Chabrol, Claude

1930-1957: Young years and career of a journalist

Claude Henri Jean Chabrol was born on June 24, 1930 in Sardan , France , a rural commune 250 kilometers south of Paris. Chabrol said that he always felt like a villager, and never felt like a Parisian. Shabrol's father and grandfather were pharmacists, and it was assumed that he would continue the family business. But as a child of Shabrol, he was “devoured by the cinema demon,” and from 12 to 14 years old in Sardan he constantly ran to the barn, which housed the cinema club ^[4] . During this period, he developed a passion for thriller, detective story and other genres of mass culture.

After World War II, Chabrol moved to Paris to study pharmacology ^[6] and literature at the Sorbonne , where he received a licensee degree. Some biographies indicate that Chabrol studied law and political science for a short time at the Free School of Political Science ^[5] . In Paris, Chabrol entered the post-war circle of moviegoers, he visited the French cinematheque Henri Langlois and the Cinema Club in the Latin Quarter, where he met Eric Romer , Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , Francois Truffaut and other future journalists of the Cayete du Cinema , who later became leading directors of the French New Wave . After completing his studies, Chabrol passed compulsory military service in the French medical forces in Germany, rising to the rank of sergeant ^[5] . Chabrol claimed that while serving in the army he worked as a projectionist ^[7] . After his dismissal, Chabrol returned as a full-time author in Caye du Cinema , who at that time challenged the then French films and began to promote the concept of auteur cinema . As a film critic, Shabrol advocated realism in morality and aesthetics, a mise en scene and shooting with a deep focus, which, according to him, “brings the viewer closer to the created image” and promotes “more active internal participation of the viewer and a more positive attitude on his part to the action " ^[5] During this period, Chabrol also wrote articles in the journal" Arts " ^[8] . The most famous articles of Chabrol include a study on the theme of genre cinema, “Small Topics,” as well as “The Evolution of Detective Films” ^[9] .

In 1955, Chabrol worked briefly in the advertising department of the French office of the 20th Century Fox film company, where he was described as the “worst press officer they had ever seen.” He was replaced by Jean-Luc Godard , who, according to them, was even worse. In 1956, Chabrol participated in the financing of the short film Jacques Rivett " Checkmate ", and in 1958 helped finance the short film Eric Romer " Veronica and the Lazy Dog ." Unlike his future partners on the New Wave , Chabrol did not make a single short film and never worked as an assistant for other directors. In 1957, Chabrol and Romer co-wrote the Hitchcock ees, which explored the work of director Alfred Hitchcock right up to the movie The Wrong Man ^[5] . Chabrol said that Romer made a greater contribution to the book, and he mainly worked on sections devoted to the early British films of Hitchcock, as well as the films “ Notoriety ”, “ Fear of the Stage ” and “ Rebecca ” ^[8] . In 1954, Chabrol together with Francois Truffaut interviewed Hitchcock on the set of the movie " Catch a Thief ", where there was a well-known case when they stepped into a water tank out of admiration for Hitchcock. Many years later, when Chabrol and Truffaut already became successful directors, Hitchcock told Truffaut that he always thought about them when he looked at “ice cubes in a glass of whiskey” ^[10] .

1957-1967: Beginning of film career

The most prolific among the main directors of the New Wave , Chabrol shot about one film a year, starting from 1958 until his death. His earliest films (from about 1958 to 1963) are usually attributed to the New Wave; they are distinguished by the experimental approach characteristic of this trend. The later of his films of the initial period are usually characterized as consciously commercial and much less experimental. In the mid-1960s, it was difficult for Chabrol to receive funding for his films, and therefore he shot a series of commercial “hack” and parodies of spy films, which no other New Wave director has ever done ^[11] .

