Chess in painting

The image of chess in painting several times became the subject of analysis by art historians and chess historians. Album of German chess historian Gerhard Josten “Schach auf Ölgemälden” (“Chess in Painting”) ^[4] , created in collaboration with Doctor of Art History Eva-Christina Raschka, contains all the chess-related images from the beginning of the 16th century to the present (2006) (600 illustrations , of these, 100 are large and colored), but only the problem of finding and describing pictures was posed, not one of them was analyzed by them. An attempt to analyze the composition of such images was made in the book by Nicholas Sfikas "

The study of Patricia Simons ^{[6] is} devoted to the problem of the growth of independence and the role of women in Italian Renaissance society in relation to the reform of chess of this time and gender motives in the image of the game of chess of this era. Regina O'Shea's dissertation (but on the example of France and for a wider time span, including the Middle Ages) is devoted to the same problem : "Queening: France" ("Queen: Chess and Women in Medieval and Renaissance France "). The sources of this study were works of painting of the time ^[7] .

There is a small monograph by Lawrence Langer with an analysis of this topic in the works of contemporary artist Samuel Bak ^[8] . In separate articles, concrete pictures of chess subjects are considered ^[9] .

The picture “Playing a Chess” (1508) by Lukas van Leyden in the context of an image of a playing woman by an artist is devoted to the sections of the doctoral dissertation and the monograph by Catharina Buettner “Das Motiv der“ femina ludens ”im Werk von Lucas van Leyden: exemplarische Analysen” (“ The Motif “Playing Woman” in the works of Lukas van Leyden: an attempt to analyze ") ^[10] .

In a series of articles related to the painting by Karel van Mander or Isaac Oliver “Ben Johnson and William Shakespeare” (1603), the game is reconstructed according to the position depicted on it. Among those published in Russian is the article “Shakespeare and Chess” by I. L. Maiselis ^[11] .

A major exhibition in US cities was devoted to the problem of chess in the works of contemporary artist Tom Hackney ( Eng. Tom Hackney , born 1977) ^[12] . Several paintings depicting V.I. Lenin for chess were presented at an exhibition in the Russian Museum “The Game and Passion in Russian Fine Arts”, held in 1999, the paintings were included in the catalog of the same name published in the same year ^[13] .

In medieval Europe, chess appeared at the turn of the 10th and 11th centuries . The earliest image of a chess game in European painting is in the Palatine Chapel in Palermo , Sicily ^[14] . The first Norman king of Sicily, Roger II personally supervised the construction of the chapel. The temple was conceived as a private chapel designed for a narrow circle of people (its dimensions are small: 33 meters in length and 13 in width). This is probably why the customer could take liberties in his painting. In the reign of Roger II, Byzantine masters created mosaics of the dome, triumphal arch and transept . Specialists in the Byzantine mosaic (in particular, Otto Demus and Ernst Kitzinger ) argued that the mosaics were made by the same Greek masters, that the mosaics of Martorana and the Cathedral of Cefal . Arabic carpenters made a carved stalactite ceiling characteristic of the mosques of Fatimid Egypt and the Maghreb . The chapel was consecrated on April 28, 1140 . A fresco depicting chess players dates back to about 1143 , the image is made under strong Arab influence, both squatting players are also dressed in oriental robes, with turbans on their heads. Chess, apparently, at that time were perceived as an attribute of everyday life of Muslim countries. The picture is made of tempera on a wooden base, covered with plaster ^[15] . A little more recent (and according to some researchers - a little earlier) image is on the floor of the XII century mosaic in the altar of the Basilica of San Savino in Piacenza ^[16] .

The chess theme in heraldry was actively used. The Polish coat of arms of the XII century depicts two chess boards of various sizes (the black woman holds the upper one in her hands with a crown and a bandage on her head), and its very origin was connected, according to legend, with the game of chess ^[17] . 1842 (Nesetsky Armorial). The coat of arms received the following description:

“In the shield is a gold and silver shahnovitsa . In the crown there is the same shahnovit, supported by a black woman ” ^[18] .

According to the legend, this coat of arms was received by Silesian Golub, who during his travels went to Africa , where the daughter of the local leader called him to the chess game on the terms that the winner in the game has the right to hit the loser with all his strength with a chessboard on the head. Golub won, and hit the princess on the head so that the board cracked. Only in Poland was the image of a chessboard in the XIII-XIV centuries on the coats of arms of the Legnitz principality , the Silesian Piast and the coat of arms of Roch the knight Pershhala ( rook on the chessboard, which, according to legend, he mated to Prince Mazowiecki ), the coat of arms of Zabava (as in Polish originally called chessboard game) ^[17] .

Somewhat later images are recorded in manuscripts . Some of them have high artistic value. The most famous example is the book of games ( Spanish: “Libro de los juegos” or “Libro de axedrez, dados e tablas” ), attributed to Alfonso X, king of Castile, Galicia and Leon , made in the Toledo scriptorium in 1283 . The book contains 150 illustrations, some of which depict a game of chess. This is one of the most important documents for learning the history of board games. The only known original is kept in the library of the Escorial monastery near Madrid in Spain. The manuscript is 40 by 28 centimeters . Among the most interesting miniatures is a chess variant for four players, chess 12 × 12 cells (“big chess”), as well as a game called “astronomical chess” (which is chess in the sense of that time as opposed to bones and backgammon ), which is played on a board of seven concentric circles, divided radially into twelve regions, each of which is associated with a constellation of the zodiac. Libro de los juegos contains an extensive collection of chess problems, some of which are depicted in miniatures ^{[19] of the} manuscript. The miniatures themselves are probably based on Persian specimens that have not reached our time ^[17] .

