме Дона Сигела 1956 года — « Вторжение похитителей тел ». Признанная классикой, лента часто рассматривалась, как завуалированная критика маккартизма или предостерегающая история о проникновении коммунистов ^[16] .

Другой фильм о пришельцах « Земля против летающих тарелок » использовал инновационные и передовые в то время спецэффекты созданные Рэем Харрихаузеном , мастером анимации, ранее работавшим со знаменитым аниматором Уиллисом О'Брайеном , в свою очередь работавшим над анимацией фильма « Кинг Конг» . Харрихаузен также работал над известными фильмами « 20 миллионов миль к Земле » и « Чудовище с глубины 20 000 саженей » 1953 года. Последний фильм был основан на рассказе Рэя Брэдбери , повествующем о вымышленном доисторическим монстре Рэдозавре, который вышел из состояния анабиоза вместе с таянием льдов в результате ядерных испытаний США и начинает разрушать города северной Америки. Колоссальный успех фильма дал начало жанру катастрофы о монстрах. Данные фильмы совмещали в себе элементы научной фантастики и ужасов, а также затрагивали тему беспокойства по поводу применения ядерных технологий или опасности космического пространства ^[17] . После успеха «Чудовища с глубины 20 000 саженей» вышли такие фантастические ленты, как « Они! », « Из глубины моря », « Тарантул» , где изображены животные-монстры, получившие свои огромные габариты в результате ядерных испытаний. Другие фильмы, такие, как « Оно! Ужас из космоса », « Капля », « Злая красная планета », « Кронос » демонстрируют инопланетных монстров, а фильмы « Муха », « Невероятно огромный человек » и Невероятно уменьшающийся человек затрагивали темы генетических манипуляций над человеком.

Данная тенденция не ограничивалась соединёнными штатами. В Японии также выпускалось множество научно фантастических лент и монстрах, которых принято называть кайдзю . Многие из данных фильмов выпускала студия Toho ^{[18] [19]} . Так, большую известность приобрёл фильм « Годзилла » 1954 года выпуска, изображающий монстра, напавшего на столицу Японии Токио , успех фильма породил ряд сиквелов, а также другие фильмы о кайдзю, например таких, как в фильме « Радан », они стали одними из самых узнаваемых монстров в истории кинематографа. Японские научно-фантастические фильмы, в частности жанры токусацу и кайдзю, были известны своим широким использованием спецэффектов и завоевали всемирную популярность в 1950-х годах. Фильмы о кайдзю и токусацу, в частности « Предупреждение из космоса » 1956 года вызвали интерес Стэнли Кубрика к научно-фантастическим фильмам, который в будущем создаст фильм « Космическая одиссея 2001 года » (1968). По словам биографа Джона Бакстера, несмотря на как правило неуклюжею внешность и поведение монстров в японских фильмах, фильмы зачастую были выдержанны в хорошей цветовой гамме, мрачные диалоги вступали в контраст с хорошо продуманными сценами и освящёнными съёмками ^[20] .

Большой успех научно фантастических лент объясняется их большой популярностью среди молодёжи. Фильмы показывались в автокинотеатрах , или с применением технологии 3D, например такие ленты, как « Тварь из Чёрной Лагуны » или « Гог » ^[21] . Несмотря на возросшею зрительскую аудиторию, большинство научно фантастических фильмов того времени по прежнему создавались с привлечением скромных бюджетных средств. Голливуд из-за кодекса хейса был избирателен к жанрам «высшего», высокобюджетного кинематографа, в котором таким эксплуатационным жанрам , как фантастика, катастрофа, боевик или ужасы не было места. Фраза « Би-муви » стала означать фильмы определённых жанров, снятых с небольшими производственными затратами (обычно менее 400 000 долларов). Киноделы заметили, что лента даже с низким бюджетом, но прибегающая к популярным эксплуатационным приёмам имеет солидные кассовые сборы ^[22] . Идея низкокачественных недорогих фильмов была доведена до крайности такими режиссерами, как Роджер Корман , Колман Фрэнсис и Эд Вуд . Например такой фильм, как « План 9 из открытого космоса » были названы одним из худших фильмов всех времен.

Однако во второй половине десятилетия устойчивый успех жанра научной фантастики привел к тому, что некоторые студии пытались создать серьезные фильмы с привлечением больших бюджетных средств, включая холодное реалистичное изображение мира после ядерной войны, например в таких лентах, как « На берегу » и « Запретная планета » — научное переосмысление пьесы Шекспира « Буря », которая впервые представила полностью электронную музыку. Второй фильм будет влиять на жанр научной фантастики ещё долгие годы, в том числе и на вселенную «Звёздного Пути» ^[2] .

Большой успех научно фантастических лент также нашёл своё отражение в Европе. Так, в Великоботании киностудия Hammer Films выпустила ряд киноадаптаций Найджела Кнейлза о Бернарде Квотермассе . Успех телесериала вдохновил создателей на работу над полнометражными фильмами. Фильмы жанра научной фантастики также появлялись в бенгальском кинематографе , например работа Рая Сатьяджита 1958 года выпуска, фильм жанра магического реализма « Философский камень » и фильм Ритвика Гхатака 1958 года « Аджантрик » исследующий тему отношения между человеком и машиной.

1960-е года

Если 50-е годы в США сопровождались процветанием жанра научной фантастики, то в начале 60-х годов подобных лент было относительно мало. Многие из этих произведений были в большей степени нацелены на детей, чем на взрослую аудиторию, что отражает распространенность детских телевизионных программ того периода. В это время выпускались киноадаптации романа Герберта Уэллса — « Машина времени » и « Первые люди на Луне », в целом данные фильмы были выдержаны в стилистике научно фантастического кино 1950-х годов. Фредерик Пол , редактор журнала Galaxy Science Fiction указал на общий упадок научной фантастики, как жанра и что последней качественной лентой данного жанра можно было называть « Запретную планету » 1956 года ^[23] . Он объяснил данный упадок тем, что, студийная система Голливуда того времени создавала фильмы двух категорий — высокобюджетные блокбастеры, или фильмы категории А и малобюджетные картины — Би-муви. Высокобюджетные фильмы 60-х годов, это в основном ремейки более старых высокобюджетных фильмов, среди которых почти не было научной фантастики, в это же время режиссёры низкобюджетных фильмов часто сами не имели какого либо опыта работы с фантастическими темами и выдавали некачественные сценарии, не имеющие ничего общего с действительно качественной научной фантастикой, которой не было уже со времён фильма « Облик грядущего » 1936 года выпуска ^[24] .

Тем не менее конец 60-х годов сопровождался выпуском ряда качественных кинолент, преобразующих научно-фантастическое кино. Развитие кинофантастики в 1960-х годах шло под сильным влиянием прорыва человечества в космос. Запуск первого искусственного спутника, полет Юрия Гагарина и американские экспедиции на Луну вызвал бурный интерес к теме космических полетов, которая давно уже была освоена литературной и кинематографической фантастикой. В 1966 году были выпущены два значимых фильма: « 451 градус по Фаренгейту » представлял собой социальный комментарий о свободе слова и правительственных ограничениях, лента « Фантастическое путешествие » впервые затрагивала идею проникновения в уменьшенном виде внутрь человеческого тела. Комедийная лента « Барбарелла » 1968 года выпуска стала первой сатирой на некачественные научно фантастические ленты 1950-х годов ^[25] .