New Wave Films

In 1952, Chabrol married Agnes Gute, and in 1957 his wife inherited a large sum of money. In December of that year, with this money, Chabrol set his debut film “ Handsome Serge ” ^[4] . Shabrol shot it for three months in his hometown of Sardan with a small film group and little-known actors ^[12] . The budget of the film amounted to 85 thousand dollars ^[13] . The main roles of the two school buddies were played by Jean-Claude Brialie (Francois) and Gerard Blen (Serge). Francois, who had just finished medical school, is returning to his native Sardan, where he sees that his friend Serge became an alcoholic after he had a stillborn child. Despite tuberculosis, Francois drags Serge through a blizzard so that he can be present at the birth of his second child, thus giving Serge the sense of living, and at the same time killing himself. " Handsome Serge " is considered the first film of the French New Wave movement, which will reach its peak in 1959-1962. Chabrol was the first among his friends who managed to make a full-length film (although Jacques Rivette in the same year began to shoot the picture " Paris belongs to us "). Handsome Serge instantly received rave reviews from critics and commercial success. The film won the Locarno Film Festival Grand Prix and the Jean Vigo Prize . Critics drew attention to the similarity of Shabrol’s tricks with Hitchcock’s films, in particular, the motives for repeating situations and events, as well as the “Catholic transfer of guilt,” about which Shabrol wrote a lot in the book about the director a year earlier. Chabrol claimed to have made this film as “farewell to Catholicism” ^[14] , many critics noted that his first film was very different from all his subsequent works ^[12] .

Following the first success, Chabrol immediately directed the film “ Cousins ” in 1958. The film, as it were, brings the viewer back to “Handsome Serge” and in many ways supplements it. In particular, the responsible student of Briali from the first film this time became the decadent playboy Paul, and the careless Blen became a working law student Charles. Charles comes from the provinces to Paris to continue his education at the university, settling in the apartment with his reverent cousin Paul. This was the first of many Shabrol films in which the characters were called Paul and Charles, in his later films the heroine was often called Helen ^[15] . Even more than in the first film, the film “Cousins” manifested many features that would later be regarded as “Chabrole”, among them a noticeable influence of Hitchcock , a critical image of the French bourgeois class, showing characters with ambiguous motives and almost mandatory murder. It was also Shabrol’s first film, the screenplay of which he wrote with his long-time partner Paul Zhegoff , about which Chabrol once said “when I need cruelty, I go in search of Zhegoff. Paul is very good at encouraging, revitalizing ... He can make a character absolutely funny and literally two seconds later - hateful. ”“ Cousins ​​”also achieved commercial success in France and won the Golden Bear at the 9th Berlin International Film Festival ^[12] .

To profit from the first two films, Chabrol created the production company AJYM and began financing the films of many of his friends. AJYN helped finance Eric Romer ’s first full-length film, “The Sign of the Lion, ” partially funded Rivett ’s film “ Paris belongs to us, ” and Philippe de Brock ’s films, “ Love Games ” and “ Fun ” ^[12] . He also handed over the unused film remaining after the filming of “ Cousins ” to Rivett to complete work on the film “ Paris belongs to us ” ^[13] . Chabrol was also a technical assistant to Jean-Luc Godard during the filming of his debut feature film “ In the Last Breath ” and played small roles in the films of many of his friends, as well as in his own early films. For his help at the beginning of the careers of so many of his friends, Chabrol was often called the “godfather of the French New Wave ”, although some studies do not notice his contribution and do not consider Chabrol as a prominent figure of the New Wave ^[12] .

After two commercial successes in a row, in the spring of 1959, Chabrol received a large budget for filming his first color film, The Double Turn of the Key . The main roles of two social outsiders trying to penetrate the French bourgeois environment were played by Jean-Paul Belmondo and Antonella Lualdi . Chabrol wrote the screenplay with Paul Jeffoff based on a Stanley Ellin novel. The film is known for its oedipal sexual triangle and a sophisticated plan of assassination. Filming was conducted in Aix-en-Provence by the operator Henri Decoux with a partially manual camera, which was not typical for Chabrol, although this technique was actively used in many films of the New Wave of that time. The film disappointed both at the box office and critics, in particular, Roy Arms criticized him “for the lack of feelings of Chabrol in relation to his heroes and the love of replay” ^[12] .