A copy of the year 1334 is stored in the library of the Spanish Royal Academy of History in Madrid .

In the Middle Ages, a chess game was perceived as an allegory of life in all its complexity and its various manifestations. In medieval games, life in miniature was played out, translated into the language of symbols . Therefore, the image of chess and chess games appeared on miniatures to medieval treatises. At the same time, chess was sometimes used only as a metaphor in the widest context unrelated to the game itself. Only at the end of the 15th century, in the Catalan language poem “Schacs d'Amour”, for the first time in the entire previous history of chess literature, game and allegory were combined ^[20] .

Treatises dedicated to the game, with miniatures on which chess is depicted, are divided conditionally into several groups ^[20] :

• Often the game symbolized the struggle of sinful aspirations and virtues that take place in the soul of the hero. C. Juel, using the example of the 15th century treatise “The Ladies' Moral Chess Game” ( fr. “Le Jeu des Echecs de la Dame moralisée” ), distinguishes between “static” and “dynamic” chess allegories of the Middle Ages. In the first, various figures and principles of their movement on the board are described, but the course of the game itself does not attract the attention of medieval authors, for whom the differences between black and white figures are not fundamental. In the allegories of the second type, the game is not just described, but really played, and in it the black pieces really stand against the white. In the chess game described in the treatise, the Father of Darkness plays with Dame, whom she tries to seduce with sublime concepts of love and make you make a mistake. The chess pieces of the “enemy of the human race” (black) represent various temptations of the world and sins , the figures of the Ladies (white) symbolize all sorts of virtues. The devil makes the first move, moving his pawn ( Self-love ), in response to which the Lady moves her - Love of God . After 16 moves, the Lady declares Shah to the black king with the help of her queen, symbolizing Humility .
• Sometimes the game of chess is perceived as a model of human life with a change of happiness and unhappiness. In the treatise of the XIII century , attributed to Pope Innocent III , it is written:

“The world is like a chessboard , one cell is white and the other is black; so life and death, happiness and unhappiness follow each other. ”

- Svetlana Luchitskaya. The whole world is a chessboard ^[20]

God plays by moving the pieces and giving them the opportunity to win and lose.

• Popular was the comparison of chess pieces with classes and classes . The figures on the chessboard, differing in status, nevertheless depend on each other and act together to achieve common goals. Treatise of the Dominican monk Jacobus Tsesoles “A book about the manners and duties of the nobility, or On a chess game” ( fr. “Liber de moribus hominum et officiis nobilium siue super ludo scacchorum” ) of the mid- 13th century correlates chess pieces and society, chess is perceived as a model of social order , an important role is assigned to the Third Estate . A huge number of manuscripts of the work of Jacobus Cessole testifies to the wide distribution of the treatise. Chess pieces in miniatures were endowed with various iconographic attributes associated with their symbolic status. The king was depicted with a crown on his head and in a purple mantle, the pawns were depicted with the appropriate tools of agriculture or handicrafts ^[22] .
• Love, like chess, requires a partner, so it is also often compared with a chess game. The images of women in the chessbook “The Book of Games”, ordered by Alphonse X the Wise and completed in 1283 , reflect this very trend. Chess games often appear as metaphors of courtly love . By the end of the 15th century, there were three manuscripts to Robine Testara , dedicated to a similar allegorical interpretation of the game of chess. The most popular among them is the Moral Book on Love Chess , created for Countess Louise of Savoy . The book is a prose commentary on the poem “The Chess of Love” by Evrare de Conti, which he himself created at the end of the 14th century, which Testar also illustrated. His patrons Carl Angouleme and Louise of Savoy were great chess connoisseurs and had a whole library of chess-related treatises ^[22] .
• Moralists compared the art of the ruler with the chess game, and the monarch's ability to play chess was considered as a sign of his political wisdom. The treatise "Dialogue about a Chess Game" ( "Dialogus de Scaccario" ), written by the treasurer of the English King Henry II Plantagenet Richard Fitz Neil, tells about the structure of the medieval English treasury (the Chamber of the chessboard , which was named so because of the checkered board resembling a chessboard, on which the calculations were made). The author of the treatise compares the process of interaction between the treasurer and the sheriffs with a chess game ^[22] .

A special place is occupied by the treatise “ On the game of chess ” ( lat. “De Ludo Schacorum” ) - the book of the Italian monk-mathematician Luke Bartolomeo Pacioli from the Holy Sepulcher in the Latin language . The treatise is also known under the name "Driving Off Boredom" ( lat. "Schifanoia" ). Some of the illustrations for the treatise are attributed to Leonardo da Vinci ( Italian: Leonardo da Vinci , 1452–1519), and some researchers claim that he also compiled some chess problems from this collection ^[23] .

Chess is mentioned in chivalry novels , including Gottfried Strasbourg’s “Tristan”, Wolfram von Eschenbach ’s “Parcival”, Hugo von Trimberg’s “Racer” , “The Italian Guest” Tommazino from Cirkriya, in the “Romance of the Gvirona the Veteran” by Rustichello of Pisan , in the gestures about Guy de Nanteuil , as well as in the poetry collections “ Carmina Burana ” and “The Manesque Code ”. They are depicted in miniatures for these books. The heroes of the works play chess or watch the game (and sometimes use a chessboard for other purposes). Chess in such works become a symbol of court culture, its ideals and values. Chess was also considered a means of aristocratic education ^[20] .