« Космическая одиссея 2001 года » 1968 года выпуска стала прецендентным событием в истории мирового кинематографа. Во многом благодаря «Космической Одиссее» научная фантастика перестала считаться чисто коммерческим маргинальным направлением. Используя инструментарий жанрового кино, создатели фильма использовали его для создания произведения, явно и далеко выходящего за пределы жанра, в его узком понимании. Прежние попытки такого рода были либо спорные в результате, или компромиссные по использованным средствам — так или иначе, даже экранизации романов, признанных классикой мировой литературы (« Война миров », « Машина времени »), становились обычно лишь явлениями жанрового кино. «Космическая Одиссея» самим своим существованием уничтожила этот стереотип. Она сделала очевидным, что в кинофантастике, даже при соблюдении всех ее жанровых канонов, возможна и философская глубина и психологическая насыщенность и визуальная изящество. Более того — оказалось, что именно жанр кинофантастики дает для всего этого лучшею почву ^{[26] [27] [28]} . Фильм получил «Оскар» только за спецэффекты, однако выдвигался на премию также по категориям «лучшая режиссура», «лучший оригинальный сценарий» и «лучшее художественное оформление».

Другим чрезвычайно значительным событием в области кинофантастики стал телевизионный сериал Джина Родденберри « Звездный путь » (1966—1969), ставший в результате самым влиятельным научно-фантастическим сериалом в истории кино. Не претендуя на революционность и художественную глубину, но удерживаясь на достаточно высоком уровне качества лент научной фантастики того времени, «Звездный путь» сумел завоевать широкую известность и способствовал значительному расширению зрительной аудитории и людей, проявляющих интерес к данному жанру. Особенностью данного сериала стало то, что первые серии были основаны на классических научно-фантастических рассказах, хороши известных любителям фантастики, но не знакомой более широкой аудитории. Впоследствии известные писатели-фантасты привлекались также для написания оригинальных сценариев для сериала ^[29] .

Среди самых известных социально значимых фильмов этого периода следует назвать « Планету обезьян » (1968), поставленную Франклином Шаффнером по мотивам одноименного сатирического романа Пьера Буля , которая сыграла свою роль в борьбе с американским консерватизмом и расизмом (выход фильма почти совпал по времени с крупнейшими социальными потрясениями в США и убийством Мартина Лютера Кинга ). Фильм отличался продуманной неоднозначностью трактовки: с одной стороны, его авторы явно сочувствовали герою, который тщетно пытался доказать обезьянам-ученым свою разумность, проламываясь через отсталость их мышления и догматизм; с другой стороны, в финале фильма становились понятны причины этого догматизма — он выполнял «охранную» функцию, не давая цивилизации обезьян дойти до ядерного самоуничтожения, повторив глупость предыдущей цивилизации людей ^{[30] [31] [32]} .

1970-е года

1970-е годы стали, пожалуй, самым важным десятилетием в истории кинофантастики. Высокобюджетная и новаторская лента « Космическая одиссея », поднявшая экранную фантастику за границу маргинально-жанрового кино, была тепло воспринята и зрителями и новым поколением кинематографистов, которые принялись за реализацию своих своих первых крупных проектов. Кроме того, аудитория фантастического жанра уже к моменту начала 70-х годов значительно расширилась благодаря популярности телесериала «Звездный путь». Все это создало хорошие предпосылки для того, чтобы кинофантастика вышла на новый уровень —- как в коммерческом, так и в художественном отношении ^[2] .

В начале 1970-х годов популярными среди научной фантастики были ужасы и паранойя, затрагивающие темы антиутопии, экологической катастрофы, промывания мозгов, сокрытия последствия технологического развития. Знаковые фильмы той эпохи — картина Стенли Кубрика « Заводной апельсин » (промывание мозгов) ^[33] Джорджа Лукаса « THX 1138 » (человек против государства), Дугласа Трамбулла « Молчаливый бег » (экология), продолжения фильма « Планета Обезьян » (эволюция и разум), « Западный мир » (человек и робот), « Зелёный сойлент » (перенаселение планеты) ^[34] итд. Многие фильмы выступали с критикой власти и консервативного истеблишмента на фоне возросшего нигилизма после поражения США войны во Вьетнаме ^[35] . Большим успехом также пользовался советский фантастический фильма « Солярис » Андрея Тарковского , который по мнению некоторых критиков превосходил «Космическую Одиссею» в визуальном плане и в философском углублении. Другая часть критиков называла наоборот фильм утомительным и претенциозным.

Успехом также пользовались такие сатирические научно-фантастические комедии, как « Спящий » режиссёра Вуди Аллена и « Тёмная Звезда » Джона Карпентера. Также это могут быть интерпретации классических фильмов ужасов, например « Молодой Франкенштейн » Мела Брукса 1974 года выпуска, или трансгрессивная комедия « Шоу ужасов Рокки Хоррора » ^[36] .

Тем не менее феноменальное значение для фантастики и кинематографа в целом имел выход на экраны в 1977 году « Звездных войн » Джорджа Лукаса, который подчеркнуто объединил в сюжете фильма эпические и мифологические мотивы с антуражем космической оперы . Грандиозный успех фильма, ставшего абсолютным чемпионом проката ^[37] , почти мгновенно создал новый культ вокруг себя, сравнимый с культом «Звездного пути». Фильм не только стал стартовой площадкой для двух прямых продолжений, вышедших в следующем десятилетии и составивших так называемую «классическую трилогию» (« Империя наносит ответный удар », 1980; « Возвращение джедая », 1983), но и задал новый стандарт в реализации визуальных эффектов в фантастических фильмах, а также возвратил моду на создание эпической и беззаботной приключенческой фантастики, забытой ещё с 1950-х годов. На волне успеха стали выходить такие киноленты фантастической оперы, как например « первый фильм по мотивам » сериала Звёздный путь Роберта Уайза, или « Чёрная дыра », ставший самым расточительным для студии Disney ^[38] . Успех Звёздный Войн также мотивировал создателей уже тогда культового, но ставшего устаревшим сериала « Звёздный Путь» выпустить свой первый высокобюджетный полнометражный фильм « Звёздный путь — фильм» , который несмотря на передовые спецэффекты был разгромлен критиками и столкнулся с кассовым провалом.

В отличие от эпического символизма «Звездных войн», научно-фантастический фильм ужасов Ридли Скотта « Чужой » 1979 года выпуска вы многом построен на психологическом реализме и ощущении достоверности, которую до тех пор кинофантастика практически не знала. Кроме того, чрезвычайно важным оказалось решение отдать главную «активную» роль в фильме женщине ( Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер ), а роль первой жертвы — мужчине, что создало совершенно новую для фантастического кино ситуацию распределения гендерных ролей. Вышедшее впоследствии продолжение этого фильма создало блестящий прецедент успешного киноцикла, ни один из фильмов которого не похож на предыдущие ^[2] .