In 1960, Chabrol shot what many critics consider him to be the best movie, Cuties . The film starred Bernadette Lafon , Clotilde Joan , Stefan Audran and Lucille Saint-Simon in the roles of four Parisian saleswomen of a grocery store, each of whom dreams of escaping from her ordinary life, with different consequences for each of the girls. Most critics praised the film, in particular Robin Wood and James Monaco. However, some left-wing critics, not happy with Chabrol's depiction of the working class, accused him of mocking their way of life. The film was another box office disappointment for Chabrol.

He was followed by two more financially unsuccessful films, which Chabrol, by his own admission, made purely for "commercial reasons." The “ Boyfriends ” was made in 1960, and Chabrol himself hated him. The Eye of the Cunning , which starred in Munich and was released in 1961, received more positive reviews. The focus of this picture was the envy that the young journalist feels for a successful writer. Out of envy, he first tries to seduce his beautiful wife, and then provokes the writer to kill her, destroying their happy family life. Critics pointed out that the films that Chabrol directed in his own script without Jehoff's participation were significantly more compassionate and realistic than those he made with Jehoff ^[16] . Although she appeared in several films of Chabrol and earlier in the supporting roles, in the Eye of the Sly , Stefan Audran first played a major female role in him. In 1964, they got married and worked together until the end of the 1970s ^[12] .

In 1962, Chabrol posed Ophelia , a free interpretation of Hamlet , which again became a box office disappointment. Chabrol once said of this picture: “I recently revised Ophelia, and it still remains disgusting” ^[17] . Later that year, the Landry film was modestly successful, written by Francoise Sagan , starring Charles Denner , Michelle Morgan , Daniel Darier and Hildegard Knef . The film tells the story of the famous French serial killer Henri Desiree Landry , the same story at one time inspired Charlie Chaplin to create the film " Monsieur Verdoux " ^[12] .

Creative Recession

From 1964 to 1967, Chabrol made six films, most of which were a disaster both in the opinion of critics and at the box office, and this period is considered the worst in his career. Four films were shot in the then popular genre of spy skits, among them “The Tiger Loves Fresh Meat ” and “The Tiger Strangles with Dynamite ”. Chabrol said: “I love to go to the absolute limit of principles ... In such nonsense and bullshit as the Tiger series, I really wanted to achieve complete bullshit. This is nonsense, well, let's plunge into it to the very neck ” ^[12] . In 1965, another spy parody, Marie Chantal v. Dr. Ha, was released, and in 1967, The Road to Corinth , which differed from the Tiger films for the better only because the main roles were played by two charismatic beauties - Marie Laforet and Gene Seeberg, respectively. Somewhat more successful was the classic detective Scandal , built around the murders associated with the family of owners of the popular brand of champagne. The main roles in the film were played by Anthony Perkins and Maurice Rone , who was awarded the prize for playing in this film as the best actor at the San Sebastian International Film Festival ^[18] . However, the most successful work of Chabrol of this period was the military film “ Demarcation Line ” with the participation of Gene Seeberg and Maurice Rone , in which the director showed a very mixed picture of the French province during the German occupation, where ordinary Frenchmen were represented not only by resistance fighters, but also indifferent мещанами, корыстными коллаборационистами и даже предателями. В 1965 году Шаброль также внес вклад в коллективный фильм режиссёров Новой волны « Париж глазами… » своим эпизодом «Псарня». Шаброль и Стефан Одран исполнили в нём главные роли пары среднего возраста, пытающейся справиться со своей бунтующей дочерью-подростком.

1968—1978 гг.: Фильмы «Золотого периода»

В 1968 году Шаброль начал работать с кинопродюсером Андре Женове , создав серию высоко оценённых критикой фильмов, этот период в его творчестве позднее был назван «золотым». Действие этих фильмов практически всегда происходило в буржуазной среде, а сюжет так или иначе строился вокруг убийства или убийств ^[12] . В отличие от его ранних фильмов, главными действующими лицами здесь были люди среднего возраста ^[19] . В этот период Шаброль часто работал с одними и теми же людьми, среди них актёры Стефан Одран и Мишель Буке , кинооператор Жан Рабье , монтажёр Жак Гайар , звукотехник Ги Шишиньо , композитор Пьер Жансен , художник Ги Литтайе , а также продюсер Женове и сценарист Поль Жегофф ^[12] .