The role of chess in such works may be different: in Chrétien de Troy in the novel “ Perceval, or the Grail Story ”, chess, if it appears, is associated more with violence and passion (often the hero uses a chessboard in battle as a weapon that he chose French miniaturist theme for his image). Renault de Montauban in the illustration to the chivalrous novel, which tells of his adventures, smashes his opponents with a chessboard ^[24] . In the later processing of Dido-Perceval, which is considered a prosaic retelling of a lost book by Robert de Boron , chess from the periphery of the plot moves to the center of the narration and the hero gains important life experience during the game of chess. The image of the interrupted chess game in the middle is contained in Jean Tavernier's Chronicles and Conquests (1455) ^[25] .

Images of chess in this period in easel and monumental painting are quite rare. The painting “ The Visit of Pontician to St. Augustine and Alypius ” (1413-1415) is attributed to the artist Nicolo di Pietro . St. Augustine is depicted behind a chess game with his friend Saint Alypy. “ Chess players ” is a 15th century French stained glass window . The image allows for various, including very ambiguous, interpretation. In both cases, as in many other references to this game in the literary and historical works of this era, chess implies a certain sinfulness of the people who play them ^[26] .

The theme of the confrontation between the ladies and the gentleman in a chess match is becoming very popular. The theme of love-confrontation attracts a large number of artists with its many meanings. Depicted in love, the bride and groom, husband and wife. One of the most popular at the time of such works was the engraving “ Big Garden of love with chess players ” by ES Masters. Created around 1475, one of the three remaining panels of the Chess Players chessboard attributed to Libera da Verona is probably an illustration of an episode of a knightly romance. Cassone is a chest that was common in Italy in the 15th century and intended to store things that women usually brought to the wedding dowry (wedding trunk) ^[27] .

A small group of images is devoted to the topic of a man’s chess fight with the forces of Evil. Conventionally, researchers divide it into two types of images: a duel between a person and the Devil for his soul and with Death for his life. The most famous of these images was created by the artist Albertus Pictor . The fresco “ Death playing chess ” written by him in the church Töby ( Sweden ) in 1480 is an allegory of the transience of a person’s life. An engraving of an Alsatian artist of the end of the 15th century, Israel von Mekenem “Death checkmate the king” develops this theme and makes witnesses of the defeat of the ruler of his courtiers standing next to him ^[28] .

Images of chess in such works are presented in this period. At the same time, 64-cell chess, which are familiar to our time, coexist with their other variants. The four of them play chess (“the royal game”) is depicted by the artist on the cover of the chess treatise K. Wakeman, published in Ulm in 1664 ^[17] . The Dutch artist Jan de Bray created the drawing “The Chess Player ” with a pen (1661, possibly a self-portrait ), depicting a young man sitting at courier chess . In an earlier picture of the Netherlands artist Lucas van Leyden, “ The Game of Chess ” (1508) also depicts a game of “courier chess” ^[29] . For professional chess players of this time, there was a keen interest in the debut ^{[30] [31]} .

In 1555, the Italian artist Sofonisba Angwissola wrote The Game of Chess . In the painting " The Game of Chess, " her painting teacher, artist of the Cremona school of Giulio Campi , plays in the presence of relatives the bride and groom. In the crowd, the artist depicted himself and his father ^[32] .

The chess characters are also depicted in the paintings of Elector Johann Friedrich the Magnanimous playing chess with a Spanish nobleman (1548, attributed to Antonis Moru and showing a dramatic episode of being held captive by the leader of the Reformation in Germany), "Portrait of Edward Windsor, 3rd Baron Windsor, his wives, Catherine de Vere, and their families " (1568, attributed to the Master Countess of Warwick )," Chess Players "(between 1540 and 1545, Paris Bordone), in a miniature" Herzog Albrecht V and his wife Anna playing chess "(1552 —1555, Hans Milich ). The latter probably captured the real party in which the spouse of the Duke of Bavaria defeated her husband, the image is in the catalog of jewels that belonged to her, portraits of courtiers that appear to have witnessed the victory are presented in miniature ^[33] .

Academician Lodovico Carracci of Bologna is attributed to the painting "Chess Players" of 1590 from the collection of the Berlin Art Gallery. The picture of the beginning of the 17th century “Ben Johnson and William Shakespeare” , supposedly belonging to the Dutch painter Karel van Mander or the English miniaturist Isaac Oliver , depicts a chess game of two English playwrights - Ben Johnson and William Shakespeare . Some researchers have expressed doubts about the correctness of attribution and identification of characters ^[34] . The 1610 painting “ Chess players ” is attributed to a Caravaggio school representative.

A special category of paintings are still lifes with the image of a chessboard, spread in the XVII century . Some of them belong to the so-called type “Vanitas” (“vanity of vanities”), the genre of Baroque painting, which is an allegorical still life, the compositional center of which is the human skull. Such pictures, the early stage of the development of a still-life, were intended to remind of the transience of life, the futility of pleasure and the inevitability of death. The most widespread Vanitas received in the Netherlands in the XVI and in Flanders in the XVII century, some similar images are also found in France and Spain. In such paintings, chess symbolizes, like other depicted objects of everyday life of a wealthy and distinguished person, frailty of earthly pleasures. The chessboard is depicted on the “Vanitas” brush by an unknown artist of the XVII century from the collection of the Louvre . In the painting “ Still Life with a Chessboard ” by Luben Bozhena (1630), formally not Vanitas, but close to this genre, chess is included in the complex world of symbols and allegories of the Baroque era. This picture allows for various contradictory interpretations ^[9] .

