Cinema of Argentina

The first movie show in Argentina, which featured short films by the Lumiere brothers , including the legendary “ Arrival of the Train at La Ciotat Station ,” took place on July 18, 1896 at the Odeon Theater ( Buenos Aires ) ^[1] .

The first film of Argentinean cinema is considered to be a one-minute documentary shot in 1897 by Eugene Pi , which shows the flag of Argentina ^[2] , fluttering over May Square in Buenos Aires. Two years later, a 26-minute documentary work was published , recording a series of surgical operations by medic Alejandro Posadas and, in the opinion of the Colombian Cinematographic Heritage Bulletin, giving rise to educational and informative films ^[3] .

Frame from the film "Amalia" (1914)

For the cinema of Argentina at the beginning of the century, two figures are extremely significant: Eugene (Eugenio) Pi ^{[K 1]} and Max Glucksmann. The first is an emigrant from France, a cameraman-chronicler. His plot is especially known for covering the visit of Brazilian President Campus Salis (1900). Second, Max Glucksmann - producer and organizer of the business. It was they who, in 1907-1911, were looking for primitive ways to add sound to films, trying to synchronize the image with a gramophone . A total of 32 “phonoscenes” were created ( English phonoscenes ), which had some success with the viewer ^[4] .

In 1908, Mario Gaglio made a plot-thematic film - “The Shooting of Dorrego” ^[5] , and the following year the first staged film - “The May Revolution” ( Spanish: La Revolución de Mayo ) ^[1] . In general, national art cinema initially gravitated to literary classics. In 1914, directed by Enrico Garcia Veloso , the first Argentine feature film " Amalia " ( Spanish ) Amalia was shot based on the novel of the same name by Jose Marmol . The following year, the painting “The nobility of gaucho” ( Spanish: Nobleza gaucha ) was released, which became the first example of the commercial success of national cinema ^{[4] [6]} . The comic tape is based on the cartoonization of the misadventures of a rustic Italian immigrant in the capital and suburbs of Argentina ^[7] .

In 1917, an emigrant from Italy, Quirino Cristiani released the animated film "The Apostle ", which many sources call the world's first full-length animated work ^{[3] [8]} . Political and social themes also did not remain aloof from the cinema and appeared, for example, in the 1918 paintings The Last Raid of 1919, Juan Without Clothes ( Spanish Juan sin ropa ), which tells about the economic dictate of foreign monopolies ^[9] .

In the second half of the 1910s, the Argentine movie market was firmly captured by the United States ^[10] and France ^[4] .

The thirties and forties are often referred to by critics and historians as the Golden Age of Argentinean cinema. Being in unequal conditions with technologically more advanced Hollywood , the producers of the first sound films resorted to themes and accents close to the Argentinean audience. Stories were chosen from comic plays ( Spanish ) sainete and popular songs, which began to win, thanks to their authenticity, from the Argentines ^[11] .

The 1931 film “Port Pupae” ( Spanish: Muñequitas porteñas ) opened the era of sound cinema using the “ Vitafon ” technology in Argentina (sound is recorded on a separate disc for the phonograph ). The more promising and progressive system “ Moviton ” (the sound is recorded directly on the film) was demonstrated in 1933 in the film “ Tango! ", And the first words in Argentina that came from the screen were Buenos Aires. In the Argentina Sono Film studio's tape, bright performers were engaged: singer and dancer Libertad Lamarque , popular theater actor Pepe Arias, actress of the comic plan Titus Merello . Most critics rated the picture as a failure for the lack of a coherent storyline ^[12] . Despite the fact that she was a resounding success with the public, filmmakers considered her only “a poor child from dysfunctional and unsafe neighborhoods” ^[13] . Almost a week later, Lumiton ’s film “Three Passions” ( Spanish: Los tres berretines ) is released for rent ^{[K 2]} . According to press reviews, he shows a high level in all artistic parameters and is worthy of representing Argentina abroad ^[14] . One way or another, the creative and commercial confrontation between these two companies largely determined the fate of Argentina's cinema in the next decade (if there were at least one dozen smaller studios at the same time) ^[15] .

In 1936, the film “ Help Me Live ” ( Spanish: Ayúdame a Vivir ) finally formed the standards for the new national subgenre of the musical film - “ tango film” or “tango opera” ( Spanish la ópera tanguera ).

During this period, the heyday of the work of the Argentinean director of Italian origin Mario Soffichi . In 1935, he directed the film Soul of the Accordion ( Spanish: El Alma de bandoneón ), and in 1939 the drama The Prisoners of the Earth ( Spanish: Prisioneros de la tierra ). In some polls, this film is referred to as "the greatest in the history of cinema of Argentina" ^[16] .