В 1968 году Шаброль создал один из своих наиболее высоко оценённых критикой фильмов « Лани ». В этой картине обеспеченная доминирующая бисексуалка Фредерик ( Стефан Одран ) находит себе молодую партнёршу в лице бисексуальной уличной художницы Вай ( Жаклин Сассар ), а затем у обеих начинается роман с молодым архитектором Полем ( Жан-Луи Трентиньян ). В финале картины Вай убивает Фредерик, однако так и остаётся не ясно, убила ли она её как любовницу за измену, или убила её как соперницу, с которой изменял ей любовник. Критика высоко оценила фильм, который также имел и большой кассовый успех. За работу в этом фильме Одран как лучшая актриса была удостоена приза Серебряный медведь Берлинского международного кинофестиваля ^[20] .

Вслед за ним последовала не менее успешная картина « Неверная жена », в которой муж Шарль ( Мишель Буке ) из ревности, в состоянии аффекта убивает любовника своей жены Элен ( Стефан Одран ). Особенность интриги заключается в том, что Шарль, зная про любовника Элен, ни разу не сказал об этом ни ей, ни кому-либо другому, а Элен, узнав, что Шарль знает и даже, вероятно, убил её любовника, также не говорит об этом ни мужу, ни кому-либо другому, включая полицию.

Последним фильмом Шаброля 1960-х годов стал « Пусть зверь умрёт », вышедший в 1969 году. В этом фильме Шарль ( Мишель Дюшоссуа ) из мести решает найти и убить Поля ( Жан Янн ), после того, как Поль на автомобиле случайно сбил насмерть его сына и скрылся с места преступления. Однако финал фильма оставлен умышленно неоднозначным, по словам самого Шаброля, «вы никогда не увидите Шарля, убивающим Поля. Никогда». Особое восхищение критиков вызвала съёмка французского пейзажа в этом фильме ^[12] .

В 1970 году Шаброль поставил одну из своих лучших работ — криминально-психологический триллер « Мясник ». Жан Янн исполнил в этом фильме роль доброго простоватого мясника Пополя, психика которого непоправимо разрушена пятнадцатилетним участием в колониальных войнах и несчастной любовью к фригидной красавице, директрисе местной школы Элен ( Стефан Одран ). Пополь начинает убивать невинных девушек, Элен догадывается об этом, но не говорит об этом ни Пополю, ни полиции, а Пополь в свою очередь догадывается, что Элен обо всём знает. Действие фильма происходит в провинции Перигор , оператор показывает удивительную красоту французской природы, а также расположенную там знаменитую кроманьонскую пещеру с наскальными росписями. Французская газета « Фигаро » назвала эту картину «лучшим французским фильмом после освобождения». За работу в этом фильме в 1970 году Стефан Одран была удостоена приза лучшей актрисе на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне , а в 1973 году была номинирована на премию БАФТА ^[21] .

Криминальный триллер 1970 года « Разрыв » с участием Одран , Буке и Жана-Пьера Касселя , посвящённый борьбе простой женщины за своего сына с его могущественным дедом-миллионером, стал основой для ещё одного критического высказывания режиссёра на тему нравов французской буржуазии.

В драме 1971 года « Перед тем, как опустится ночь » руководитель успешного рекламного агентства Шарль ( Мишель Буке ) случайно убивает свою любовницу, которая одновременно является женой его лучшего друга. Не в силах справиться с чувством вины, Шарль сознаётся в незаконной связи и в убийстве сначала собственной жене ( Стефан Одран ), а затем и мужу убитой и своему другу ( Франсуа Перье ). Он ожидает гнева и осуждения с их стороны, однако вместо этого получает только сочувствие и прощение, что не приносит ему облегчения.

Следующий фильм Шаброля « Чудовищная декада » был довольно обычным детективом, поставленным по роману американского автора Эллери Куинна . Несмотря на участие в картине таких звёзд, как Орсон Уэллс , Энтони Перкинс и Мишель Пикколи , критика приняла фильм весьма прохладно. Такой же приём ожидал и следующую картину Шаброля, комедию « Доктор Пополь » с Жаном-Полем Бельмондо и Мией Фэрроу в главных ролях. Критики сравнивали этот фильм в неблагоприятном свете с его более ранней картиной « Ландрю » ^[12] . Критик Жак Силье сказал, что «новаторство» « Доктора Пополя » заключается в импровизации при изложении криминальной истории" ^[22] .