The original chess interpretation of the ancient myth was proposed by the Italian artist Padovanino in his painting “ Mars and Venus playing chess ”: the triumph of love over martial prowls is manifested in the goddess’s easy victory over her opponent in the party (the position on the board shows incompatibility of virtues personified by the characters) ^{[35 ] [36]} .

A number of images on a chess theme contain manuals on a chess game for professional chess players. From the artistic point of view, the most significant are the engravings of Jacob van der Hayden to the chess manual of August Selenus . The engraving on the frontispiece depicts the author himself, demonstrating his matron mill with his two rooks to his fellow partners. This manual first depicts the so-called "moon chess", invented or improved by the author of the treatise ^[37] .

During this period, the number of such images begins to increase again. Chess is becoming an intellectual way of leisure and a prestigious type of board games. Behind the chess game depict artists of major politicians, high-level courtiers, philosophers.Nevertheless, chess does not appear in the paintings of the great artists of this era, they are increasingly becoming the subject of interest of second-line artists. The Dutch artist Adrian van der Werff ^[38] created a whole series of images of chess players behind the game .

« Игра в китайские шахматы » ( фр. Le jeu d'echets chinois ) — офорт британского гравёра Джона Инграма ( англ. John Ingram , 1721—1771?, активен до 1763 года) по рисунку французского художника Франсуа Буше . Он изображает национальную игру в сянци — китайские шахматы ( кит. 象棋 , пиньинь xiàngqí ). На офорте изображена доска для сянци, но фигуры представлены европейского образца (в сянци они плоские и единообразные, украшены иероглифами , а на гравюре они отличаются друг от друга в высоту и формой, что характерно для их европейской разновидности). Два различных варианта гравюры, отличающиеся мелкими деталями, хранятся в музее Метрополитен ^{[39] [40]} .

Воспитанником и любимцем королевы Швеции Луизы Ульрики был чернокожий мальчик Густав Бадин , на примере воспитания которого вместе со своими детьми она хотела проверить правильность теорий Жан-Жака Руссо и Карла Линнея . Художник Густаф Лундберг изобразил его на « Портрете за партией в шахматы » в 1775 году. Великого французского философа изобразил художник Жан Юбер на картине « Вольтер, играющий в шахматы с отцом Адамом ». Вольтер был большим почитателем шахмат, хотя и не блистал глубоким их пониманием. В Лондоне за рекордные 457 250 £ на аукционе Кристис 3 июля 2012 года была продана картина « Портрет Уильяма Эрла Уэлби, и его первой жены, Пенелопы, играющих в шахматы на фоне занавеса » художника Фрэнсиса Котса . Картина отличается не только блестящим исполнением, но и интригует небанальной трактовкой сюжета. Первая картина американской станковой живописи, изображающая игру в шахматы, — « Портрет мисс Хетти и Мэри Моррис » ( Гилберт Стюарт , 1795 год) ^[38] .

Необычной является трактовка темы в картине французского художника Реми-Фюрси Дескарсена . В годы Великой французской революции им был создан « Портрет доктора де С., играющего в шахматы со смертью » (1791). Художник не успел его закончить, так как стал жертвой якобинского террора . Цена на картину во время аукциона выросла в четыре раза в сравнении с исходной ^[41] .

Изображения игры в шахматы достаточно распространены и в искусстве XIX века . Их количество резко увеличивается. Появляются художники, которые превращают шахматы в постоянную тему своего творчества. К числу таких художников относится Жан-Луи-Эрнест Месонье . Он создавал картины в стиле малых голландцев , обычно небольшого размера, изображающие партию в шахматы в домашней обстановке, преимущественно с фигурами в костюмах XVIII столетия; совершенство техники в них преобладает над содержанием ^[42] . Эжен Бенжамен Фишель (1826—1895) — французский живописец, создатель небольших работ во вкусе Месонье, которые отличаются хорошим рисунком, приятной композицией, жизненностью и тонкостью исполнения. Ему также принадлежат несколько картин на шахматную тематику ^[43] . Артуро Риччи (1854—1919), выпускник Академии изящных искусств во Флоренции , создал целую галерею разнообразных галантных сцен с нарядно одетыми дамами и кавалерами. Художник тщательно работал над деталями костюмов и интерьеров, жизнь переносится художником в эпоху и атмосферу Галантного века , наполненную безмятежной грации. Наиболее популярны в качестве тем его произведений, обычно находящихся в частных собраниях, домашнее музицирование и игра в шахматы ^[44] .

Для некоторых художников шахматная тема и обращение к прошлому (эпохе Просвещения и стилю рококо ) становились возможностью размышлять над серьёзными проблемами современности. Ярким примерами подобных изображений являются картины французского художника-академиста Шарля Барга «Игра в шахматы на террасе» и немецкого художника Морица Даниэля Оппенгейма «Визит Лессинга и Лафатера к Мозесу Мендельсону» . Сюжет обеих картин переносит зрителя в XVIII век. Картина Оппенгейма изображает воображаемую встречу между иудейским богословом Мозесом Мендельсоном , драматургом и литературным критиком Готхольдом Эфраимом Лессингом и протестантским богословом, основателем криминальной антропологии и поэтом Иоганном Каспером Лафатером . Картина поднимает актуальную и в XVIII и в XIX веках проблему религиозной терпимости и антисемитизма ^[45] . Картина Барга, выполненная незадолго до его смерти в 1883 году , снова переносит зрителя в эпоху рококо и Просвещения , но пронизана смутным предчувствием несчастья ^[46] .