Этапным фильмом конца 1970-х стал чрезвычайно успешный блокбастер Стивена Спилберга « Близкие контакты третьей степени » 1977 года выпуска, который ясно продемонстрировал тесную связь фантастики и религии в сознании современного человека: ожидания прилета инопланетян показано в фильме как пережитый Роем Нири ( Ричард Дрейфус ) религиозный опыт. Если фильмы Тартаковкого « Солярис » (1972) и « Сталкер » впечатлили кинокритиков, а « Звёздные Войны » Джорджа Лукаса набрал огромную зрительскую аудиторию, то фильм Стивена Спилберга радикально переосмысливает в фильме образ пришельцев, не как враждебных захватчиков, а доброжелательный, «гуманизированный» вид, пытающийся установить контакт с людьми. Спилберг смотрит на Нири с пониманием и симпатией, однако тут же демонстрирует зрителю, как легко возвышенное переживание становится одержимостью и превращается практически в фанатизм, отказ от реального мира в пользу неизвестного «мира за гранью». Еще одной принципиальной картиной этого периода стал « Супермен » Ричарда Доннера 1978 года выпуска — это первая попытка снять по настоящему высокобюджетный фильм о супер-герое. Предыдущие многочисленные экранизации комиксов причислялись к категории поделок для нетребовательных подростков и значительный резонанс не имели. Для того, чтобы создать фильм, верный духу одной из главных легенд американской массовой культуры XX века, Доннер пришлось проявить недюжинную изобретательность при соединении привычных для комикса условностей с реалистичной визуальной средой фильма. Его удача открыла путь для целого ряда высшей степени удачных фильмов по комиксам, волна которых поднялась через десять лет после премьеры «Супермена» ^[2] .

1980-е года

После огромного успеха «Звездных войн» научная фантастика снова стала прибыльной и каждая крупная студия бросилась в производство своих доступных проектов. Как прямой результат, телесериал «Звездный путь» переродился в кино-франшизу, которая поддерживалась ещё в течение 1980-х и 1990-х годов. Именно в 80-е годы выходит наибольшее количество фильмов, которые в будущем приобретут статус классически и культовых. Этому также способствовало развитие компьютерных технологий, позволяющий прибегать к новым видам спецэффектов, не возможных десятилетием раннее ^[39] . Если в 1971 год суммарный доход от кассовых сборов с научно-фантастических фильмов составлял всего 5 %, то к 1982 года эта доля возросла до 50 % ^[2] . В 1980-е годы выходили продолжения трилогии Звёздных Войн, они стали самыми популярными и прибыльными фильмами в 1980-х годах ^[40]

Благодаря франшизам «Звездные войны» 1977 года и «Звездный путь» 1979 года эскапизм стал доминирующей формой научно-фантастического фильма в 1980-х годах. Адаптация « Космической одиссеи 2010 » Артура Кларка в 1984 году и « Дюны » Фрэнка Герберта 1984 года и были связаны с большими бюджетными провалами. Это отпугнуло продюсеров в дальнейшем инвестировать в научно-фантастические фильмы по мотивам литературных произведений. Тем не менее фильм «Дюна» несмотря на кассовый провал стал самой дорогой и визуально великолепной научно-фантастической картиной 1980-х годов ^[2] .

Alien Ridley Scott of 1979 played an important role in creating the new visual style of the future. The film did not represent a smooth, orderly universe and saw the future dark, dirty and chaotic. Based on earlier films, such as The Mad Max of 1979, this anti-utopian vision became common in many science fiction films and novels of the time. These include the Black Hole of 1979, Saturn-3 of 1980, Outland , 1981, My Enemy of 1985, and Aliens of 1986 and its continuation, as well as the film by Ridley Scott - Blade "1982, promoting the promotion of cybernuar, as kinozhanra ^[41] . "Blade Runner" is remarkable in that it is not a completely commercial, operational product, combining elements of an art house . The gloomy atmosphere typical of the noir genre comes into vivid contrast with the detailed gloomy world of the future. Although the film acquired cult status, Blade Runner was awaiting failure and ambiguous criticism. The film could not entice the viewer, spoiled by commercial sci-fi products. Nevertheless, the film marked the beginning of cybernuar, as a separate genre. Soon, other directors began to produce films with a similar concept - “ Videodrome ” by David Cronenberg , which explores the expansion of the limits of human perception brought about by new technologies. Another tape is “ Brazil ”, a grotesque and surrealist apologist for oppression by a “system” that cancels any personal initiative and deprives an individual of its dreams by imposing its fake values. The film was compared with George Orwell's anti-utopian novel “ 1984” ^[42] . Although the picture was waiting for a box office failure, it would later be recognized as a cult and be considered a “manifesto” of the cinematic postmodern ^[43] . Cybernuar is also of interest to many Japanese directors of authors and mangak , so soon such sci-fi and anti-utopic tapes like Akira (1989), the film Tetsuo - Iron Man , appeared. Further development of this genre will lead in the future to the creation of the cult manga " Ghost in the Shell " and its adaptations. High-quality animation aimed at an adult audience has not yet been commercially successful in the US, and there are some sci-fi cartoons available, such as Gandahar: Light Years (1988), Steel Giant (1999) or Titan: After the Earth's Death (2000) did not attract a large audience. Nevertheless, the anime gradually began to gain an increasing number of followers, and since the mid-1990s, its popularity has steadily increased throughout the world.

Another iconic horror film by John Carpenter - “ Something ”, touches the idea of ​​a predatory alien creature, which, after the harvest, mimics its victim to the unsuspecting protagonists. The most significant debut sci-fi films of the 80s were “ Terminator ” and “ Robocop ”, both films touch upon the topic of robotization. The Terminator portrays the concept of hostile robots that prey on humans. Also an influential tape of that time is considered the horror film Scanners , where the subject of discrimination, telepathy and world domination is touched upon. Over the next decades, many science fiction tapes will be released imitating this picture.

In addition to horror films, carefree children's comedy sci-fi films, such as Flash Gordon , Mike Hodges , Ghostbusters of Ivan Reitman, enjoyed great success. This film showed a quartet of protagonists who lead a ghost hunt in the night in New York. Another successful comedy film - “ Back to the Future ” tells the story of a young guy who fell in the 1950s. He needs to solve the problem of a temporary paradox, of which he became the culprit. Steven Spielberg after the release of " Close Relations of the Third Degree ", rethinking the hostile image of aliens, decided to further develop this idea, releasing a children's film " Alien ", showing the idea of ​​friendship between a child and a peace-loving alien. The film combines elements of fable and science fiction. The Alien was the highest grossing tape of the 1980s ^[40] . Films with good aliens are then featured in films such as Ron Howard 's The Cocoon . Significant, though not so much resonant, is Wolfgang Petersen’s “ Enemy of My Enemy ” dramatic tape, showing how a man and a stranger - soldiers of two armies warring with each other, are forced to survive alone on an uninhabited planet and learn about each other’s culture. Thus, the film leaves a social commentary that xenophobia and war is generated by ignorance.

Since 1980, the distinction between science fiction, science fiction and superhero movies has been blurred, largely due to the influence of the 1977 Star Wars. Every year, the 80s saw at least one major science fiction or fantasy film, which film critics tended to criticize and criticize. These films were also ignored at film festivals and received prize statuettes only in technical categories. The Disney film " Tron " of 1982 touched for the first time a deep theme of virtual reality and had a unique visual style, being one of the first major studio films that used extensive computer graphics.

Science fiction, however, is not only a commercial film product, so the pseudo-realistic apocalyptic television series “ The Next Day ” gathered a record audience of about 100 million people. The series demonstrates the consequences of a hypothetical nuclear attack on the inhabitants of a rural town in Kansas. Against the backdrop of the fear of a possible nuclear war , a number of films were released that dealt with the topic of nuclear catastrophe, terrorist attacks with the aim of provoking a nuclear war and an artificial intelligence uprising. For example, in the film “ War Games ”, according to the story, a boy hacker penetrates the local defense network of the USA, risking to start a third world war ^[44] .

1990s

The 1990s are the rapid development of computer technology and the ability to apply 3D special effects in science fiction films. Computer graphics is gradually replacing traditional special effects. Clusters (computer groups) were used as render farms to create detailed 3D Models. The software allows you to create complex effects, such as the movement of waves, explosions, and even alien creatures.