В 1973 году Шаброль поставил криминально-психологический триллер « Кровавая свадьба », в котором впервые затронул политические проблемы. Любовники — жена мэра небольшого городка ( Стефан Одран ) и вице-мэр этого городка ( Мишель Пикколи ) — по сугубо личным мотивам осуществляют убийство коррумпированного правого мэра этого городка. К удивлению пары Президент Франции лично даёт указание комиссару полиции признать смерть мэра несчастным случаем, что наводит на мысли о возможной политической заинтересованности в его смерти ^[12] . Весной 1973 года французское правительство запретило фильм на один месяц, предположительно, чтобы он не мог повлиять на решение присяжных по одному скандальному криминальному процессу ^[23] .

Шаброль продолжил разработку политической темы с фильмом « Нада », в котором группа молодых анархистов похищает американского посла. Пьющих бестолковых террористов волнует не столько достижение их политических целей, сколько возможность прославиться. А жестокость, с которой полиция расправляется с террористами, ни в чём не уступает жестокости самих террористов. Это был первый фильм Шаброля после « Красавчика Сержа », действие которого происходит не в буржуазной среде ^[24] .

В 1975 году Шаброль вернулся в привычную буржуазную среду с картиной « Вечеринка удовольствий », трагедией счастливой и обеспеченной семьи, вызванной неконтролируемой ревностью мужа. Главную роль в картине сыграл постоянный партнёр Шаброля, сценарист Поль Жегофф , его жену — реальная первая жена Жегоффа Даниель (с которой он к тому времени был уже разведён), а дочь — его реальная дочь Клеманс. Фильм получил плохие отзывы критики, в частности, Ричард Руд назвал его «довольно интересно отвратительным» ^[12] .

Шаброль завершил свой «Золотой период» в 1978 году одним из своих самых восхитительных и самых спорных фильмов « Виолетта Нозьёр ». Действие картины происходит в 1930-е годы. Девушка из парижской респектабельной семьи ( Изабель Юппер ) по ночам в тайне от родителей занимаясь проституцией, подхватывает сифилис. Она утверждает, что получила болезнь по наследству от родителей, заставляет их принимать вместе с собой таблетки, а затем даёт им яд. Фильм вызвал споры во Франции, но получил широкое признание за рубежом ^[12] . За работу в этом фильме Шаброль получил главный приз кинофестиваля в Чикаго, Юппер — приз лучшей актрисе Каннского кинофестиваля , и Одран — премию Сезар как лучшая актриса второго плана ^[25] .

1979—1990 годы: период творческого спада

В 1980-е годы Шаброль поставил восемь фильмов, шесть из которых были детективами. Психологический триллер « Призраки шляпника » о маньяке под личиной добропорядочного горожанина, поставленный по роману Жоржа Сименона с Мишелем Серро и Шарлем Азнавуром в главных ролях, не вызывал особого интереса ни у критики, ни у публики. После переделанной из мини-сериала провальной военной драма « Чужая кровь » по роману Симоны де Бовуар с Джоди Фостер в главной роли Шаброль вернулся к жанру детектива и поставил две картины о расследованиях инспектора Лавардена — « Цыпленок под уксусом » и « Инспектор Лаварден ». Главное внимание в этих картинах было уделено не столько детективной интриге, сколько демонстрации лицемерной, аморальной и порочной сущности французских провинциальных буржуа, которую они тщательно скрывают под фасадом добропорядочности. Вокруг этой же тематики был построен сатирический детектив « Маски » с участием Филиппа Нуаре , включённый в конкурсную программу Берлинского международного кинофестиваля . Сюжетный криминально-психологический триллер « Крик совы » по роману Патриции Хайсмит принес актрисе Матильде Мэй Сезар в категории Самая многообещающая актриса ^[26] .