Since the beginning of the 1940s, Argentina's cinema has entered a period of crisis, determined by the high presence of films from the United States on the market and the dominance of Mexican cinema, which is at its zenith and affecting all Hispanic countries (this phenomenon was later called the “celluloid crisis” ( Spanish crisis del celuloide ), partly due to the fact that American film producers in the absence of European competitors artificially limited its implementation outside the United States) ^[16] . National cinematographers were limited mainly to adaptations of famous literary works or historical adventure films: History of the Night ( Spanish Historia De Una Noche , director Luis Saslavsky , 1941), Malambo ( Spanish Malambo , director Alberto de Zavalia, 1942 ), The Gaucho War ( Spanish La Guerra Gaucha , director Lucas Demare , 1942), Three by the River ( Spanish Tres Hombres Del Rio , director Mario Soffichi).

In 1941, the Association of Argentinean Artists was formed ^[17] . The Association of Film Critics of Argentina ( Spanish: Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina ) was informally founded on July 10, 1942, however, the legal status was formalized only on December 23, 1957. At the beginning of its activities, the Association had almost only a name. Journalists and critics gathered in restaurants, cafes, where they held discussions. In January 1943, the association raised its status: the Silver Condor award was established for films of national (mainly) production last year. It all started with two categories - Best Film and Best Foreign Film and seven medals (to the best director, actors, original and adapted script). The first awards received: director Lucas Demare for the already mentioned film "The Gaucho War", the musical film "Malambo", "The Third Kiss" ( Spanish El tercer beso , best actress Amelia Bense), "Children grow up" ( Spanish Los chicos crecen , best actor - Arturo Garcia Boer) and “ How Green Was My Valley ” ( How Green Was My Valley , USA - Best Foreign Film).

The post-war period brought with it social tension, responsibility for which lies with a number of historians on President Juan Peron . Cinema came under tight state control ^[18] . Many film studios closed, and some directors and actors (such as Libertad Lamarck) left the country ^[19] .

In this decade, the actresses, twin sisters Mirta and Sylvia Legrand achieved popularity.

By the end of the 1940s, the "celluloid crisis" was over. European film producers returned to the market, and in Argentina itself Law No. 12.999 was passed, which, under the threat of prosecution, obliged cinemas to comply with the quota ratio between national and foreign films. The smallest studios were able to produce competitive and popular products: Rag Ball ( Spanish Pelota de trapo , director Leopoldo Torre Nilsson , 1948), Red Shoes ( Spanish Las zapatillas coloradas , 1952), Three Musketeers ( Spanish: Los tres mosquiteros , 1953).

The structural continuity of stages I and II (English sources use the term "stages", English stages ) of the classic period of the Argentine cinema was provided by the directors who started in the 1940s, but created their best works in the 1950s: Daniel Tinaire and his crime drama “ Shame ” ( Spanish Deshonra , 1952), Carlos Hugo Christensen and “ If I Die Before I Wake Up ” ( Spanish Si muero antes de despertar , 1952), Luis Saslavsky and the musical Vidalita ( Spanish Vidalita , 1949) ^[20] . Musical films with the participation of Lolita Torres were very popular (including abroad - in the USSR). Among the new directors of the second stage of the classical period of the Argentinean cinema, it is necessary to name Hugo del Carril and Leon Klemowski .

As a result of the 1955 military coup , access to international companies was opened to the market of Argentina in all areas of the economy, and protective measures for films of national production were also canceled. In 1957, constitutional decree 57/62 was adopted, according to which the state took almost all cinematic activities under its control ^[17] .

In 1958, the Union of Argentinean Cinema arose, on the initiative of which the National Institute of Cinematography was created in 1959 ^[17] . He replaced the General Directorate of Entertainment and controlled all financial relations in the field of cinema. The directors who showed their worth during this period were usually called the “New Wave” or the “New Cinema” ( Spanish nuevo cine ), although the term “Generation of the 60s” ( Spanish Generación del 60 ) is more often used now ^[21] . Young filmmakers reached a new technical level, thanks to which many of them were able to participate in international festivals. Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala , David Jose Coon , Simon Feldman and Fernando Solanas became the protagonists of this update in Argentinean cinema of the 1960s. However, the next period of political instability in 1966 brought to power a new government, which accused the films of these directors of unnecessary elitist intellectualism and closed the channels of state financing to them. So, the eccentric Hugo Santiago , the creator of the cult films “ Invasion ” ( Spanish Invasión , 1969) and “ Others ” ( French Les autres , 1974), left for France. Comedy musicals and adaptations of classic plots began to make up most of the national film production. The few exceptions include the dramas The Story of a Lonely Boy ( Spanish: Crónica de un niño solo , 1965) and The Romance of Aniceto and Francis ( Spanish: Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más ... , 1967) Leonardo Favio .

