The Bolshoi Theatre

Initially, the theater was private, but from 1794 it became a state theater, which, together with Maly , constituted a single Moscow troupe of imperial theaters . From time to time, the status of the Moscow troupe changed: it was either subordinated to the Moscow governor-general, or again under the St. Petersburg direction. This continued until the 1917 revolution, when all property was nationalized and there was a complete separation of the Maly and Bolshoi theaters.

The whole history of the theater culture of Moscow for many years was associated with the Bolshoi Theater.

Petrovsky Theater - Meddox Theater

The history of the theater is customary to lead from March 17 (28), 1776 , when the provincial prosecutor Prince Pyotr Vasilyevich Urusov received the highest permission of Empress Catherine II "to contain ... all kinds of theatrical performances, as well as concerts, voxals and masquerades." The prince began the construction of the theater, which - at the location on Petrovka street (on the right bank of the Neglinka ) - was called Petrovsky ^[3] . The Urusov Theater burned down even before its opening, and the prince handed the affairs over to his companion, the English entrepreneur Michael (Mikhail) Meddoks . It was under the direction of Meddox that the Bolshoi Petrovsky Theater was built in 1776–1789 according to the project of architect Christian Rosberg ^[4] . The theater was named after Petrovka Street, at the beginning of which it stood on a narrow site, surrounded by chaotic buildings ^[5] .

A three-story brick building with white stone details and under a back roof rose in five months and cost Meddoks 130 thousand rubles in silver, 50 thousand more than the estimate. The grand opening took place on December 30, 1780 ^[6] . The theater had a stalls, three tiers of lodges and a gallery, accommodating about 1 thousand spectators, a “two-light masked room”, a “card room” and other special rooms; in 1788, a new round masquerade hall, Rotunda, was added to the theater ^[7] . According to other sources, the hall accommodated 800 visitors ^[5] : “The theater had four tiers with lodges and two spacious galleries. In the stalls, there were two rows with seats closed on each side. Luxuriously decorated lodges cost from three hundred to a thousand rubles and more. A ticket to the orchestra cost one ruble. The theater hall accommodated 800 spectators and the same number of spectators could fit in galleries ” ^[8] . For the first 14 years of ownership of the theater, Meddox at the Petrovsky Theater staged 425 opera and ballet performances. In 1794, Meddox was forced to transfer the theater to the treasury due to financial difficulties; the theater became the Imperial ^[4] .

The Petrovsky Theater of Meddox stood for 25 years - on October 8, 1805, the building burned down. For three years, the troupe gave performances in the home theaters of Moscow nobility; for some time the performances were in the possession of the Pashkovs in the northern wing of the building on the corner of Mokhovaya and Bolshaya Nikitskaya streets (later rebuilt as the university church of the martyr Tatyana ). The new wooden building was built by K. I. Rossi on Arbat Square . The theater had a stalls, a benoir , three tiers of boxes and a rack , and was distinguished by good acoustics; its interiors were painted by artist M.I. Scotti . The area, previously distinguished by impassable mud, was leveled and paved, and flower beds were broken in front of the theater ^[9] . Having existed for four years, the theater building burned down during the Moscow fire of 1812 ^[10] . After that, the theater was located on Znamenka in the house of Apraksin, which was built in 1792 according to the project of architect F. Camporezi ^[10] . The theater in Apraksin’s house was cramped and uncomfortable; instead of chairs, there were benches covered with rough cloth; several times during the time the Petrovsky Theater was there, fires occurred in it ^[11] .

After the War of 1812

In 1816, the Moscow Construction Commission announced a competition for the construction of a new theater building, a prerequisite for which was the inclusion in the construction of the burnt wall of the Meddox Theater ^[12] . The competition was attended by L. Dubois, D. Gilardi , F. Camporezi, P. Gonzago , A. N. Bakarev and other architects, but not a single project was accepted ^{[12] [11]} . The winner of the second competition was recognized as a project of the professor of the Imperial Academy of Arts A. A. Mikhailov ^[13] . However, Mikhailov’s project was considered too expensive, and the theater building he had conceived in its scale, which was excessively large, did not correspond to the surrounding buildings. The project was entrusted to the architect O. I. Bove , who completely preserved the foundations of Mikhailov’s composition, but significantly changed the proportions of the building, reducing its height from 41 to 37 meters, and also made significant adjustments to its exterior and interior decoration ^[14] .