Драма « Женское дело » о женщине, зарабатывающей на жизнь нелегальными абортами в оккупированной немецкими войсками Франции во время Второй мировой войны, получила высокую оценку критиков. За этот фильм Шаброль был удостоен двух призов на Венецианском кинофестивале , номинации на Золотой глобус за лучший иностранный фильм и множества наград профессиональных киноорганизаций США. Сыгравшая главную роль в картине Изабель Юппер завоевала Кубок Вольпи как лучшая актриса на Венецианском кинофестивале . Шаброль, Юппер и Мари Трентиньян были также удостоены номинаций на премию Сезар ^[27] . Фильм стал самой значительной творческой удачей Шаброля в 1980-е годы.

« Тихие дни в Клиши » по роману Генри Миллера стал полным провалом, также как и следующая картина Шаброля « Доктор М », ремейк немого авантюрного триллера Фритца Ланга 1922 года « Доктор Мабузе, игрок ».

1991—2009 гг.: Умеренный подъём. Возврат к идеям 1970-х годов

В 1991 году вышел фильм « Мадам Бовари » по роману Гюстава Флобера с Изабель Юппер в главной роли. Картина была номинирована на Золотой глобус как лучший иностранный фильм и на Оскар за лучший дизайн костюмов, а также приняла участие в конкурсной программе Московского международного кинофестиваля , где Юппер завоевала Приз Серебряный Георгий как лучшая актриса ^[28] .

Построенная в нехарактерном для Шаброля нелинейном стиле, психологическая драма « Бетти » по роману Жоржа Сименона с Мари Трентиньян и Стефан Одран в главных ролях, стала довольно интересным исследованием взаимоотношений двух женщин и морального падения одной из них. Фильм « Ад », поставленный по нереализованному сценарию Анри-Жоржа Клузо , с Эммануэль Беар и Франсуа Клюзе в главных ролях, развивает тему доходящей до безумия ревности, разрушающей благополучную буржуазную семью, вызывая ассоциации с такими картинами Шаброля 1970-х годов, как « Вечеринка удовольствий ».

Наибольший успех у Шаброля в 1990-е годы выпал на криминально-психологическую драму « Церемония », которая воскрешала в памяти лучшие работы режиссёра 1970-х годов. Живущая в богатом загородном доме преуспевающая интеллектуальная семья нанимает безграмотную, но усердную служанку ( Сандрин Боннер ), в которой под влиянием её озлобленной подруги ( Изабель Юппер ) постепенно начинает развиваться классовая ненависть к своим работодателям, приводя к жестокому и бессмысленному убийству всей семьи. Фильм получил очень позитивные отзывы критики и успешно прошёл в прокате. Картина была включена в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля , где Боннер и Юппер вместе получили Кубок Вольпи как лучшие актрисы. Картина также получила шесть номинаций на премию Сезар , а Юппер удостоилась Сезара как лучшая актриса в главной роли ^[29] .

С криминальной авантюрной комедией « Ставки сделаны » с участием Мишеля Серро и Изабель Юппер Шаброль завоевал на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне призы Золотая раковина за лучший фильм и Серебряная раковина как лучший режиссёр, а Мишель Серро был удостоен премии Люмьер лучшему актёру ^[30] . Криминально-психологическая драма « Среди лжи » с участием Жана Гамблена и Сандрин Боннер рассказывает о крушении общественного статуса и всей жизни преподавателя рисования, после того, как на него падает подозрение в убийстве его 10-летней ученицы. Крепкий, типично шабролевский фильм с интересными эпизодическими персонажами был включён в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля .

Психологический триллер « Спасибо за шоколад » рассказывает о благопристойной владелице шоколадной империи ( Изабель Юппер ), в психике которой скрыто сложно объяснимое желание убивать близких ей людей. Хотя в фильме присутствует и детективная интрига, и саспенс, однако в центре внимания режиссёра находится прежде всего глубокий и многослойный анализ социальной среды, в которой сюжет развивается, и которая таит немало нераскрытых тайн. Во многом напоминая работы Шаброля «золотого периода», эта картина стала самой успешной его работой 2000-х годов. За эту картину Шаброль был номинирован на престижную кинопремию Луи Деллюка , а Юппер завоевала премию Люмьер как лучшая актриса ^[31] .