In March 1969, Fernando Solanas and Octavio Hetino , giving an interview to Cine Cubano magazine, first used the term “ Third Cinema ” ( English Third cinema ), which later became the cornerstone of the same direction in world cinema. These directors formed the Cine Liberation group. The structure of the organization was based not only on creative plans, but also on the element of conspiracy. Under the rule of the military regime, all authors could unite with Cine Liberation and release liberal films without publishing their name in the credits, thereby reducing the risk of individual pressure and harassment.

Having proclaimed as his main task the creation of “struggling” art that can turn a passive audience into an active participant in political life, as well as the development of a new cinema language that is different from Hollywood standards, and from European author’s cinema, Solanas and Hetino release the documentary film triptych “ Hour of Lights ”. Shown at the festival in Pesaro (Italy) in 1968, he won the first prize and impressed the intellectual circles of Europe, finding himself close in spirit to the atmosphere of youth protests. Russian film critic Mikhail Trofimenkov very much appreciated this film ^[22] :

The entire period of the 1970s was an era of extremes: social and political activity on the one hand, military coups and natural disasters on the other. The short period of return to democracy in 1973 made it possible to create the films Rebel Patagonia ( Spanish La Patagonia rebelde , 1974, director Hector Oliver ), Cebracho ( Spanish Quebracho , 1974, director Ricardo Vulicher), Nazareno Cruz and the Wolf ”( Spanish Nazareno Cruz y el lobo , 1975, directed by Leonardo Favio).

The political stabilization of 1983 abolished censorship and resumed state funding for the film industry, regardless of the political views of the directors. Many of them returned from exile. In 1984, Nights without Moons and Suns ( Spanish Noches sin lunas ni soles ) by José Martín Suárez, Sidewalks of Saturn ( French Les Trottoirs de Saturne ) Hugo Santiago, Children of the War ( Spanish Los Chicos de la) guerra ) Bebe Fireplace . The main event of the mid-1980s in national cinema was the release of the drama " Official Version " ( Spanish: La historia oficial , 1986) by Luis Puenzo . The film, which tells about the path of social enlightenment of a woman from the middle class of Argentina, received the Oscar and Golden Globe Award as Best Foreign Film , 9 Silver Condor awards and several other high cinematic awards ^[23] .

In 1995, after intensive action by filmmaking unions, a new bill was passed that changed the name of the National Institute of Cinematography to the National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA, Instituto Nacinoal de Cine y Artes Audiovisuales) and simplified the application for state financial support.

Выход в 1999 году первой полнометражной работы Пабло Траперо « Мир крановщика » ( исп. Mundo grúa ) ознаменовал, по мнению критиков, приход нового поколения аргентинских режиссёров ^[24] . Картина завоевала 17 высоких кинематографических наград. Позже последовали работы Лукресии Мартель «Топь» ( исп. La ciénaga , 2001 год), Даниэля Бурмана «Прерванное объятье» ( исп. El Abrazo Partido , 2004 год), Ариэля Роттера «Другие» ( исп. El Otro , 2007 год) и другие, получившие чуть меньшее признание критики. Неоднократно можно слышать возрождённый термин «Новое аргентинское кино» по отношению к Альбертине Карри , Даниэль Бурман ^[25] , Лисандро Алонсо ^[26] .

Более взрослое поколение режиссёров продолжает выпускать качественное кино: « Девять королев » ( исп. Nueve reinas , 2000 год) Фабиана Бьелински , «Сын невесты» ( исп. El hijo de la novia , 2001 год) Хуана Хосе Кампанелья , « Короткие истории » ( исп. Historias mínimas , 2002 год) Карлоса Сорина .

Большой интерес у зрителей вызвали фильмы 2005—2010 годов, которые были удостоены не только национальных, но и многих международных кинематографических наград: « XXY » (2007 год, 20 наград) режиссёра Лусии Пуэнсо , « Антенна » ( исп. La antena , 2007 год, 7 наград) режиссёра Эстебана Сапира, « Анисето » ( исп. Aniceto , 2008 год, 21 награда), « Тайна в его глазах » ( исп. El secreto de sus ojos , 2009 год, 48 наград, включая «Оскар» за лучший иностранный фильм).