According to Beauvais, who implemented the ideas of the master plan of Moscow developed by him and approved in 1817 , the theater was to become the compositional center of the empire city-temple, glorifying the victory in World War II . The greatness of the theater was emphasized by the strict rectangular area that was broken in front of it, in the 1820s it was called Petrovskaya, but it was soon renamed the Theater Square . Beauvais brought the volume designed by Mikhailov in accordance with the area and deployed the Apollo quadriga to the audience ^{[4] [15]} . The project for the construction of the theater was approved on November 10, 1821 ; even before its approval, Beauvais began building the foundations of the theater according to his plan, while part of the foundations of the burned building were preserved ^{[16] [5]} .

The theater opened on January 6 (18), 1825 with the performance “The Triumph of Muses” - a prologue in verses by M. A. Dmitriev , music by F. E. Scholz , A. N. Verstovsky and A. A. Alyabyev : the plot in allegorical form told how The genius of Russia, united with the muses, created a new one from the ruins of the burned down Bolshoi Petrovsky Theater of Meddox . The roles were performed by the best Moscow actors: Genius of Russia - the tragedy P.S. Mochalov , Apollon - singer N.V. Lavrov , the muse of Terpsichore - the leading dancer of the Moscow troupe F. Gyullen-Sor . After the intermission, the ballet Sandrilona (Cinderella) was shown to music by F. Sora , choreographers F.-V. Gullen-Sor and I.K. Lobanov , staged from the stage of the Theater on Mokhovaya . The next day the performance was repeated. S. Aksakov’s memoirs are preserved about this discovery: “The Bolshoi Petrovsky Theater, which arose from old, burnt ruins ... amazed and delighted me ... A magnificent huge building, exclusively dedicated to my favorite art, already in its very appearance led me into joyful excitement” ; and V. Odoevsky , admiring the ballet performance, wrote about this performance as follows: “The splendor of the costumes, the beauty of the scenery, in a word, all theatrical splendor here was united, as well as in the prologue” ^[17] .

In 1842, the theater passed under the leadership of the St. Petersburg Directorate of Imperial Theaters; an opera company arrived from St. Petersburg to Moscow, and the famous composer A. N. Verstovsky , who held this position until 1859, was appointed manager of the Moscow Theater Office ^[18] . A major reconstruction of the theater building was carried out in 1843 according to the project of architect A. S. Nikitin - he replaced the ionic capitals of the portico with capitals of the Erechtheion type, rebuilt the line of the side boxes, the corridors and the stage where the stage scene appeared ^[19] .

March 11 ( 23 ), 1853 the theater burned down; from the fire that lasted several days, only the stone external walls of the building and the colonnade of the portico survived ^[5] .

Reconstruction by A. Kavos

Architects Konstantin Ton , A. S. Nikitin, Alexander Matveev and the chief architect of the Imperial Theaters Albert Kavos were involved in the competition for the restoration of the theater ^[19] . Won the Kavos project; the theater was restored in three years ^[4] . Basically, the volume of the building and layout were preserved, but Kavos somewhat increased the height of the building, changed the proportions and completely redesigned the architectural decor, designing the facades in the spirit of early eclecticism ^[5] . Instead of Apollo’s alabaster sculpture who died in a fire, a bronze quadriga by Peter Klodt was placed over the entrance portico . A gypsum double-headed eagle, the state emblem of the Russian Empire, was installed on the pediment. The theater reopened on August 20, 1856 by Bellini 's opera Puritans ^[20] .