The 90s, this is the output of a large number of iconic sci-fi tapes, such as “ Star Wars. Episode I: The Hidden Threat "(1999)," Jurassic Park "(1993) and" Jurassic Park: The Lost World "(1997) by Steven Spielberg," Independence Day "(1996) by Roland Emmerich , comedy by Barry Sonnenfeld " Men in Black ”(1997),“ Armageddon ”(1996) by Michael Bay ,“ Terminator 2: Judgment Day ”(1991) by James Cameron and“ The Matrix ”(1999) by the Wachow brothers . Other successful sci-fi films “ Batman. The Return of the Dark Knight ”(1992) by Tim Burton ,“ Godzilla ”(1998) Emmerich,“ The Fifth Element ”by French director Luc Besson (the most expensive film ever made in Europe during his release),“ Recall All ”(1990) and Stargate (1994). Roland Emmerich asserts himself as one of the leading science fiction directors of the 90s. Among other films with a great name, where Sylvester Stalonne starred , “The Destroyer ” (1993) and Judge Dredd (1995) stand out, based on the eponymous comic strip , the plot of both films takes place in a futuristic world. Also highlighted is the movie " Star Troopers " (1997) by Paul Verhoeven based on the novel of the same name and is a martial fiction .

The fantasy of the 1990s are purely commercial products, high-budget blockbusters with superficial plot deepening, but replete with spectacular performances and scenes thanks to innovative computer graphics. The plot in them is usually simple, clear, superficial and replete with cinema stamps, the use of which in the films of the next decades will be considered a sign of bad taste. Nevertheless, several copyright works stand out against this background, such as David Kronenberg's Naked Lunch and the film adaptation of the novel by William Burroughs and the road movie “ When the end of the world ” by German director Wim Wenders .

Despite this, especially in the second half of the decade, tapes appear, usually dystopian and go into the analysis and study of human psychology and civil rights. Such films were able to attract the attention of critics, for example, “ Strange Days ” (1995) Catherine Bigelow - postmodern noir with elements of voyeurism , Terry Gilliam’s fantastic dystopian thriller “ 12 monkeys ”, Andrew Niccol and others. Peter Weir's Truman Show is a surrealistic parable about the all-encompassing power of television and the impressive reality of the media. A similar idea is embodied in the film " Existence ", revealing the topic of erasing the line between reality and virtual simulation.

Since the 1980s, some directors have resorted to the apocalypse genre after atomic war. A vivid example is considered the " Water World " by Kevin Reynolds of the 1995 blockbuster. The director noted that the film was shot with the involvement of much larger budget funds than originally planned, this film was remembered primarily by the fact that it was at its exit the most expensive tape ever created ^[45] . Costner also returned to this topic with his film The Postman based on the novel by David Brin .

The 1990s are the release of numerous sequels to the horror film “ Alien ” - “ Alien 3 ” by David Fincher (1992), “ Alien: Resurrection ” (1997) by Jean-Pierre Jonet — these films covered the topic of cloning. Satirical comedy film “ Mars Attacks! "Makes fun of the grotesque and cliché form of low-quality and" naive "fantastic tapes from the 50s about the invasion of newcomers to Earth. Research related to aliens in the SETI project is also a pretext for poetic and philosophical reflection in the film “ Contact ” (1997) by Robert Zemeckis . The alien theme is also explored in Alex Proyas's film The Dark City , which is a grim dystopia and the idea that humanity can be kept in a kind of nursery created by aliens, as well as in the search for the galaxy (1999) Dina Parisot , which also is a satire on science fiction tapes, such as Star Trek ^[46] .

At the end of the decade, the fantastic opera “ Star Wars. Episode I: The Hidden Threat "- 15 years after the release of the previous movie of the Star Wars franchise, although this film had a tremendous success and huge box office ^[47] . The film was criticized by both critics and viewers for the inaccurate transmission of the spirit of star wars. Great success also enjoyed the film " Jurassic Park " by Steven Spielberg and its continuation. This film showed the idea of ​​restoring dinosaurs in the laboratory and placing them in a special reserve. This film first showed dinosaurs in close-up using advanced computer technology. The film has sought success to this day continues to influence the perception of dinosaurs in popular culture .

The 90s, it is also an increased fashion for films about the world wide web, virtual reality and the cyberpunk genre, such as the films “ Lawnmower ”, “ Virtuosity ” or “ Recall All ”. This category also includes the science fiction film, which has been recognized as an icon for the whole decade - the “ Matrix ” of the Wachowski brothers . The film touched upon the topic of “fake reality”, the fact that humanity has actually been enslaved by intelligent machines for a long time and is in a “virtual prison” simulating the everyday life of the end of the 20th century. The film combines the genres of cybernuar, a film about martial arts , mysticism, new age and biblical references. In addition, when creating the film, Wachowski resorted to innovative methods of shooting battle scenes, such as bullet time ^[48] . The matrix soon after its release acquired the status of a cult and is considered one of the major science fiction films of all time. The film later had a great influence on cinema, even outside the genre ^{[49] [50]} . He received two continuations of the " Restart " and " Revolution ", which, despite the higher budget funds could not find the same recognition of critics ^[51] .

2000s

In the 2000s, science fiction became an even more popular film genre. At the same time, the development of computer technology made it possible to create ever more ambitious, realistic objects and panoramas using computer graphics for less budget. By 2010, science fiction films, along with science fiction and horror films, accounted for almost 90% of box office in the United States ^[2] .

Sci-fi tapes were accepted by the audience as if for this. Most of the science fiction films of the time are commercial products, remakes or sequels of previous films from the 20th century. For example, such remakes or sequels as “ Star Wars. Episode II: Attack of the Clones ”(2002), Star Wars. Episode III: Revenge of the Sith (2005), the third and fourth film of the series " Terminator ", " Terminator 3: Rise of the Machines " by Jonathan Mostow and Terminator: Let the savior come (2009) directed by McGee , the sequels of "The Matrix" - " Restart " and " Revolution , Films about Predator and Alien , as well as their crossovers . Among the other tapes are “ Planet of the Apes ” Tim Burton , “ Solaris ” by Steven Spielberg , “ Time Machine ” by Simon Wells , “ War of the Worlds ” by Steven Spielberg , “ I am a Legend ” by Francis Lawrence , “The Day the Earth Has Stopped ” by Scott Derrick and others films.

The popularity of films about space operas and space flights (except for the continuation of “Star Wars”) is noticeably falling and a similar genre finds itself in TV shows. The 2000th anniversary began with the release of the cartoon “ Titan: After the Earth was destroyed ”, and the films Serenity , Red Planet and Mission to Mars , released in the following years, have failed. In addition, the film industry faced a decline in interest in science fiction films and reduced box office. Cinemas in an effort to save profits increased the share of advertising in front of the film. Also, the situation was saved by the increase in sales of DVD-copies of the film, which compensated for the loss of revenue from box office.

Nevertheless, noticeable popularization of fantasy films about superheroes is planned, also largely due to the development of computer-specific effects that make it possible to more realistically depict the battles of people with super-abilities ^[52] and other screen versions of popular comics ^[53] . The first half of the 2000s was accompanied by the successful release of a series of films about X-Men by Brian Singer, where the concept of a combat team of people with super abilities was shown for the first time. Несмотря на то, что в 90-е годы успехом пользовался фильм Блейд и его продолжения, именно «Люди-Икс» заложили тренд на на выпуск супергеройских фильмов ^[54] . Успешными лентами также стали трилогия о Человеке-Пауке Сэма Райми , « Сорвиголова » Марка Стивена Джонсона , « Халк », « Фантастическая четвёрка », большинство их этих фильмов также получили свои продолжения. Также выделяются супергеройские фильмы, совмещающие в себе также элементы неонуара, триллера и ужасов — « Хеллбой », « Бэтмен: Начало », « Каратель », « Призрачный гонщик » и другие.