Картина американского художника Эдварда Харрисона Мэя «Леди Хау ставит мат Бенджамину Франклину» (1867) изображает одну из попыток предотвратить военные действия между Великобританией и её колониями в Северной Америке дипломатическими средствами. Её действие происходит в 1774 году ^[47] . К 1772 году относится время действия картины Кристиана Цартмана «Сцена при дворе Кристиана VII» . Картина изображает датского короля, страдавшего тяжёлой формой шизофрении , проявлявшейся в приступах садизма и мазохизма , а также играющих в шахматы его жену и её любовника Иоганна Фридриха Струэнзе (незадолго до его ареста и казни). Картина была создана в 1873 году ^[48] .

Целый ряд картин изображают постоянных членов шахматных клубов и саму атмосферу, царившую на заседаниях подобных клубов, появившихся ещё в XVIII веке, но именно в XIX веке получившим национальную и даже международную известность. Картина «Партия в шахматы во дворце Фосс в Берлине» (1818, художник Иоганн Эрдман Хуммель ) изображает интеллектуальную элиту Пруссии на заседании первого немецкого шахматного клуба за коллективным анализом шахматной позиции ( Schadows Schachklub ). Художник сам состоял в данном шахматном клубе и изобразил за партией в шахматы своих друзей и партнёров ^[49] . Британский художник Томас Лиминг изобразил сцену из жизни провинциального шахматного клуба на картине «Портреты джентльменов из Херефордского шахматного общества» в 1815 и 1818 годах.

Жан-Анри Марле зарисовал эпизод противостояния выдающихся шахматистов своего времени Говарда Стаунтона и Пьера-Шарля-Фурнье де Сент-Амана в 1843 году . Большой интерес вызывали личности знаменитых шахматистов, демонстрировавшие вызывавшие удивление современников способности. В 1858 году современник зарисовал реальный сеанс одновременной игры вслепую, который Пол Морфи давал в Кафе де ля Режанс в Париже . Одинокая фигурка развалившегося в глубоком кресле шахматиста в левой части рисунка противостоит толпе растерянных противников и зевак в правой части. Письменное свидетельство дополняет рисунок подробностями: сеанс продолжался 7 часов и закончился одновременной атакой Морфи на всех досках, которая заставила признать поражение шесть из восьми противников ^[17] . Рисунок художника Мотти с натуры в Кафе де ля Режанс зафиксировал матч по телеграфу между сборными командами Парижа и Вены в 1894 году . Подобные зарисовки имеют невысокую художественную ценность, но являются важным документом своей эпохи ^[17] .

Большой популярностью пользовались картина и офорт немецкого художника Морица Ретча (созданы они в 1830-е годы) «Шахматисты» . Картина изображает Дьявола, играющего в шахматы против юноши в присутствии его ангела-хранителя . Находясь в гостях у преподобного Р. Р. Гаррисона (реконструировавшего позицию на картине) в Ричмонде в 1861 году, Пол Морфи объявил, что готов защищать позицию юноши, считавшуюся прежде проигранной. Он с успехом выполнил своё обещание ^[50] . В 1865 году эта работа Ретча стала основой для карикатуры , изображающей победу армии США над Конфедерацией Юга в гражданской войне 1861—1865 годов ^[51] . Английский художник немецкого происхождения Теодор фон Холст , близко знавший Ретча, создал подготовительный рисунок для гравюры «Сатана играет с человеком на его душу», где обыгрывается эта же тема ^[52] .

Значительный интерес с художественной точки зрения представляют «Шахматисты» — картина Джеймса Норткота (1807). Загадочный сюжет и атмосфера театрального представления выделяют её среди произведений на подобную тему ^[53] .

Особое место занимает акварель «Детская задача» (1857, Галерея Тейт , Лондон), созданная английским художником Ричардом Даддом в психиатрической лечебнице Бедлам , куда он был помещён за совершённое им убийство. Акварель содержит изображение шахматной позиции, на которой изображён изящный мат в два хода. Странный сюжет и загадочный набор объектов, изображённых на столе рядом с шахматной доской, вызывает различные толкования искусствоведов ^[54] .

Целый ряд весьма известных художников создаёт иллюстрации к пьесе «Буря» Вильяма Шекспира , избирая для своих работ шахматный эпизод этой пьесы. Картина французского художника Жилло Сент-Эвра «Миранда играет в шахматы с Фердинандом, шутливо обвиняя его в обмане» (1822) на сюжет из V Акта «Бури» Вильяма Шекспира поразила современников мастерским созданием мистической атмосферы, окружающих влюблённых, играющих в шахматы ^[55] . «Фердинанд и Миранда играют в шахматы» — картина Люси Мэдокс Браун на этот же сюжет (1871), но принадлежащая художнице-участнице движения прерафаэлитов, супруге идейного лидера данного движения.

Итальянский художник Луиджи Муссини был крупным шахматистом, шахматным композитором, основал в Сиене существующий до настоящего времени шахматный клуб. Ему принадлежит картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании» (1883). Это первая картина, созданная на сюжет из реальной истории шахмат, и она посвящена турниру, организованному испанским королём Филиппом II с участием итальянских и испанских шахматистов. Картина не предназначалась для продажи в частное собрание, она сопровождала художника на шахматных турнирах и демонстрировалась публике на них с целью популяризации игры ^[56] .

К созданию картин с изображением шахмат стали обращаться и художники, пользовавшиеся общеевропейской и мировой известностью. Шедевром признана искусствоведами картина французского художника Оноре Домье «Шахматисты» , созданная между 1863 и 1868 годами ^[57] .