In 1886-1893, the back of the building was rebuilt according to the project of the architect E.K. Gernet , as a result of which the portico columns preserved by Kavos were inside the warehouse ^{[20] [21]} . In 1890, cracks appeared in the walls of the building; The survey revealed that the foundations of the theater rested on rotten wooden piles. In 1894-1898, according to the project of architects I. I. Rerberg , K. V. Tersky and K. Ya. Mayevsky , a new foundation was laid under the theater building ^[22] . However, the building’s upset did not stop: in 1902, the wall of the auditorium sank significantly during the performance, as a result of which the doors to the middle boxes jammed and the audience was forced to get out through the neighboring ones ^[20] .

XX century

Since 1918, the Bolshoi Theater began to be called academic. For several years after the October Revolution, disputes about the fate of the theater did not stop; many spoke in favor of closing it. In 1922, the Presidium of the All - Russian Central Executive Committee decided to consider the closure of the theater to be economically inappropriate ^[23] . In 1921, the theater building was examined by a commission including prominent Moscow architects A. V. Shchusev , I. P. Mashkov , S. F. Voskresensky and I. V. Zholtovsky ; the commission concluded that the semicircular wall of the auditorium was in disastrous condition, which served as a support for the corridor vaults and the entire auditorium. Work to strengthen the wall under the direction of I. I. Rerberg began in August-September 1921 and continued for two years. In 1928, in order to eliminate the ranking hierarchy of visitors, the architect P. A. Tolstykh re-planned a number of stairs and other rooms of the building ^[24] . In the mid-1920s, the old curtain with the image of Apollon's quadriga was replaced by a new one, made according to the drawing of F. F. Fedorovsky ^[24] .

During the Great Patriotic War, from October 1941 to July 1943, the Bolshoi Theater was evacuated in Kuibyshev ^[25] , where he regularly performed the performances " Eugene Onegin " and " Swan Lake ". At this time, the theater staff actively contributed to the Defense Fund ^[26] and received thanks for this from Stalin ^[27] . Artists and musicians lived in an empty school building allocated to the theater on the outskirts of the city, where there was no furniture.

In 1955, a new luxurious brocade curtain, nicknamed the "golden", appeared on the stage of the theater, designed by F. F. Fedorovsky , which for 50 years was the main decoration of the stage. After the reconstruction of the Bolshoi Theater, the curtain in a restored and slightly modified form (coats of arms and inscriptions were replaced), again decorated the stage of the main theater of the country.

From 1976 to 1991, the theater was officially called the “State Twice Order of Lenin Academic Bolshoi Theater of the USSR”.

21st Century

New Scene

On November 29, 2002, the premiere of Rimsky-Korsakov ’s opera The Snow Maiden opened a new stage for the Bolshoi Theater. During the reconstruction of the Main Stage, from 2005 to 2011, the whole opera and ballet repertoire of the Bolshoi Theater was performed on it. Currently, performances from the Bolshoi Theater repertoire are being performed on the New Stage, and tours of Russian and foreign theater groups are being held.

Reconstruction 2005-2011

On July 1, 2005, the historical stage of the Bolshoi Theater closed for reconstruction, which was originally supposed to be completed in 2008. Mussorgsky ’s opera Boris Godunov (June 30, 2005) was the last performance to take place on the Main Stage before closing. The planned opening time is October 28, 2011 ^[28] , the performance is the premiere of Glinka ’s opera “Ruslan and Lyudmila” (directed by Dmitry Chernyakov ). Preparatory work for the upcoming reconstruction, during which only three bearing walls remained from the historical building - the main facade and side walls, and a giant foundation pit more than 30 meters deep were dug under the foundation, dragged on.

In September 2009, the UPC of Russia initiated a criminal case on unreasonable expenditure of funds ^[29] . According to the Accounts Chamber , over the period of reconstruction of the Bolshoi Theater its cost has grown 16 times, and according to the Minister of Culture A. A. Avdeev in March 2011 exceeded 20 billion rubles (500 million €), which, allegedly, was primarily due with a strong rise in price of cement and brick ^[30] .