Данные фильмы также исследуют идею маргинализации супергероев, страха общественности перед ними или даже выставления их врагами. Однако по настоящему супергероику переосмыслил фильм 2008 года выпуска « Хэнкок » Питера Берга , подаривший новый взгляд на супергероя без доли иронии. Согласно сюжету «Хэнкок» — супергерой и несмотря на то, что спасает жизни людей, влачит своё существование бомжом, в то время, как общественность его презирает и осуждает за нанесение ущерба недвижимости. Также переосмыслением жанра можно назвать мультфильм « Суперсемейка » Брэд Бёрд , где представлена семья наделённых сверх-способностями людей и изображение их двойной жизни, мультфильм ждал большой кассовый успех ^[52] . На фоне большой популярности супергероики также выходят и пародии на них, такие, как например « Моя супербывшая » Айвана Рейтмана или фильм « Высший пилотаж » Майкла Митчелла , где существует школа для детей-супергероев.

Большим успехом также пользуется фильм « Трансформеры » Майкла Бэя — экранизация успешного одноимённого сериала . Данный фильм находит для себя новую эксплуатационную нишу приключенческого фантастического боевика с участием инопланетных роботов, способных мимикрировать по автомобили.

Помимо супергероики и сиквелов/продолжений выходят и оригинальные ленты, намечается тенденция, когда фильм носит социальный или политический комментарий, осуждает растущий материализм сегодняшнего мира, другие же фильмы ставят под сомнение политическую ситуацию, образовавшеюся после терракта 11 сентября 2001 года . Также фильмы затрагивают тему искусственного интеллекта и его гражданских прав. Оригинальные фильмы 2000-х — это такие ленты, как например « Автостопом по галактике » Гарта Дженнингса , « Искусственный разум » Стивена Спилберга , повествующий об андроиде в облике мальчика, способного испытывать чувства. Спилберг также выпускает фильм « Особое мнение », где затрагивает тему возможности контроля разума с помощью технологий. Фильм неонуар и триллер « Я, робот » Алекса Пройаса переосмысливает взгляд на роботов, три закона роботехники , затрагивая такие темы, как гражданские права роботов и их угнетение человечеством. Дэвид Туи выпустил два успешных фильма, сочетающих в себе элементы триллера и космической оперы — « Чёрная дыра » и « Хроники Риддика ». Популярностью пользуются по прежнему фильмы, затрагивающие темы антиутопии образца «1984» Джорджа Оруэлла и гражданских прав, например картина Курта Уиммера « Эквилибриум ». Однако наиболее известной и знаковой картиной стала « V — значит вендетта », повествующий об одиночке-анархисте, намеревающимся подорвать здание парламента Великобритании. Маска , которую носит главный герой стала популярным символом протестного движения в западных странах ^[55] . Своей оригинальностью также выделяется анимационный японский фильм « Последняя фантазия: Духи внутри » Хиронобу Сакагути и Мото Сакакибары , это был первый полнометражный фильм, созданный полностью с применением компьютерной графики в стилистике видео-игры ^[56] . Драмматический триллер « Район № 9 » Питера Джексона предлагал новый взгляд на пришельцев, а именно как на беженцев, вынужденных оказаться в самом низу социальной лестницы человечества. Фильм затрагивает такие остросоциальные темы, апартеид , расовую ненависть и сегрегацию ^[57] .

Самым революционным научно-фантастическим фильмом со времён « Звёздных Войн » стала картина Джеймса Кэмерона 2009 года выпуска — « Аватар », данный фильм стал самым дорогим в истории кинопроизводства и затем же побил рекорды по продажа, собрал по всему миру более 2700 миллионов долларов ^{[58] [59]} . Несмотря на то, что сама история довольно банальна и использует старые тропы, она предлагает уникальное переосмысление взаимоотношения человека и пришельца, меняя их местами, где сами люди выступают пришельцами и вторженцами на планету Пандору, населённую разумной гуманоидный видом Нави ^{[60] [61]} . Тщательно проработанный мир Пандоры и его существа создавались с применением передовых спецэффектов, образующих гипер реалистичную картину окружающего пространства. Помимо прочего «Аватар» возвратил давно забытую традицию демонстрации фильмов в 3D в кинотеатрах.

2010s

В 2010-е годы усовершенствованное программное обеспечение и более мощные компьютеры позволили уже создавать в научно фантастических фильмах гиперреалистичную графику, почти не отличимую от реальности. Доходы от продаж фантастических блокбастеров стремительно растут в том числе и за счёт роста зрительской аудитории за пределами США и Европы, особенно в Китае. Подавляющее большинство научно-фантастических фильмов — это продолжения или переосмысления лент предыдущих десятилетий. Это например кинофраншизы трансформеров, « Чужого », « Хищника », « Терминатора », « Звёздный Путь », « Парка Юрского Периода » новый фильм « Бегущий по Лезвию », « Охотники за Привидениями » и другие

Некоторые из них являются знаковыми, например новая кинотрилогия драматических триллеров « Планеты Обезьян », повествующая о массовом вымирании людей и зарождении обезьяньей цивилизации. Фильмы несут социальный комментарии о гражданских правах и видовой дискриминации и получили тёплые отзывы как и зрителей, так и кинокритиков ^{[62] [63]} . 2010-е годы, это также перезапуск знаменитой франшизы « Звёздных Войн », фильмы хотя и повторяли формулу повествования оригинальный лент, стали причиной всплеска массового интереса к франшизе и жанру космической оперы в целом. Фильм « Звёздные войны: Пробуждение силы » стал самым кассовым фильмом 2010-х годов. Вскоре последовал конвейерный выпуск фильмов по вселенной звёздных войн, таких, как « Последние джедаи », « Изгой-один » и « Хан Соло ». При этом отношение фанатской аудитории к фильмам двойственное, с одной стороны фильмы пользуются большом успехом, с другой же стороны активно ругаются фанатами франшизы, тоже самое были и при выпуске эпизодов I, II и III на рубеже XX и XXI веков ^[64] . Успехом пользуется фильм и фантастическая опера Люка Бессона — « Валериан и город тысячи планет », который стал самой дорогой европейской лентой из когда либо сделанных. Фильм того же режиссёра — « Пятый Элемент » бил аналогичный рекорд 20 годами раннее ^[65]

Большой популярностью начиная с 2000-х годов пользуются фильмы о супергероях, однако намечается тенденция, когда все данные блокбастеры объединяются в общие вселенные, а именно Люди-Икс , вселенная DC и вселенная Marvel . Фильмы вселенной Marvel пользуются наибольшей популярностью, в том числе их фильмы-кроссоверы о Мстителях . К концу 2010-х годов популярность фильмов Marvel достаточно возросла, чтобы фильмы становились самыми кассовыми после фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» и одними из самых кассовых в истории кино ^[66] . Это достигалось во многом благодаря тому, что фильмы прибегали к оригинальным сюжетным поворотам, не типичным для фильмов о супергероике. Например фильмы « Стражи Галактики » и « Стражи Галактики. Часть 2 » представляли собой яркую сатирическую комедию в духе приключений и космической оперы, фильмы о « Чёрной Пантере » и « Капитане Марвел » с главными героями чернокожим персонажем и женщиной стали знаковыми на фоне роста «политики идентичности» в США, однако самой знаковой лентой десятилетия после фильма « Звёздные войны: Пробуждение силы » стала « Мстители: Война бесконечности », где сюжет кинул радикальный вызов истоптанным сюжетным тропам, а именно позволив «злу победить добро», уничтожить злодею половину вселенной, в том числе и половину героев ^[67] . «Война бесконечности» стал вторым самым кассовым фильмом десятилетия и четвёртым самым кассовым в истории кинематографа ^[68] . Другим успешным и и оригинальным фильмом, однако вселенной Люди-Икс можно назвать фильм 2016 года « Дэдпул », представляющий собой постмодернисткую сатиру на супергероику, а также первый комедийный блокбастер о супергерое с рейтингом 18+.