Появляются немногочисленные изображения на подобную тему в России . На картине Вячеслава Шварца «Сцена из домашней жизни русских царей» (1865) предстаёт царь Алексей Михайлович , играющий в шахматы с боярином. Это — первая картина на шахматную тему, созданная крупным российским художником ^[58] . На картине Константина Маковского «Смерть Ивана Грозного» (1888) запечатлены известные деятели русской культуры и близкие художнику люди. Картина основана на легендарном рассказе Джерома Горсея о смерти царя за шахматной партией ^[59] .

Наполеон Бонапарт на картинах шахматной тематики

Любовь Наполеона к шахматам неоднократно становилась объектом изображения художниками XIX века. Уже при жизни Наполеона получили распространение два основных типа изображений:

• Карикатуры, где под видом шахматного поединка изображаются победы Наполеона над его противниками или его поражения ^[60] .
• Рисунки, изображающие Наполеона играющим в шахматы со своими друзьями. Одна из ранних подобных гравюр находится в собрании Национальной библиотеки Франции и носит название «Наполеон играет в шахматы на острове Святой Елены» ( «Napoléon joue aux échecs à Sainte-Hélène» , Издательство Villain ). Она относится к 1816 году ^[61] .

Духовенство на картинах шахматной тематики

Шахматные сцены с участием католического духовенства, запечатлённые художниками II половины XIX века, уже давно привлекают внимание искусствоведов и частных коллекционеров. В основе подобных картин лежат антиклерикальные настроения, господствовавшие в то время, требующие изображать духовных сановников в светских и легкомысленных сценах. Коммерческий успех таких картин был обусловлен в немалой степени экономическим процветанием крупной буржуазии, потерявшей религиозные иллюзии в последние десятилетия XIX века и в самом начале XX века как в Европе, так и в США. Растущий средний класс , утрата моральных ориентиров и ослабление религиозности, воинствующий антиклерикализм партий левого центра, способствовали росту спроса на подобные картины ^[62] . Они снимали покров тайны с повседневной жизни духовенства. Андреа Ландини , один из самых популярных художников этого жанра, с детальностью и юмором показывает светский образ жизни представителей высшего духовенства. Эти его картины приобретались не только частными коллекционерами, но и крупными европейскими государственными музеями. Греческий искусствовед Николас Сфикас разделяет подобные изображения на несколько типов: 1) шахматная партия между представителями духовенства, 2) священнослужитель играет против мужчины подчёркнуто светского типа, 3) священнослужитель выступает противником обаятельной молодой женщины ^[63]

Наиболее успешные художники этого жанра, кроме Андреа Ландини: испанский импрессионист Хосе Гальегос-и-Арноса (он жил в одном доме с генералом Ордена иезуитов и мог наблюдать обычаи и повседневную жизнь высокопоставленных представителей католического духовенства, которая не обходилась без привычной партии в шахматы ^[64] ), Публио де Томмази («Партия в шахматы»), Роберто Раймонди («Игра в шахматы с кардиналом»)…. Вполне земные удовольствия, такие, как шахматы, роскошь интерьера, картины на фривольные сюжеты, развешанные на стенах, позволяют художнику мягко иронизировать над помпезностью некоторых иерархов Церкви ^[65] .

На картине «Шах!» французский художник Жан Жорж Вибер изобразил кардинала Жозефа Феша (дядю Наполеона), играющего в шахматы с Наполеоном Бонапартом и одерживающего победу над ним ^[66] .

Шахматы на картинах художников-ориенталистов

Чрезвычайно большую группу картин XIX века составляют работы, показывающие жителей восточных стран за шахматами. Общая причина такого интереса — активная колониальная политика ведущих европейских держав этого времени, а как следствие — установление тесных торговых и культурных контактов. Художников обычно привлекали наиболее экзотические элементы таких сцен: необычность шахматных фигур, используемых в странах Востока, наслаждение шахматистов игрой и открытая непосредственность проявления своих эмоций в противовес сдержанности европейца, воспринимающего шахматы в это время уже как спорт и искусство ^[67] .

«Кан Гао, китаец из Кайенны» (1821) — картина Пьера-Луи Делаваля , изображающая молодого богатого китайца, прибывшего во Францию для изучения языка. Среди его личных вещей комплект экзотических шахматных фигур ^[68] . Серию подобных картин на шахматную тему создал французский художник-академист Жан-Леон Жером , четыре раза побывавший в Египте и запечатлевший его повседневную жизнь не только в альбоме рисунков, но и на собственноручно сделанных фотографиях. Среди них глубиной содержания выделяется картина «Альмеи, играющие в шахматы» (1870), противопоставляющая альмею (как символ раскованности поведения) одетой в античное одеяние женщине, символизирующей строгость нравов. На самом деле художник не встречал альмей, которые имели достаточно высокий статус, избегали контакта с европейцами и вели замкнутый образ жизни. В образе альмеи на картинах художника предстают гавази , особая категория танцовщиц цыганского происхождения, относившаяся к низам общества ^[69] . Картину «Арабы, играющие в шахматы» создал в 1847 — 1848 годах знаменитый Эжен Делакруа . Она навеяна воспоминаниями о поездке в Северную Африку пятнадцатилетней давности ^[70] .