Элемент состязательности и сопоставления творческих достижений в аргентинском кинематографе присутствует с начала 1940-х годов с момента образования Ассоциации кинокритиков . Премия «Серебряный кондор» вручается ежегодно (с незначительными перерывами) по многим номинациям ^[27] . Однако собственно широкого публичного показа картин не проводится, и мероприятия АССА формально кинофестивалем считаться не могут.

В 1954 году был учреждён Кинофестиваль в Мар-дель-Плата , а уже в 1959 году он включён в категорию «А». В 1970 году из-за высокой конкуренции со стороны развивающегося фестиваля в Рио-де-Жанейро и введения военной диктатуры проведение конкурсов в Мар-дель-Плата было приостановлено. Возобновились они в 1996 году. В 2010 году фестиваль был проведён в 25-й раз ^[28] .

С 1999 года каждой весной проводится BAFICI — Международный фестиваль независимого кино в Буэнос-Айресе ( исп. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente ) ^[29] . Его особенностями является финансирование правительством Аргентины и отказ от членства фестиваля в Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров FIAPF . Награды вручаются как за полнометражное игровое, так и за документальное и короткометражное кино, фильмы, отстаивающие права человека.

С 2006 года учреждена и вручается Премия Академии кинематографических искусств и наук Аргентины «Sur» (≈ рус. Премия Юг ). Первый опыт её вручения относится к 1941—1953 годам. По аналогии, но в противовес «Серебряному кондору», премию называли «Кондором академическим» ( исп. Cóndor Académico ) ^[30] . В настоящее время вручаются награды в 20 номинациях, по содержанию аналогичных категориям американской киноакадемии ^[31] .

Двумя крупнейшими кинопроизводителями Аргентины считаются компании Lumiton (образована в 1931 году, закрыта в 1950-х из-за экономических проблем, выпущено 180 фильмов) и Argentina Sono Film (1933 год — настоящее время, 220 фильмов). В процессе выпуска кинематографической и телевизионной продукции в Аргентине принимают участие около 20 компаний, среди которых: Patagonik Film Group (создана в 1996 году, более 50 фильмов), Gorevision Films (2001 год, около 10 фильмов), Rosstoc (2005 год), Pampa Films (2006 год, около 10 фильмов), 100 Bares (2000 год). Последняя из упомянутых создана специально для обслуживания творческих проектов Хуана Хосе Компанельи.

В соответствии с общемировыми тенденциями абсолютное большинство кинотеатров расположено в крупнейших городах страны: Буэнос-Айресе, Кордове , Росарио , Мендосе и других. Из кинотеатров столицы Аргентины наиболее старые: «Cosmos» (до 1970 года — «Cataluña», открыт в 1929 году), «Monumental» (1931 год), «Gaumont» и «Los Ángeles» (оба — 1946 год) и другие; современные многозальные: «Belgrano Multiplex», сеть «Village Cines» («Village Caballito», «Village Recoleta», «Village Avellaneda») и другие.

Списки лидеров проката в Аргентине часто совпадают с перечнем картин, отмеченных призами различных кинематографических конкурсов: «Тайна в его глазах» ( US$ 33,9 млн.) ^[32] , «Девять королев» (12,4 млн.), « Сын невесты » (8,6 млн.).

Кинематографисты Аргентины тесно сотрудничают с коллегами из других стран. Совместное международное кинопроизводство ( en:International co-production ) развивается как в творческих процессах, так и в предоставлении технической помощи иностранным компаниям в киносъёмках на разноплановых ландшафтах Аргентины. Вероятно, самый известный мультинациональный проект, осуществлённый в Аргентине, — фильм « Че Гевара: Дневники мотоциклиста » ( исп. Diarios de motocicleta , 2004 год, режиссёр Вальтер Саллес , номинация на «Оскар» за лучший сценарий), в производстве которого принимали участие кинематографисты восьми стран. Другая известная и успешная совместная картина — « Горец 2: Оживление » (Великобритания, Франция, Аргентина; 1990 год). Результатом международного сотрудничества стали фильмы « Танго » ( исп. Tango, no me dejes nunca , совместно с Испанией, режиссёр Карлос Саура , 1998 год), « Патагония » ( исп. Patagonia , совместно с Великобританией, режиссёр Марк Эванс, 2010 год), «Липкие пальцы» ( англ. Sticky Fingers , совместно с Канадой, режиссёр Кэн Скотт, 2009 год), « Тетро » ( англ. Tetro ; с США, Италией, Испанией; режиссёр Фрэнсис Форд Коппола , 2009 год). В некоторых случаях процессы сотрудничества проходят достаточно напряжённо. Так, во время съёмок последнего из упомянутых фильмов в Аргентине Коппола столкнулся с противостоянием профсоюзов и национальной ассоциации актёров кино. Последняя обвинила американских продюсеров в найме артистов без письменного заключения контракта ^[33] . График съёмок и частично сюжет были пересмотрены. Объявленная забастовка была через месяц прекращена по достижению сторонами договорённости.