On February 14, 2012, the Audit Chamber of the Russian Federation indicated that “the reconstruction of the Bolshoi Theater cost 35.4 billion rubles, instead of the planned 37 billion, which is 95.5 percent of the estimated cost. These conclusions were reached by the auditors of the Accounts Chamber / SP / Russia based on the results of the expert examinations ” ^{[31] [32]} .

Modern History

Since 2009, after Alexander Vedernikov left the post of chief conductor, the musical directors of the theater were composer Leonid Desyatnikov (2009—2010) ^[33] and conductor Vasily Sinaisky (2010-2013) ^[34] . In January 2014, Tugan Sokhiev became the main conductor and musical director of the theater. Since July 2013, Vladimir Urin has been the General Director of the Bolshoi Theater ^[35] .

In 2013, the Bolshoi Theater installed a new, fourth in the history of the theater, wind organ produced by the German organ-building company Glatter-Götz.

In July 2016, the Bolshoi Theater, with the support of the Summa group and the Department of Culture of the Government of Moscow, launched a series of street broadcasts of its performances ^[36] . Broadcasts were carried out on a special all-weather screen mounted on the main facade of the theater, and were timed to coincide with the fifth anniversary of the end of the restoration. On July 1 and 2, Rimsky-Korsakov’s opera The Tsar’s Bride was shown, and on July 8 and 9 there were screenings of George Balanchine’s ballet “Jewels”.