Криминальная драма « Цветок зла » помимо исследования тайн французской буржуазной семьи дала интересный взгляд на систему организации политической власти во французской провинции. Эта картина с участием Бенуа Мажимеля и Натали Бай была включёна в конкурсную программу Берлинского международного кинофестиваля . В увлекательном триллере « Подруга невесты » работящий добропорядочный Филипп ( Бенуа Мажимель ) знакомится на свадьбе своей сестры с её подругой Сентой ( Лаура Смет ). В результате страстного романа Сента настолько погружает его в свой мир извращённых фантазий, что Филипп постепенно теряет ощущение реальности и в итоге готов разделить с Сентой любые поступки, включая убийство человека. В конкурсную программу Берлинского международного кинофестиваля участвовал ещё один политический триллер Шаброля — « Комедия власти » о борьбе судебного следователя ( Изабель Юппер ) с эшелонированной системой коррупции во французском истеблишменте. Психологическая драма с элементами чёрной комедии « Девушка, разрезанная надвое », рассказывает о молодой телеведущей ( Людивин Санье ), влюблённой в пожилого женатого писателя с сексуальными комплексами, но выходящей замуж на молодого ревнивого наследника фармацевтической компании ( Бенуа Мажимель ). Эта картина принесла Шабролю специальный приз критики на Венецианском международном кинофестивале ^[32] . Последним фильмом Шаброля стал детектив « Беллами ». Главный герой картины, комиссар парижской полиции Поль Беллами ( Жерар Депардье ) во время отпуска в городе Ним на южном берегу Франции расследует дело о гибели в автокатастрофе одного человека и исчезновении другого. Первый, как выяснилось, сознательно пошёл на самоубийство, угнав машину второго, а второй, который планировал убийство первого ради получения страховки его женой, в действительности просто не успел осуществить свой план. Сдавшись властям, он был оправдан. Как это часто бывало в фильмах Шаброля, на фоне детективного сюжета режиссёр даёт живописную панораму французского города и знакомит зрителя с чередой интересных персонажей.

Шаброль был женат трижды. В первом браке с Аньес Гуте, который продолжался с 1956 по 1964 год, у Шаброля родилось двое детей, в том числе сын, Матье Шаброль (1956), который стал композитором и, с начала 1980-х годов писал музыку к фильмам отца. С 1964 по 1980 год Шаброль был женат на актрисе Стефан Одран . Она родила ему сына Тома Шаброля (1963), который впоследствии играл небольшие роли во многих фильмах отца. Шаброль говорил, что развёлся с Одран , «потому что она стала интересовать его больше как актриса, чем как жена» ^[17] . Его третьей женой в 1981 году стала Орор Шаброль, которая работала сценарным редактором его картин, начиная с 1950-х годов. У них родился один ребёнок, а брак продолжался вплоть до смерти Шаброля.

Шаброль был известен как большой гурман. Говорят, что он выбрал для съёмок « Чудовищной декады » Эльзас только потому, что хотел посетить местные рестораны и поближе познакомиться с кухней этого региона.

Часто подчёркивается, что Шаброль был большим поклонником Хичкока . Признавая влияние этого режиссёра, сам Шаброль говорил, что «другие повлияли на меня больше. Самое большое влияние на меня оказали В. Ф. Мурнау , великий режиссёр немого кино… Эрнст Любич и Фритц Ланг » ^[12] .

12 сентября 2010 года Шаброль умер в Париже на 81 году жизни. Похоронен на кладбище Пер Лашез в Париже.

Rewards

Номинации и участие в кинофестивалях

• Trofimenkov M.S., The Fall of Claude Chabrol // The Art of Cinema . - 1990. - No. 7. - S. 144—147.

• Claude Chabrol on the Internet Movie Database
• Claude Chabrol on Allmovie
• Biography, filmography of the director Claude Chabrol
• Fedorov A.V. Claude Chabrol: non-stop cinema // Video-Ass Premiere. 1995. No. 28. - S. 48-52