Не всегда, однако, искусствоведам представляется возможным установить, какая игра конкретно изображена на подобной картине. В частности, в отношении картины Жана-Леона Жерома « Арнауты , играющие в шахматы» существуют три версии: шашки (именно эта версия официально принята Собранием Уоллеса, в котором находится данная картина), шахматы (это наиболее распространённая версия в работах искусствоведов), аналог древней египетской игры Сенет . На картине индийского художника II половины XVIII века Неваши Лала, который находился под влиянием европейской живописи, «Придворные дамы, играющие в шахматы» персонажи играют в шатрандж , но с помощью комплекта изготовленных в Европе шахматных фигур. В этой работе переплетаются традиции местной и европейской живописи ^[71] .

Для европейских художников подобные сцены давали возможность экспериментов с использованием живописной технологии (Делаваль использовал только китайские краски ^[68] ) и особенностями изображения человеческого тела (Делакруа ориентировался на приёмы персидской миниатюры ^[70] ).

Далеко не каждый европейский художник, создававший подобную картину, действительно был знаком с повседневной жизнью восточных стран на собственном опыте. Французский академист Анри-Пьер Пику никогда не бывал в Индии и наполнил свою картину «Игра в шахматы в Индии» фантастическими образами сказочного Востока ^[72] .

Резко увеличивается количество изображений шахмат в XX веке . Связано это с ростом популярности самой игры и активным проведением международных соревнований, а также широким освещением их проведения в периодической печати. Появляются портреты известных шахматистов. Шахматист изображён на картине «Сам с собою, или Игра в шахматы» художника-передвижника Григория Мясоедова (1907), хранящейся в коллекции Музея шахмат в Москве . Искусствоведы предполагают, что это портрет реального шахматного мастера — А. Д. Петрова (1799—1867) или С. С. Урусова (1827—1897) ^[73] .

Скандальную известность получил офорт австрийской художницы еврейского происхождения Эммы Лёвенштамм «Игра в шахматы: Ленин с Гитлером — Вена 1909» ( англ. «A Chess Game: Lenin with Hitler — Vienna 1909» ), искусствоведы, историки и шахматисты не сумели определиться с ответами на вопросы, кто изображён на офорте, когда и почему он был создан ^[74] .

Французский художник Жан Метценже во время Первой мировой войны был призван в армию; находясь на фронте, он создал картину «Солдат, играющий в шахматы» в стиле кубизма ^[75] .

Вновь после длительного перерыва появляются натюрморты, изображающие шахматную доску или фигуры. Часто подобные изображения становятся основой для живописных экспериментов с формой и цветом изображения. Среди подобных композиций работа Хуана Гриса 1917 года . «Одалиски» постимпрессиониста Анри Матисса — картина, созданная художником в 1928 году , — одно из наиболее ярких произведений французского фовизма ^[76] .

Большое место занимали шахматы в творчестве Марселя Дюшана , который сам хорошо играл в шахматы. Звание мастера он выполнил на Третьем чемпионате Франции по шахматам в 1923 году , набрав 4 очка из 8. Выступал за французскую команду на международных шахматных олимпиадах 1928—1933 годов. Художник вёл шахматную колонку в газете и был составителем шахматных задач ^[77] .

Аллегорические композиции с шахматными фигурами создавал американский художник польско - еврейского происхождения Самюэль Бак ^[8] . Американский художник Джон Сингер Сарджент посвятил шахматам несколько своих картин. Сарджент был заядлым шахматистом, часто играл во время своих творческих поездок. Наиболее известны две его картины 1907 года «Игра в шахматы» и «Сладкое безделье» ^[78] .

Среди художников, изображавших шахматные мотивы: Пауль Клее , Жорж Брак , Василий Кандинский , Сальвадор Дали , Виктор Вазарели , Рене Магрит , Макс Оппенгеймер ^[79] … Проявил интерес к шахматам и один из наиболее удачливых и талантливых фальсификаторов средневекового изобразительного искусства, живший в конце XIX и начале XX веков и известный как « Испанский фальсификатор », хотя, по мнению искусствоведов, он жил в Северной или Центральной Европе. Одна из картин Испанского фальсификатора, изображающая шахматистов показывает, что фальсификатор не умел играть в шахматы или слабо разбирался в них. Позиция на шахматной доске на этой его картине ошибочна, а в его источнике (в пятитомнике Лакруа) она изображена правильно ^{[80] [81]} .

В XX веке государство начинает уделять значительное внимание шахматам как средству развития умственных способностей детей. Шахматы как учебная дисциплина внедряются в общеобразовательные школы США, Канады , Китая, Испании, Перу , Бразилии , Франции (а в настоящее время: в Молдавии , Азербайджане и Узбекистане ), в СССР и России действуют специализированные шахматные школы. Высоко оценивали интеллектуальный потенциал шахмат и крупные педагоги ^[82] . Значительно количество картин, которые в это время изображают детей, играющих в шахматы. Подчёркиваются обычно два аспекта — 1) свобода и внутренняя раскованность ребёнка, 2) сила его интеллекта и богатство его фантазии ^[83] . К наиболее известным подобным картинам относятся: «Шахматный матч» (1902) Карла Пробста (1854—1924), «Девочка с куклой» Александра Деметриуса Гольца (1900) и особенно «Шахматистки» (1929) Джона Лавери (1856—1941) ^[84] . Также эта сцена изображена на большой картине Джона Лавери «Семья барона Роберта де Вальдена» в нижнем левом углу. Позиция, изображённая на доске, здесь другая ^[85] .

Необычную трактовку проблемы предложил известный испанский писатель. В центре романа Артуро Переса-Реверте «Фламандская доска» убийство, ключ к которому скрыт на фламандской картине XV века некоего художника Питера ван Гюйса. При реставрации, на этой картине, изображающей играющих в шахматы персонажей, обнаруживается скрытая надпись. Анализируя шахматную позицию, изображённую на картине, герои пытаются раскрыть убийство, совершённое в XV веке ^[86] .