• March 17 (28), 1776 - the foundation day of the Bolshoi Theater (creation of the troupe).
• December 30, 1780 - the opening of the Petrovsky Theater.
• October 8, 1805 - fire, death of the building of the Petrovsky Theater.
• 1806 - the theater receives the status of the Imperial.
• April 13, 1808 - the opening of the New Arbat Imperial Theater.
• 1812 - fire, the death of the theater building.
• 1821-1824 - construction of a new theater building designed by O. Beauvais .
• January 6, 1825 - the opening of the Bolshoi Petrovsky Theater.
• 1842 - a major reconstruction of the theater designed by A. S. Nikitin .
• March 11, 1853 - fire, the death of the theater building.
• May 14, 1855 - approval of the project for the restoration of the Albert Kavos Theater building.
• August 20, 1856 - the opening of the Bolshoi Theater.
• December 16, 1888 - premiere of the opera Boris Godunov by M. Mussorgsky .
• 1895 - overhaul of the foundations of the theater.
• October 10, 1901 - premiere of the opera Pskovityanka by N. Rimsky-Korsakov with F. I. Chaliapin as Ivan the Terrible .
• February 28, 1917 - the abolition of the status of the Imperial Theater.
• May 4, 1919 - the first symphony concert of the theater orchestra, conductor - Sergey Kusevitsky .
• December 7, 1919 - renaming order: State Academic Bolshoi Theater.
• December 12, 1919 - an attempt to abolish the Bolshoi Theater ^[18] .
• February 18, 1921 - opening of the Beethoven Hall.
• 1921-1923 reconstruction of the theater building under the direction of I. I. Rerberg .
• February 1922 - the decision of the Presidium of the All-Russian Central Executive Committee on the continuation of the Bolshoi Theater.
• February 1, 1925 - Solemn celebration of the 100th anniversary ^[37] .
• 1935 - premiere of the opera “ Lady Macbeth of Mtsensk County ” by D. Shostakovich .
• 1937 - The Bolshoi Theater was awarded the first Order of Lenin .
• April 15, 1941 - the beginning of the reconstruction of the building.
• 1941 - Theater evacuation to Kuibyshev .
• October 28, 1941 - a bomb hits the theater building.
• September 26, 1943 - the first performance after returning from evacuation.
• December 16, 1948 - the premiere of the opera Boris Godunov directed by Leonid Baratov and in the set design of Fyodor Fedorovsky .
• 1955 - installation of the famous “golden” curtain on the stage of the Bolshoi Theater. The author of the project is Fedor Fedorovsky .
• 1956 - the ballet troupe first went on the famous tour of the Bolshoi Theater in London.
• 1959 - the world famous singer Mario del Monaco performs in the opera Carmen by J. Bizet, in the part of Jose (Carmen - I. Arkhipova ).
• 1960 - world premiere of the opera The Tale of a Real Man by S. Prokofiev .
• 1960s - 1970s - reconstruction of the building.
• 1961 - The Bolshoi Theater receives a stage in the Kremlin Palace of Congresses .
• 1964 - Marlene Dietrich performs with his show program "Marlene Expirience" . Called to the curtain 200 times .
• 1964 — Юрий Григорович назначен главным балетмейстером Большого театра.
• 1968 — премьера балета „ Спартак “ А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича .
• 1975 — завершение реконструкции здания.
• 1976 — торжественное празднование 200-летия Большого театра. Награждение вторым орденом Ленина.
• 1982 — премьера балета „ Золотой век “ Д. Шостаковича в постановке Ю. Григоровича .
• 4 июля 1985 — Марк Рейзен в возрасте 90 лет исполнил партию Гремина в опере „ Евгений Онегин “, тем самым став рекордсменом Книги рекордов Гиннесса .
• 29 ноября 2002 — открытие Новой сцены Большого театра .
• 2 июля 2005 — закрытие здания Большого театра на реконструкцию ^[38] .
• 1 октября 2011 — Большой театр сдан в эксплуатацию, спустя 6 лет и 3 месяца ^[39] .
• 28 октября 2011 — торжественное открытие Большого театра после реконструкции ^{[40] [41] [42] [43]} .
• 1 декабря 2011 — возобновление постановки оперы Борис Годунов 1948 года.
• 14 мая 2013 — концерт-презентация с открытием нового духового органа фирмы „Глаттер-Гёц“.
• 8 июня 2013 — премьера оперы „ Князь Игорь “ А. Бородина в постановке Ю. Любимова .
• 2015 — мировая премьера балета „ Герой нашего времени “ И. Демуцкого .
• 18 февраля 2016 — премьера оперы „ Катерина Измайлова “ Д. Шостаковича (дирижёр-постановщик Туган Сохиев , режиссёр-постановщик Римас Туминас ).
• 22 июля 2016 — премьера драматической легенды „ Осуждение Фауста “ Г. Берлиоза (дирижёр-постановщик Туган Сохиев , режиссёр-постановщик Петер Штайн ).

В 1913 году в Большом театре был установлен орган немецкой фирмы „Эберхард Фридрих Валькер“, Opus 1738, 26/II/P ^[44] . Однако, он не сохранился. В 2013 году в был установлен новый духовой орган производства немецкой органостроительной фирмы „Глаттер-Гёц“. Монтаж инструмента закончился в январе, но впервые орган зазвучал только 14 мая на специальной гала-презентации с участием российских органистов и музыкантов Большого театра ^[45] .

Инструмент занимает 7-е место среди духовых органов Москвы по количеству регистров. Он находится за порталом сцены с левой стороны, на специальной галерее, расположенной на высоте около 10 метров, что создаёт определённые трудности для исполнителей ^[46] . Все трубы скрыты в деревянном корпусе, трубы II мануала дополнительно отгорожены раздвижными жалюзи-швеллером. Передвижной органный пульт соединяется с органом при помощи электрической регистровой и игровой трактур, что позволяет располагать его в оркестровой яме или на сцене.

За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений ^[48] . Первой постановкой, созданной труппой театра, стала опера Д.Зорина «Перерождение» ( 1777 ). Большой успех у публики, по воспоминаниям современников, имела премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» ( 1779 ). В этот период существования театра репертуар был достаточно пёстрым: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты-дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX century

К 1840-м годам в театре утверждаются отечественные оперы-водевили и романтические оперы большой формы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского , в разные годы инспектора музыки, инспектора репертуара и управляющего Московской театральной конторой. В 1835 году состоялась премьера его оперы « Аскольдова могила ».