С кинематографом России (а в прошлом СССР) у аргентинских коллег партнёрство не сложилось из-за почти векового антагонизма политических формаций и территориальной удалённости. В качестве редких примеров обмена творческим опытом можно назвать фестиваль 1963 года в Мар-дель-Плата, на котором премию за Лучшую женскую роль и восторженные отзывы аргентинских критиков получила Надежда Румянцева за роль в фильме « Девчата » ^[34]

Московский фестиваль кино Латинской Америки , проходящий с 2008 года, включал в свою программу только обзорный показ короткометражного кино Аргентины (Лучшие работы Университета кинематографии Буэнос-Айреса) в 2009 году и 2010 году ^[35] .

Неожиданную помощь историкам российского и советского кинематографа оказал Музей кино в Буэнос-Айресе: там были найдены копии считавшегося утерянным фильма «Мой сын» (1928) Евгения Червякова, одного из авторов картины « Поэт и царь ». Это событие киноведы расценивают как «крупнейшее архивное открытие в истории русского кино за последние полвека» и сравнивают с «выходом на экран второй серии „ Ивана Грозного “» ^[36] .

Режиссёры, сценаристы, продюсеры

Кинематографисты представлены в хронологическом порядке дат рождения.

• Марио Соффичи (1900—1977) — аргентинский режиссёр и актёр итальянского происхождения, один из основателей национального кинематографа ^[37] .
• Лукас Демаре (1910—1981) — кинорежиссёр и сценарист. Четырежды становился обладателем Серебряного кондора . Известен эпическими картинами на исторические темы с глубоким изучением и демонстрацией национального колорита Аргентины ^[38] .
• Карлос Уго Кристенсен (1914—1999) — один из первых кинорежиссёров и сценаристов Аргентины. Его мелодраматические картины часто несли в себе скрытую сексуальность, чем вызывали многочисленные споры в среде кинокритиков. В 1950-е годы из-за анти-пероновской позиции был вынужден покинуть страну.
• Мария Луиса Бемберг (1922—1995) — первая аргентинская женщина-режиссёр. Стороница идей феминизма , выступавшая за равные с мужчинами права женщин на брак и на развод, за полноценное просвещение в области половых взаимоотношений и добровольный контроль рождаемости ^[39] . Кроме общественно-социальной деятельности достигла высоких творческих наград: 8 международных кинопремий и многочисленные номинации, в том числе фильма « Камила » на премию «Оскар» 1984 года за лучший фильм на иностранном языке.
• Леопольдо Торре Нильссон (1924—1978) — режиссёр и сценарист совершенно своеобразного творческого дарования, сын другого известного кинематографиста Леопольдо Торреса Риоса. Лучшие работы — « Преступление Ориба » ( исп. El crimen de Oribe , 1950 год), « Грасьела » ( исп. Graciela , 1956 год), «Дом ангела» ( исп. La casa del ángel , 1957 год), — были созданы под влиянием лучших образцов литературы авангарда и соединили в себе темы одиночества с антиклерикальным бунтом ^[40] .
• Эктор Оливера (род. 1931 год) — кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Имеет 8 международных кинонаград и 12 номинаций. Наиболее известны фильмы «Мятежная Патагония» (1974 год, Серебряный медведь на Берлинском кинофестивале) и «Ночь карандашей» (1986 год, номинация на главный приз ММКФ).
• Октавио Хетино (род. 1935—2012) — кинорежиссёр, сценарист, актёр, общественный деятель, автор манифеста, давшего основу развития «третьего кинематографа» ^[41]
• Фернандо Соланас (род. 1936 год) — кинорежиссёр и сценарист, политик. 36 международных кинонаград и десятки номинаций. Второй кинематографист, наряду с Октавио Хетино, автор известного творческого манифеста ^[41] .
• Леонардо Фавио (1938—2012) — один из самых культовых кинорежиссёров Аргентины ^[42] . Актёр, композитор, сценарист, певец и продюсер. Уже первый его фильм « История одинокого мальчика » (1965 год) имел шумный успех и в 2000 году был признан критиками абсолютно лучшей звуковой картиной в истории страны. Интересно, что в 1998 году при проведении схожего опроса первое место заняла вторая часть этой трилогии Леонардо Фавио — « Романс о Анисето и Франциске » ^[43] .
• Эдгардо Козаринский (род. 1939 год) — писатель, сценарист, литературный критик, кинорежиссёр. В 2004 году получил премию Ассоциации кинокритиков Аргентины за вклад в национальный кинематограф.
• Адольфо Аристарайн (род. 1943 год) — кинорежиссёр, автор остросюжетных политических драм и криминальных детективов: « Время реванша » ( исп. Tiempo de revancha , 1981 год, 10 кинонаград), « Последние дни жертвы » ( исп. Últimos días de la víctima , 1982 год, 8 премий), « Место в мире » ( исп. Un lugar en el mundo , 1992 год, 16 наград, включая номинацию на премию «Оскар»).
• Элисео Субьела (род. 1944 год) — режиссёр протестного, социального кино. Уже в 24 года вошла в группу Cine Liberación и приняла участие в коллективном проекте « Аргентина, май 1969 » ^[22] , получившего позже премию ФИПРЕССИ Берлинского МКФ. Обладает более 30 кинонаградами. Из других наиболее известных работ — « Мужчина, смотрящий на юго-восток » ( исп. Hombre mirando al sudeste , 1986 год, 13 наград) и «Тёмная сторона сердца» ( исп. El lado oscuro del corazón , 1992 год, 12 наград).
• Карлос Сорин (род. 1944 год) — режиссёр и сценарист, обладатель 29 кинонаград и двух десятков номинаций на различные премии. Наиболее известны фильмы « Короткие истории » (2002 год, 25 наград) и « Кот исчезает » ( исп. El gato desaparece , 2011 год, 6 наград).
• Луис Пуэнсо (род. 1946 год) — кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Обладатель 9 наград и 8 номинаций, включая выдвижение на кинопремию «Оскар» за режиссуру в 1986 году за картину «Официальная версия». Сам фильм получил 23 награды, включая премию «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший иностранный фильм, 9 премий «Серебряный кондор» и был названным назван критиками отправной точкой для понимания социальных и культурных процессов в Аргентине периода « грязной войны » ^[44] .
• Альберто Лекки (род. 1959 год) — кинорежиссёр и сценарист. Обладатель 15 наград национальных и международных смотров. Наиболее известны фильмы «Место в мире» ( исп. Un Lugar en el mundo , в качестве автора сценария, 1992 год, 16 кинонаград и номинация на Оскар) и «Орешки для любви» ( исп. Nueces para el amor , 2000 год, 9 наград).