Ленин и шахматы в живописи

Известно большое количество картин, изображающих увлечение Ленина шахматами. Часто изображался Ленин играющим с детьми или обучающим их шахматам. Иногда изображения повествуют о детских годах Ленина ^[87] . Сталин в качестве шахматиста предстаёт неоднократно на политических карикатурах 1940—1949 годов. Противниками его выступают на разных изображениях Франклин Делано Рузвельт , Адольф Гитлер ^[88] .

• Шахматы в филателии
• Футбол в советском изобразительном искусстве
• Футбол в европейской живописи

• Bobrik R. Still Life with a Chess Board // Culture and Text: Journal. - 2011. - № 12 . - p . 67-78 .
• Gizycki, Jerzy. With chess through the ages. - Warsaw: Sport i Turystyka, 1970. - 360 p.
• Luchitskaya C. The whole world is a chessboard // New Literary Review: Journal. - 2015. - № 135 (5) . - pp . 12-19 .
• Luchitskaya S. Knight and Knighthood in the Image of Jacopo de Cessoli and Conrad von Ammenhausen // News of Chernihiv State Pedagogical University. Chernigiv. Series: Historical Sciences: Journal. - 2009. - September ( v. 73 , No. 6 ). - p . 8-14 .
• Mayzelis I. L. Shakespeare and Chess // Chess in the USSR: Journal. - 1964. - № 7 .
• Sukhomlinsky V. A. Thousands of tasks from the living problem book // I give my heart to children. - Kiev: Radyanska School, 1973. - 289 p.
• Electronic catalogs of the revealed chess games of the II half of the XVI — I half of the XVII centuries in online collections: ChessGames. Collections of parties of chess players of the past (English) . ChessGames. The appeal date is August 1, 2016. and 365Chess. Collections of parties of chess players of the past (English) . 365Chess. The appeal date is August 1, 2016.
• Yudasin L. The Millennial Myth of Chess. Historical and philosophical study. - M: Northern pilgrim, 2004. - 608 p. - ISBN 5-94431-123-1 .
• Avedon, Elliott. Libro de Juegos. Chess (English) . University of Waterloo (11 February 2010). The appeal date is August 1, 2016.
• Cassano, Roberto. Scacchi islamici, forme astratte per cinque secoli. Testo della conferenza tenutasi il 24 gennaio 2014 al Museo di Villa Guinigi in Lucca (ital.) . Chess Collector-Italia. The appeal date is August 1, 2016.
• Cazaux, Jean-Louis, Knowlton, Rick. A World of Chess: Its Development and Variations through Centuries and Civilizations . - McFarland, 2017. - 408 p. - ISBN 9-781-4766-2901-8.
• Ferlito, Gianfelice. The first painting of a chess game (ital.) // The Chess Collector: Magazine. - 1993. - V. III , n. 6 P. 24-25 .
• Gallegos, Paul. José Gallegos y Arnosa (1857-1917). Via Margutta (Eng.) (Inaccessible link) . José Gallegos y Arnosa (1857-1917). Circulation date August 1, 2016. Archived August 16, 2016.
• Hackney, Tom. Corresponding Squares: Painting the Chess Games of Marcel Duchamp (eng.) . World Chess. Hall of Fame. The appeal date is July 31, 2016.
• Haynes Fine Art of Broadway. Andrea Landini. Italian born 1847 (eng.) . Haynes Fine Art of Broadway. The appeal date is August 1, 2016.
• Josten, Gerhard. Schach auf Ölgemälden (German) . - GmbH: Books on Demand, 2006. - 148 p. - ISBN 3-8334-5013-4 .
• Langer, Lawrence L. The Game Continues: Chess in the Art of Samuel Bak (eng.) . - Bloomington: Indiana University Press, 1999. - 430 p. - ISBN 1879985039 , ISBN 9781879985032 .
• Mielich, Hans. Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern. Bayerische Staatsbibliothek. Cod.icon. 429. (facsimile online edition). - München: Deutsche Digitale Bibliothek, 1552–1555.
• The New York Times. Schakespear. Portrait for Life Now Here (eng.) // The New York Times: Newspaper. - 1916. - 12 March.
• O'Shea, Regina L. Queening: Chess and Women in Medieval and Renaissance France. - Provo: Brigham Young University, 2010. - 74 p.
• Simons, Patricia. Mating the Grand Masters: Sexualized Politics in Renaissance Italy (Eng.) // Oxford Art Journal: Journal. - 1993. - September ( vol. 16 , no. 1 ). - P. 59-74 .
• Sotheby's. Andrea Landini. Italian, 1847–1935 (English) . Sotheby's. The appeal date is August 1, 2016.
• Σφήκας, Νικόλας. Γωγραφικά ργα με θέµα το Σκάκι από τον δέκατο πέμπτο ως τον εικοστό αιώνα ( unopened ) . - Θεσσαλονίκη: ιριστοτέλειο ανεπιστήµιο Θεσσαλονίκης, 2007. - 298 p.
• Tarnowski P. Wczele (Polish) . Herbarz Polski . Tarnowski, rok założenia. The appeal date is August 1, 2016.
• Wallace, Natasha. John Singer Sargent's The Chess Game (eng.) . John Singer Sargent. Virtual Gallery. The appeal date is August 1, 2016.

• Electronic catalog of paintings on a chess theme (English) . Scacchi e Arte. The appeal date is August 1, 2016.