Событиями театральной жизни становятся постановки в театре опер М. Глинки « Жизнь за царя » (1842) и « Руслан и Людмила » (1845), балета А. Адана « Жизель » (1843). В этот период театр ориентируется на создание подлинно русского репертуара, преимущественно музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа , поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из наиболее значительных является « Дон Кихот Ламанчский » Л. Минкуса ( 1869 ). В это время репертуар обогащается также произведениями П. Чайковского : «Воевода» (1869), « Лебединое озеро » ( 1877 , балетмейстер Вацлав Рейзингер ) — дебюты композитора в опере и балете; « Евгений Онегин » ( 1881 ), « Мазепа » ( 1884 ). Премьера оперы « Черевички » Чайковского в 1887 -м становится дирижёрским дебютом её автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов « могучей кучки »: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), « Снегурочка » ( 1893 ) и « Ночь перед Рождеством » ( 1898 ) Н. Римского-Корсакова , « Князь Игорь » А. Бородина ( 1898 ).

Вместе с тем в Большом театре в это время ставятся и произведения Дж. Верди , Ш. Гуно , Ж. Бизе , Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века

На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра ^[48] . Становятся широко известны во всем мире имена Ф. Шаляпина , Л. Собинова , А.Неждановой .

В 1912 Ф. Шаляпин ставит в Большом оперу М.Мусоргского «Хованщина» . В репертуаре появляются «Пан Воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, « Кольцо нибелунга » Р. Вагнера, веристские оперы Леонкавалло , Масканьи , Пуччини .

В этот период с театром активно сотрудничает С. Рахманинов , проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр, внимательный к особенностям стиля исполняемого произведения и добивавшийся в исполнении опер сочетания предельного темперамента с тонкой оркестровой отделкой. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра — так, благодаря ему разворачивается и переносится на своё современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене).

В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники « Мира искусства » Коровин , Поленов , Бакст , Бенуа , Головин .

Soviet period

Первые годы после революции 1917 года отмечены, в первую очередь, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во вторую очередь, за сохранение определённой части его репертуара. Так, идеологической критике подвергались оперы «Снегурочка», «Аида» , «Травиата» и вообще Верди . Звучали высказывания и об уничтожении балета, как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом продолжает развиваться как опера, так и балет.

Создают новые постановки хореограф А. А. Горский , балетный дирижёр Ю. Ф. Файер — в 1919 году впервые в Москве ставится «Щелкунчик» П. И. Чайковского, в 1920 году — появляется новая постановка «Лебединого озера» .

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К. Я. Голейзовский ставит балет « Иосиф Прекрасный » С. Н. Василенко ( 1925 ), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. М. Глиэра ( 1927 ), пользующийся огромным успехом у зрителей, В. И. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева ( 1933 ).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки , А. С. Даргомыжского , П. И. Чайковского , А. П. Бородина , Н. А. Римского-Корсакова , М. П. Мусоргского . В 1927 году режиссёром В. А. Лосским рождается новая редакция «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — «Трильби» А. И. Юрасовского ( 1924 ), «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева ( 1927 ).

Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса ( 1925 ), «Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта ( 1926 ), «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» ( 1925 ) и «Тоска» ( 1930 ) Дж. Пуччини («Тоска» обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «революционной линии» ^[49] ).

В 30-е годы в печати появляется требование И. В. Сталина о создании «советской оперной классики». Ставятся произведения И. И. Дзержинского , Б. В. Асафьева , Р. М. Глиэра . При этом вводится запрет обращаться к творчеству современных зарубежных композиторов.

В 1935 году с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» . Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья « Сумбур вместо музыки », приписываемая Сталину ^[50] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.