• Хуан Хосе Кампанелья (род. 1959) — вероятно, самый титулованный режиссёр Аргентины: 54 профессиональные награды и 33 номинации. Большинство из них принёс его главный фильм — «Тайна в его глазах».
• Фабиан Бьелински (1959—2006) — кинорежиссёр, автор всего двух полнометражных фильмов « Девять королев » и « Аура », за которые получил 17 международных кинонаград и очень высокие оценки критиков ^[45] .
• Лукресия Мартель (род. 1966 год) — кинорежиссёр, сценарист, продюсер, представляет новое аргентинское кино. Неоднократно участвовала в жюри международных фестивалей ^[46] . Обладатель 21 кинонаграды. Особенную популярность приобрела после выхода фильма «Болото» (в ряде источников «Топь», исп. La Ciénaga , 2002 год, 15 наград). Выход в 2010 году фильма « Женщина без головы » закрепил за ней статус «необычайно талантливого аргентинского режиссёра» ^[47] .
• Адриан Каэтано (род. 1969 год) — уругвайский и аргентинский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Обладатель более 20 кинонаград, главным образом за фильмы «Пицца, пиво и сигареты» ( исп. Pizza, birra, faso , 1998 год), названного «началом» нового аргентинского кинематографа, «Боливия» ( исп. Bolivia , 2001 год), «Хроника одного побега» ( исп. Crónica de una fuga , 2006 год).
• Пабло Траперо (род. 1971 год) — режиссёр нового аргентинского кино, обладатель 33 кинопремий. Уже первый его полнометражный фильм «Мир крановщика» завоевал 19 наград и был фаворитом многих смотров 1999—2000 годов ^[48] . Криминально-политическая драма « Клан » 2015 года получила премию Серебряный лев Венецианского кинофестиваля и многочисленные положительные отзывы журналистов ^[49] .
• Родриго Морено (род. 1972 год) — режиссёр. Его фильм «Охранник» ( исп. El custodio , 2005 год) получил 18 кинонаград и заслужил превосходный отзывы в прессе ^[50] .
• Даниэль Бурман (род. 1973 год) — заметный представитель современного латиноамериканского кинематографа ^[25] , известен, в том числе, социальной драмой « Прерванные объятия » ( англ. El abrazo partido ), получившей 10 наград различных кинематографических смотров.
• Альбертина Карри (род. 1973 год) — кинорежиссёр и сценарист, представитель нового аргентинского кино. Имеет 6 международных профессиональных призов.
• Лисандро Алонсо (род. 1975 год) — представитель независимого кино ^[26] , многократный номинат и обладатель более 10 международных кинематографических наград. Одна из главных — премия ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля 2014 года за фильм « Страна благоденствия » («Jauja»).
• Диего Лерман (род. 1976 год) — кинорежиссёр, сценарист, продюсер, обладатель 21 кинопремии. Фильмы « Так внезапно » (2002 год, 20 наград) и «Беженец» ( исп. Refugiado , 2014 год, 6 наград) стали для него наиболее успешными.
• Лусия Пуэнсо (род. 1976 год) — кинорежиссёр, писательница. Дочь Луиса Пуэнсо. Получила 23 кинопремии и, кроме того, 19 раз была номинирована на разные награды. Наиболее известны фильмы «XXY», « Дитя рыбы », а также « Вакольда » — драма о нацистских преступниках, бежавших в Аргентину. Лента со сложным не развлекательным сюжетом имела широкий, в том числе коммерческий успех на кинорынке ^[51] .

Актёры и актрисы

Кинематографисты представлены в хронологическом порядке дат рождения.