Другой знаковый фильм 2010-х годов — « Голодные игры », повествующий об антиутопическом мире, где подростки избираются для игры, где должны убивать друг-друга. Фильм ждал большой успех ^[69] и помимо продолжений, он породил новый жанр антиутопического триллера, согласно которому в мрачном и постапокалиптическом мире группа подростков сталкивается с серьёзными испытаниями и борется за свою жизнь ^[70] . Это в свою очередь повысило интерес у подростков способам выживания на дикой природе ^[71] . Вскоре были выпущенные фильмы с похожей концепцией например трилогия фильмов « Бегущий в лабиринте », « Дивергенте » или « После нашей эры ». Помимо прочего, к концу 2010-х годов появляются фильмы — высокобюджетные адаптации японских аниме и манги, например кибер-панк ленты « Призрак в Доспехах », « Алита: Боевой ангел », а также предстоящие фильмы о Пикачу и Еже Соннике .

Помимо этого в 2010-е года значительно повышается интерес к научно-фантастическим лентам о космосе и звёздных перелётах, однако отличающихся попыткой изобразить технологические достижения и космические явления с максимально достоверностью, таким образом приближаясь к псевдо документальному кино, как это было когда то реализовано в « Космической Одиссее 2001 года ». Создатели фильма как правило прибегали к консультации со стороны учёных и биологов. Это как правило драмматические ленты с нагнетающей атмосферой, элементами триллера, также несущие социальные или политические комментарии, имеющие сложный сюжет связанный с попыткой главного героя выжить в непривычной для себя обстановке ^[72] . Примерами данных лент являются « Гравитация » Альфонсо Куарона , « Марсианин » Ридли Скотта , « Интерстеллар » Кристофера Нолана , « Прибытие » Дени Вильнёва , а также российский фильм « Время Первых » Дмитрия Киселёва .

Научные элементы

В то время как наука является основным элементом этого жанра, многие киностудии довольно свободно трактуют научные элементы, даже не редко смешивая их с элементами мистицизма или даже фэнтези ^[73] . Показанные в фильмах события часто в той или иной степени научно не достоверны, особенно это заметно в фильмах о космических полётах ^[1] . Создатели фильма как правило слабо или вовсе не как не знакомы со спецификой космических путешествий, поэтому самолёты в космическом пространстве совершают манёвры, типичные для передвижения в воздушном пространстве, но не в космическом вакууме. Другая распространённая ошибка — использование звуковых эффектов в космическом пространстве, что в принципе не возможно, так как в вакуум не может распространять какие либо звуки, что в частности касается полёта космического корабля, космического сражения или столкновения объектов в космосе, данное правило однако игнорируется почти всеми научно-фантастическими фильмами, так как звук является важным источником достижения зрелищных экшен-сцен. Игнорирование достоверности науки в пользу фантастики и зрелищных сцен типично в частности для таких франшиз, как « Звёздные Войны », или « Звёздный Путь », там же демонстрировались сцены с уничтожением целых планет за несколько секунд, в реальности же процесс уничтожения планеты занимает много часов. В ещё более небрежных случаях фильмы изображают гравитацию в космосе (падение «вниз» кораблей, комет, итд) ^[74] . Изображение в «Звёздных Войнах» передвижения на скорости света также ошибочно, учитывая специфику течении времени и передвижения в пространстве, передвижение на околосветовой скорости происходило бы за долю секунды в отношении членов экипажа и вероятно бы такое путешествие было бы смертельно опасным ввиду колоссального гравитационного воздействия на тела, в противном случае перелёт между экзопланетами занимал бы более 500,000 лет ^[75] . Продвинутые цивилизации, показанные в фантастических фильмов как правило не превышают цивилизации первого типа .

Помимо прочего, часто научно-фантастические фильмы спекулируют на общественном восприятии науки и передовых технологий. Во многих научно-фантастических лентах, особенно первой половины XX века популярной оставалась концепция безумного учёного , представляющего серьёзную угрозу для общества и, возможно, даже для все людской цивилизации ^{[1] [76]} . Ярким примером могут послужить экранизации о Франкенштейне ^{[77] [78] [79]} . Во время второй мировой войны популярными злодеями являлись злые немецкие учёные, работающие на нацисткий режим и разрабатывающие оружие массового поражения, в том числе и биологическое ^[80] . В более поздних фильмах о монстрах «безумный учёный» стал играть положительную роль, как единственный человек, способный с помощью научных достижений предотвратить надвигающуюся катастрофу. Находя отражения недоверия населения к американской власти, в 1960-е годы, учёный становился в роли эдакой кассандры и единственный способный предотвратить надвигающуюся катастрофу ^[81] .

Биотехнология (например клонирование) является популярным научным элементом в фильмах, например в серии фильмов « Парка юрского периода » (клонирование вымерших видов), или серии фильмов о « Чужом » (генетическая модификация) ^[1] . Научно фантастические фильмы часто демонтируют технологии и гаджеты будущего, которые человек гипотетически освоим в ближайшем или дальнейшем будущем, к ним относится например кибернетикам, использование голограммы, устройств для телепортации (« Звёздный Путь »), межгалактические путешествия с применением гиперпространства или червоточин , нанотехнология в разном воплощении от репликаторов из «Звёздного пути» (утопия), до серой слизи (дистопия), силовые поля , достижение невидимости, технология дугового реактора, представленная в фильме Железный Человек , похожа на устройство холодного синтеза . Технологии, позволяющие уменьшаться или увеличиваться в размерах человеку, например в таких фильмах, как « Фантастическое путешествие » (1966), « Дорогая, я уменьшил детей » (1989) и « Человек-муравей » (2015).

Третий закон английского учёного и фантаста Чарльза Артура Кларка гласил, что любая достаточно развитая технология неотличима от магии. Во многих фантастических фильмах прошлого демонстрировались «вымышленные» («магические») технологии, которые стали настоящей реальностью. Например, устройство отображения личного доступа в «Звёздном Пути» было предшественником смартфонов и планшетных компьютеров. Распознавание жестов в фильме « Особое мнение » также встроено в современные игровые приставки. Развитый искусственный интеллект остаётся важным элементом научной фантастики, в конце 2010-х годов на рынке появились уже достаточно продвинутые ИИ-ассистенты . Появление таких современных технологий, как беспилотные автомобили или квантовый компьютер также следовало после их фантастического изображения в фильмах ^[2] .