Окончание Великой Отечественной войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» ( 1945 , балетмейстер Р. В. Захаров ) и «Ромео и Джульетта» ( 1946 , балетмейстер Л. М. Лавровский ), где в главных партиях выступает Г. С. Уланова .

В последующие годы Большой театр обращается к творчеству композиторов «братских стран» — Чехословакии , Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны ( 1948 ), «Галька» С. Монюшко ( 1949 ) и других), а также пересматривает постановки классических русских опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщины» и многие другие). Значительная часть этих постановок осуществлена оперным режиссёром Б. А. Покровским , пришедшим в Большой театр в 1943 году . Его спектакли в эти годы и последующие несколько десятилетий служат «лицом» оперы Большого.

В 1950 — 1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди («Аида», 1951 , «Фальстаф», 1962 ), Д. Обера («Фра-Дьяволо», 1955 ), Бетховена («Фиделио», 1954 ), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художниками, режиссёрами из Италии , Чехословакии, Болгарии , ГДР . Недолгое время в труппу театра входит Николай Гяуров , находящийся в самом начале своей карьеры.

В Большой приходит хореограф Ю. Н. Григорович , на московскую сцену переносятся созданные им балеты «Каменный цветок» С. С. Прокофьева ( 1959 ) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова ( 1965 ), ранее ставившиеся в Ленинграде . В 1964 Григорович возглавляет балет Большого театра. Он делает новые редакции «Щелкунчика» ( 1966 ) и «Лебединого озера» ( 1969 ) Чайковского, а также ставит «Спартака» А. И. Хачатуряна ( 1968 ).

Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским , с участием виртуозных артистов Владимира Васильева , Мариса Лиепы , Михаила Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию ( 1970 ).

Ещё одним событием в жизни театра становится постановка «Кармен-сюиты» ( 1967 ), созданная кубинским балетмейстером А. Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой .

В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Р. К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), а Васильев — балеты «Икар» С. М. Слонимского (1976), «Макбет» К. В. Молчанова (1980), « Анюта » В. А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии , Великобритании , США и многих других странах.

Modern Period

В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам. В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича «Светлый ручей» ( 2003 ) и «Болт» ( 2005 ).

К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них — А. Сокуров , Т. Чхеидзе , Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очищению» оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского ( 2007 ), «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки ( 2011 ). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Леонида Десятникова « Дети Розенталя » ( 2005 ), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя Владимира Сорокина ^[51] . Возмущение и неприятие нового спектакля « Евгений Онегин » ( 2006 , режиссёр Дмитрий Черняков ) выразила знаменитая певица Галина Вишневская , отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки. ^[52] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников.

В марте 2010 года Большой театр совместно с компанией «Веl Air Media» начал транслировать свои спектакли в кинотеатрах мира. 11 марта 2012 года совместно с компанией « Google Russia » Большой театр начал трансляцию балетных постановок на своём канале YouTube на территории России. ^{[53] [54]}

В марте 2019 года впервые за всю свою 243-летнюю историю на Новой сцене ГАБТ поставил знаменитую оперу Антонина Дворжака «Русалка» (реж. Тимофей Кулябин).

Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микьелетто, дирижер — Туган Сохиев) стала лауреатом российской оперной премии Casta Diva за 2018 год в номинации «Спектакль года». ^[55]

В 2019 году балет «Нуреев» был назван лучшим на театральной премии « Золотая маска », а его балетмейстер Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-Современный танец/Работа балетмейстера-хореографа». ^[56]

Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На момент создания театра труппа включала в себя всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом в труппе первоначально не было специализации: драматические актёры принимали участие в операх, а певцы и танцовщики — в драматических спектаклях. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов , которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов ^[48] .

Звание артистов Императорских театров имеют: актёры, управляющие труппами, режиссёры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижёры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры , фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям ^[57] .

К 1785 году труппа выросла уже до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув к началу XX века 500, а к 1990 году — более 900 артистов.