• Карлос Гардель (1887—1935) — певец, актёр, композитор, танцор. Идол для миллионов латиноамериканцев в 1910—1930-х годах. Обладатель «народных» титулов Креольский дрозд и Король танго ^[52] .
• Меча Ортис (1900—1987) — актриса театра и кино. Чрезвычайной популярности достигла в 1940—1950-х годах ^[53] .
• Тита Мерельо (1904—2002) — актриса и певица, исполнительница танго. Одна из крупнейших звёзд аргентинского кино периода 1940-х — 1950-х годов ^[54] .
• Либертад Ламарке (1908—2000) — актриса театра, кино, радио и телевидения, певица, исполнительница танго ^[54] . Успешно начала карьеру уже ролями в первых звуковых фильмах Аргентины, например « Танго! », когда ей было всего 25 лет. Однако в 1944 году на съёмках очередной ленты она поссорилась с другой молодой актрисой Эвой Дуарте , ставшей через два года женой президента Хуана Перона. Из-за организованного киностудиями по указанию Эвы бойкота Либертад Ламарке вынуждена была эмигрировать в Мексику, где сумела достигнуть ещё большего признания ^[55] .

• Мирта Легран и Сильвия Легран (род. 1927 год) — сёстры-близнецы, начавшие кинематографическую карьеру ещё в подростковом возрасте. К совершеннолетию их фильмография составила 10 картин, которые пользовались широким успехом у зрителей.
• Эктор Альтерио (род. 1929 год) — актёр кино и телевидения, 12 наград. Снялся более чем в 200 фильмах, высшие достижения — роли в фильмах «Мятежная Патагония» и «Официальная версия» ^[56]
• Альфредо Алькон (1930—2014) — актёр театра и кино, 9 наград. Популярность приобрёл в начале 1960-х годов, сотрудничая, главным образом, с режиссёром Леопольдо Торре Нильссоном. Назван критиками ведущим драматическим актёром аргентинского кинематографа ^[57] .
• Федерико Луппи (род. 1936 год) — аргентинский (с 2003 года испанский) актёр. Лауреат 19 премий, в том числе «Серебряной раковины лучшему актёру» фестиваля в Сан-Себастьяне. Шестикратный лауреат премии «Серебряный кондор». Хотя популярность обрёл с середины 1960-х годов — в главной роли в фильме «Романс о Анисето и Франциске» (1966 год), широко востребован и сегодня, например в лентах « Хронос » (1993 год), « Хребет дьявола » (2001 год), « Лабиринт фавна » (2006 год) и так далее.
• Норма Алеандро (род. 1936) — актриса театра и кино, 16 наград и 13 номинаций, включая номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус» в качестве лучшей актрисы второго плана за фильм « Габи, правдивая история » ( исп. Gaby: A True Story ) ^[58] .
• Грасьела Борхес (род. 1941) — актриса кино, 8 наград. Снималась в романтических ролях с Альфредо Альконом, Лаутаро Муруа, Леонардо Фавио.
• Рикардо Дарин (род. 1957 год) — аргентинский и испанский актёр, 25 профессиональных наград. Участник большинства самых успешных национальных кинопроектов за последние двадцать лет, включая «Сын невесты», «Аура», «XXY», «Тайна в его глазах» и так далее. Личный творческий почерк включает «замедленную, выжидающую пластику, отстраненную психофизику, стёртую харизму» ^[45] .
• Соледад Вильямиль (род. 1969 год) — актриса и певица. 8 наград, в основном за роль в фильме «Тайна в его глазах».
• Летиция Бредиче (род. 1972) — актриса, певица, фотомодель. 6 кинонаград. Снимается, главным образом, в развлекательном и приключенческом кино.