Инопланетные формы жизни

Концепция жизни, особенно разумной жизни, имеющей внеземное происхождение, является популярным продуктом научно-фантастических фильмов. Ранние фильмы часто использовали инопланетные формы жизни в качестве угрозы или опасности для человеческой расы, где захватчики часто выступали метафорой вымышленных представлений о реальных военных или политических угрозах на Земле, как это наблюдается в таких фильмах, как « Марс атакует! » « Звёздный десант », « Чужой », « Хищник » и « Хроники Риддика ». Некоторые инопланетяне были представлены как добрые и даже полезные по своей природе создания в таких фильмах, как например « Инопланетянин », « Близкие контакты третьей степени », « Пятый элемент », « Автостопом по галактике », « Аватар », « Валериан и город тысячи планет » и « Люди в черном ». Ранние фильмы о пришельцах — это прежде всего детские фильмы с низкой смысловой нагрузкой и обилием экшен-сцен. Только с 1950-х годов, фильмы с пришельцами начинали обращаться к серьёзным темам. Например в такой ленте, как « Место назначения — Луна » ^[82] . Одновременно начиная с пятидесятых годов присутствие инопланетян стало постоянной темой американского кино и телевидения благодаря интересу к новым аэрокосмическим технологиям и космической гонке между США и СССР; в эпоху холодной войны фигура злого пришельца воспринималась как метафора потенциального советского захватчика. Самая большая волна фильмов о вторжении инопланетян пришлась на временной промежуток между началом президентства Джо Маккарти в 1950 году и запуском советского Спутника-1 в 1957 году. Голливудские фильмы спекулировали на бушевавшей в то время антикоммунистической паранойе в США ^[82] .

Облик инопланетянина сильно зависит и от того того, какими намерениями обладают пришельцы, враждебные существа могут обладать устрашающим или отталкивающим обликом, например слизь из фильма « Нечто », или ксеноморф из фильма Чужой . Помимо устрашающих или просто «чужих» образов, киноделы также могут прибегать к использования внешности классического грея , такие пришельцы могут выступать в отрицательном, нейтральном образе, так и в сатирическом, например в фильме « Пол: Секретный материальчик ». Иная ситуация сложилась с фильмами — космическими операми, где человеческая цивилизация достаточно развита, чтобы совершать межзвёздные перелёты или общаться с внеземные цивилизациями. В таких фильмах разумные создания внеземного происхождения часто в большей или меньшей степени обладает человеческими чертами, которых играют люди с минимальным нанесением грима. Это могут быть как и совсем «человеческие» виды, как вулканцы из « Звёздного Пути », как и слизнеподобные хатты из вселенной «Звёздных Войн», при этом для таких фильмов также свойственно наделять более мирные и дружелюбные расы человеческим чертами, а враждебные — звероподобными, насекомоподобными итд ^[82] .

Фильмы-катастрофы

Среди научно-фантастических лент одна из самым популярных тем — надвигающаяся или наступающая катастрофа в эпическом масштабе. Данные фильмы часто выступают средством предупреждения против какого-либо вида деятельности, включая технологические исследования. В случае фильмов о вторжении инопланетян, существа могут быть аллюзией на иностранные враждебные державы. Фильмы бедствий, как правило подразделяются на следующие основные категории:

• Вторжение пришельцев — прибывают враждебные инопланетяне и стремятся вытеснить человечество. Они либо чрезвычайно сильны, либо очень коварны. Типичными примерами являются « Война миров » (1953), « Вторжение похитителей тел » (1956), « День независимости » (1996), « Война миров » (2005), « День, когда Земля остановилась » (2008), « Скайлайн » (2010), « Фантом » (2011), « Битва за Лос-Анджелес » (2011), « Морской бой » (2012), « Мстители » (2012), « Человек из стали » (2013), « Тихоокеанский рубеж » (2013), « Игра Эндера » (2013), « Пиксели » (2015), « День независимости: Возрождение » (2016) и « Лига справедливости » (2017).
• Экологическая катастрофа — например, значительное изменение климата, вызванное в результате деятельности человека, массовые землетрясения, потопы, астероид или удар кометы. К фильмам, в которых использовалась эта тема, относятся « Зелёный сойлент » (1973), « Водный мир » (1995), « Столкновение с бездной » (1998), « Армагеддон » (1998), « Земное ядро: Бросок в преисподнюю » (2003), « Послезавтра » (2004), « 2012 ». (2009), « Сквозь снег » (2013) и « Геошторм » (2017).
• Человек против технологий — обычно выражается в форме столкновения человека и всемогущего компьютера, продвинутых роботов, киборгов, нанотехнологий или же генетически модифицированных людей или животных. Среди фильмов этой категории — серия фильмов « Терминатор », трилогия « Матрицы », « Я, робот » (2004), серия фильмов « Трансформеры », « Бросок кобры » (2008) и « Превосходство » (2014)
• Ядерная война — обычно в форме сюжет является антиутопическим, демонстрирует мир после ядерной войны и повествует о мрачном выживании. Примеры такой сюжетной линии можно найти в фильмах « Доктор Стрейнджлав » (1964), « Планета обезьян » (1968), « Парень и его собака » (1975), « Безумный Макс » (1979), « Город Эмбер » (2008), « Книга Илая » (2010), « Обливион » (2013) и « Безумный Макс: Дорога ярости » (2015).
• Пандемия — смертельно опасное заболевание, часто вызываемое человеком, угрожающее или уничтожающее большую часть человечества массивной чумой, которая превращает людей в безумных хищных тварей, на подобии зомби или вампиров. Эта тема рассматривалась в таких фильмах, как « Штамм Андромеды » (1971), « Человек-омега » (1971), Вирус , « 12 обезьян » (1995), « 28 недель спустя » (2007), « Я — легенда » (2007) и серии фильмов « Обитель зла ».

Фильмы о монстрах

Фильмы о монстрах, нападающих на города как правило не демонстрируют опасность в глобальном или эпическом масштабе. Отличие научно-фантастического фильма от фэнтези заключается в том, что в первом случае сюжет выдаёт (или, по крайней мере, псевдонаучное) научное обоснование существования монстра, или же сам монстр является результатом научных экспериментов. Часто монстр научно-фантастического фильма создается, пробуждается или «развивается» из-за махинаций «безумного ученого», ядерной аварии или неудачного научного эксперимента. Типичные примеры включают в себя « Чудовище с глубины 20 000 саженей » (1953), фильмы « Парк Юрского периода », « Монстро », « Тихоокеанский рубеж », фильмы « Кинг Конг » и « Годзилла ».

Изучение психологии и личности

Научно-фантастические фильмы часто углубляются в изучение психологических аспектов человека — того, что «делает нас людьми», особенно с 1980-х годов вместе с развитием домашних компьютерных, мобильных технологий и интернета. Например фильм « Бегущий по лезвию » был среди таких фильмов, который задался подобным вопросом. Примерно в это же время, фильм « Робокоп » изображал идею создания киборга — робота, оснащённого перепрограмированным мозгом некогда живого человека ^[83] . Идея переноса мозга не была совершенно новой для научно-фантастического фильма, поскольку концепция «безумного ученого», переносящего человеческий разум в другое тело, так же стара, как и роман о Франкенштейне XIX века. Однако начиная с конца XX века данная концепция была заменена на идею того, что некая богатая корпорация финансирует эксперименты по переноса человеческого ума, например суррогаты, аватары или виртуальная реальность, геймеры ^[84] .

Такие фильмы, как « Вспомнить всё », популяризировали идею сюжета, в котором исследуется концепция перепрограммирования человеческого разума. Тема «промывания мозгов» исследовалась в нескольких фильмах шестидесятых и семидесятых годов, включая « Заводной апельсин » и « Маньчжурский кандидат », данные событоя совпали с секретными экспериментами, проводимыми американским правительством в реальной жизни в рамках проекта «МК Ультра» . Добровольное стирание памяти далее исследуется в качестве основной темы в таких фильмах, как « Час расплаты » и « Вечное сияние чистого разума » ^[85] . Некоторые фильмы, такие как « Области тьмы », исследуют концепцию улучшения сознания. Аниме-сериал « Эксперименты Лэйн » также исследует идею перепрограммируемой реальности и памяти ^[84] .