За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР , 4 человека получили звание Народных художников СССР (академик Фёдор Федоровский , академик Симон Вирсаладзе , академик Вадим Рындин , академик Валерий Левенталь ), более 60 получили Сталинские премии , и 12 — Ленинские премии ( Елена Образцова , Евгений Нестеренко , Ирина Архипова , Юрий Григорович , Марис Лиепа , Михаил Лавровский , Наталья Бессмертнова , Галина Уланова , Майя Плисецкая , Борис Покровский , Симон Вирсаладзе , Владимир Васильев ), восьми присвоено звание Героя Социалистического труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский , Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Марина Семёнова , Галина Уланова — дважды герой ). В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации .

Оперная труппа

Ниже приведен список солистов оперной труппы Большого театра ^[58] .

Сопрано

Меццо-сопрано

Тенора

Баритоны

Басы

Балетная труппа

Художественный руководитель балетной труппы — Махар Вазиев , заслуженный артист РФ.

Ниже приведен список солистов балетной труппы ^[59] .

Народные артисты России

Заслуженные артисты России

Балетмейстеры

Главный балетмейстер — Юрий Григорович , Герой Социалистического Труда, народный артист СССР.

Ниже приведен список балетмейстеров-репетиторов Большого театра ^[60] :

Народные артисты СССР

Народные артисты России

Заслуженные артисты России

Дирижёры

Главный дирижёр и музыкальный руководитель — Туган Сохиев , народный артист республики Северная Осетия — Алания ^[61] .

• Владимир Андропов, народный артист РФ
• Алексей Богорад
• Павел Клиничев
• Павел Сорокин , заслуженный артист РФ

Глава исполкома попечительского совета Большого театра Александр Будберг : «Исторически Большой — это преемник русских крепостных театров . Будучи гораздо больше их по масштабу, такой мегапроект мог осуществиться только за счет госказны. Ни Юсуповы, ни Шереметевы, ни гордые магнаты времен первого русского капитализма не могли позволить себе ничего подобного» ^{[62] [63]} . В XXI веке ситуация изменилась: группа меценатов объединилась для оказания помощи Большому. Таким образом, в 2001 году появился попечительский совет Большого театра.

С мая 2006 по июль 2018 года председателем попечительского совета являлся Александр Жуков , первый заместитель Председателя Государственной Думы Российской Федерации, его заместителем — Михаил Швыдкой , ныне представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству. Попечители помогли многим проектам театра, в том числе: реставрация исторического здания Большого театра ^[64] , опера «Руслан и Людмила», балет «Спящая красавица» ^[65] , опера «Летучая мышь», балет «Пламя Парижа», опера «Снегурочка», балет «Тарантелла», балет «Золушка», балет «Ромео и Джульетта», частично финансировались гастроли балета Большого в Париже и цикл «Камерных вечеров» в Бетховенском зале, цикл симфонических концертов и Фестиваль в честь Майи Плисецкой.

С июля 2018 года председатель попечительского совета Андрей Костин .

• Стилизованное изображение театра изображено на конфетах «Вдохновение» московской фабрики « Красный Октябрь ».
• Google создал логотип-дудл в честь 240 лет со дня основания театра ^[66] .
• Большой театр вошёл в число изображений для российских банкнот с изображением Москвы в серии «Города России», выпускаемых с 1995 года: до деноминации номинал составлял 100000 рублей, после — 100 рублей. При этом при выпуске деноминированной банкноты в 100 рублей были допущены графические несоответствия квадриги Аполлона реальной.
• Большой театр изображен на ряде почтовых марок СССР и России :

•  

  1946 year

•  

  1946 year

•  

  1951 year

•  

  1957 year

•  

  1976 year

•  

  1995 year

•  

  Большой театр до реконструкции .

•  

  Большой театр после реконструкции

•  

  Бронзовая квадрига работы Петра Клодта

•  

  Вид на зрительный зал. 1972 г.

•  

  Зрительный зал, 30 июня 2019 года

•  

  Императорское фойе ^[67]