• В 1985 году на основании опроса, проведённого Музеем кино Аргентины, «величайшим в истории национального кинематографа» был назван фильм-драма 1939 года « Узники земли » режиссёра Марио Соффичи ^[16] .
• По опросу 1998 года журнала «TresPuntos», в котором респондентам предлагалось назвать по своему предпочтению 5 кинолент и 1 режиссёра, «лучшим аргентинским фильмом всех времён» была названа картина Леонардо Фавио « Романс о Анисето и Франциске » ^[59] .
• В 2000 году при очередном опросе, проведённом Музеем кино (респонденты — сто критиков, историков и исследователей кино по всей стране), из 100 предложенных аргентинских звуковых фильмов 75 % голосов набрала драма Леонардо Фавио « История одинокого мальчика » ^[59] .
• По рейтингу, который составляется на основе мнения посетителей кинопортала официального сайта правительства Аргентины, первые три лучших фильмов это (по убыванию): « Девять королев » Фабиана Бьелински, « Тайна в его глазах » Хуана Хосе Кампанельи, « В ожидании катафалка » Алехандро Дориа ^[60] .
• Другие киноленты национального кинематографа, широко известные за пределами Аргентины:

• Списки фильмов Аргентины

• Abel, R. Encyclopedia of early cinema . — Abingdon, UK: Taylor & Francis, 2005. — 704 с. — ISBN 9780203482049 .
• Falicov, TL Танго в кино: Современный аргентинский фильм = The Cinematic Tango: Contemporary Argentine Film. — New York: Wallflower Press, 2007. — 188 с. — ISBN 978-1904764922 .
• Киноиндустрия в Аргентине: иллюстрированная история культуры. = The film industry in Argentina: an illustrated cultural history.. — Mc Farland&Company Inc., 2004. — 253 с. — ISBN 0-7864-1628-9 .
• История зарубежного кино (1945—2000). — М. : Прогресс-Традиция, 2005. — 568 с. — ISBN 5-89826-236-9 .
• Кино Азии, Африки, Австралии, Латинской Америки: Режиссёрская энциклопедия / НИИ киноискусства Министерства культуры РФ; [Отв. ed. Т.Н. Ветрова]. — М. : Материк, 2001. — 140 с. — ISBN 5-85646-053-7 .
• Julianne Burton. Cinema and social change in Latin America: conversations with filmmakers. — Texas: University of Texas Press, 1986. — 302 p. — ISBN 9780292724549 .
• Daniel Lopez. Catalogo Del Nuevo Cine Argentino. — Buenos Aires: Instituto Nacional de Cinematografía, 1984–1986; 1987–1988; 1989–1991.
• Octavio Getino. Cine IberoAmericano: Los desafios del nuevo siglo . — Buenos Aires, 1998–2003. Архивная копия от 13 января 2013 на Wayback Machine
• Ростоцкая Л. В. Из истории кинематографии Аргентины // Культура Аргентины / Кузьмищев В. А.. — М. : Наука, 1977. — 367 с. — 14 400 экз.

• Раздел «Кино» официального презентационного сайта Правительства Аргентины Аrgentina.ar (исп.) , (англ.)
• Официальный сайт Ассоциации кинокритиков Аргентины (исп.)
• Сайт Кино Аргентины (исп.)
• Filming in Argentina: The blog of San Telmo Productions (англ.)