Идея, что сознание человека может быть воплощено в виде программы в компьютере или мире симуляции, была ключевым элементом фильма « Трон ». Данная концепция будет дополнительно изучена в фильмах « Газонокосильщик », « Превосходство » и « Первому игроку приготовиться », обратная концепция была показана в фильме « Виртуозность », где компьютерные программы стремились стать реальными людьми ^[86] . В серии фильмов « Матрица », люди не подозревали, что находятся виртуальной реальности, которая представляла собой тюрьму для человечества, управляемой интеллектуальными машинами. В таких фильмах, как « Экзистенция », « Тринадцатый этаж » и « Начало » природа реальности и виртуальная смешиваются без четких границ ^[84] .

Телекинез и телепатия показаны в таких фильмах, как « Звёздные войны », « Последняя мимзи », « Ведьмина гора », « Хроника » и « Люси », а предвидение — в фильме « Особое мнение ».

Роботы

Роботы стали частью научной фантастики с тех пор, как чешский драматург Карел Чапек придумал это слово в 1921 году. В ранних фильмах роботов обычно играли человеческие актёры в квадратном металлическом костюме. Первым таким известным персонажем стала женщина-робот из фильма « Метрополис ». Первым роботом, наделённым разумом принято считать Горта из фильма « День, когда остановилась Земля ».

Роботы в фильмах часто чувствительны, а иногда и сентиментальны, и они играют различные роли в научно-фантастических фильмах. Они как правило выступают в роли помощников в таких фильмах, как например Робби Робот в фильме « Запретная планета », Дейта из сериала « Звёздный путь », C-3PO и R2-D2 из « Звёздных Войн », Джарвиз из серии фильмов о Железном человеке .

Помимо этого, роботы часто выступали грозными злодеями или монстрами в таких фильмах, как терминаторы в серии фильмов « Терминатор », « Бегство Логана » (1976), HAL 9000 в фильме « Космическая одиссея 2001 года », ARIIA в фильме « На крючке », стражи в фильме « Люди Икс: Дни минувшего будущего », боевые дроиды в « Звёздных войнах » итд. В некоторых случаях роботы даже выступали главными героями в научно-фантастических фильмах; в фильме « Бегущий по лезвию » (1982) многие персонажи являются «репликантами», также главные герои-роботы показаны в мультфильмах « ВАЛЛ-И » (2008), « Астро Бой » (2009), « Город героев » (2014) и « Призрак в доспехах » (2017).

Такие фильмы, как « Двухсотлетний человек », « Искусственный разум », « Робот по имени Чаппи » и « Из машины », изображали эмоциональные выпады роботов, которые осознают себя как личность. Другие фильмы, такие как « Аниматрица » («Второе возрождение»), рассказывают о последствиях массового производства самоосознающихся андроидов, когда в результате глобальной войны человечество вынуждено было уступить первенство цивилизации роботов.

Одна из популярных тем в научно-фантастическом фильме — заменят ли когда нибудь роботы человека? Данный вопрос ставится например в фильме « Я, робот », а также в ленте « Живая сталь » (в спорте). Также обыгрывается идея враждебных роботов, развивающих мотивацию защиты себя от человечества, а затем его захвата и уничтожения, как это изображено в фильмах о « Терминаторе », « Трансформерах » или « Мстители: Эра Альтрона ». Другая тема — удаленное телеприсутствие через андроидов, как показано в « Суррогатах » и « Железном человеке 3 ».

Роботы огромных размеров также играют свою роль в фантастических фильмах, например в трансформерах или Тихоокеанском рубеже . Такие фильмы как правило это экшен-боевики и адаптации популярных сериалов, таких, как например Вольтрон или Роботек . Некоторые фильмы также прибегали к идее микроскопических, нанороботов, например в нанозонды Боргов в « Звёздном Пути », или наниты в фильме « Я, Робот ».

Путешествие во времени

Концепция путешествия во времени — путешествия назад и вперед во времени, всегда была популярным темой в научно-фантастических фильмах и научно-фантастических телесериалах. Путешествие во времени часто связано с такими темами, как изображение антиутопии, апокалиптического или постапокалиптического сценария. Перемещение во времени часто косвенно связано с холодной войной , предупреждением о катастрофических событиях и наступлении ядерной войны ^[87] . Путешествие во времени обычно включает в себя использование некоторых передовых технологий, таких как классическая машина времени в таких фильмах, как успешная трилогия « Назад в будущее », « Невероятные приключения Билла и Теда », серия фильмов « Терминатор », « Дежа вю » (2006), « Исходный код » (2011), « Грань будущего » (2014) и « Земля будущего » (2015). Другие фильмы, такие как « Планета обезьян », « В ловушке времени » (2003) и « Последняя Мимзи Вселенной » (2007), объясняют возможность путешествия во времени специальной теорией относительности (которая может возникнуть например, если космический корабль движется со скоростью света) и червоточинами . В некоторых фильмах персонажи могут путешествовать во времени благодаря своей сверх-способности, или предмету с источником силы например в фильмах « Донни Дарко », « Господин Никто », « Эффект бабочки » и « Люди Икс: Дни минувшего будущего ».

В более традиционных фильмах о путешествиях во времени используются технологии, позволяющие оживить объекты прошлого в настоящем или объекты настоящего, находящиеся в будущем. Фильм Человек из Льда (1984) рассказывает историю реанимации замороженного неандертальца. В фильме « Беглец » (1992) показано путешествие во времени, используемое для того, чтобы перенести жертв ужасной смерти на долю секунды раньше их смерти, а затем использовать их тела для запасных частей.

Общей темой в фильме о путешествиях во времени является парадоксальная природа путешествий во времени. В французском фильме « Взлётная полоса » режиссер Крис Маркер изображает самореализующийся аспект человека, способного видеть свое будущее, показывая ребёнка, который стал свидетелем смерти своей будущей личности. «Взлётная полоса» стала источником вдохновения для фильма « 12 обезьян » (1995) режиссера Терри Гиллиама о путешествиях во времени, памяти и безумии. Серии фильмов « Назад в будущее » и « Машина времени » делают еще один шаг вперед и исследуют результаты изменения прошлого, в то время как в « Звездном пути: Первый контакт » (1996) и « Звездный путь » (2009) экипаж должен спасти Землю от изменения ее прошлого с помощью путешествующих во времени киборгов и инопланетных рас.

• John Baxter, Science Fiction in the Cinema , AS Barnes & Co, 1969 , ISBN 0-498-07416-1 .
• Welch Everman, Cult Science Fiction Films , Citadel Press, 1995 , ISBN 0-8065-1602-X .
• Peter Guttmacher, Legendary Sci-Fi Movies , 1997 , ISBN 1-56799-490-3 .
• Phil Hardy , The Overlook Film Encyclopedia, Science Fiction . William Morrow and Company, New York, 1995 , ISBN 0-87951-626-7 .
• Gregg Rickman, The Science Fiction Film Reader , 2004 , ISBN 0-87910-994-7 .
• Vivian Sobchack, Screening Space: The American Science Fiction Film . New Brunswick: Rutgers University Press , 1998 , ISBN 0-8135-2492-X .