National Film Award (India) for Best Feature Film

For raising the region’s artistic cinema to new levels of artistic skill, for its delicate handling and skillful use of cinema, for the ability to show the tragic resolution of the conflict from different points of view and the characters’ transition from innocence to a bitter experience, for burning intellectual honesty, for uniting all the elements in outstanding form, which cannot but be called a masterpiece.

For the outstanding reproduction of the tragedy of the famine in Bengal of 1943, focusing on the alarming sequence of events that caused it, for the cinematic excellence of the film exploring human feelings at different levels, for the excellent skill with which the confusion of factors of the socio-economic situation leads to a memorable message.

For the apparent grace with which the film shows the efforts of the daughter of the people who are bravely fighting for social justice, despite any obstacles and for the outstanding abilities of the young director, who unifiedly wrote the script and music for the film, who controlled the camera and put it in a poetic manner.

For courage in revealing the sides of modern reality of high social importance, and for carrying this out with passion and directness.

For the dedication, depth, strength and impressive craftsmanship with which the Indian philosophical tradition is captured in this film.

For a rare cinematic impression and shown suffering and inner pain of a person against the background of the elements.

For the extremely skillful and shown by high sense and skill penetration into the torment of a helpless person in a bureaucratic web, waiting for his pension, coming too late.

За мастерство кинематографической формы и совокупность кинематографических умений, за подлинное изображение проблемы индийской деревни и за жизнеутверждающее человеческое достоинство, которое он отражает на фоне самых тяжелых социальных условий.

За креативное воплощение человеческого страдания с отточенным кинематографическим мастерством.

За изображение постепенного разрушения народной сельской традиции под напором дешёвой и пёстрой городской культуры в форме кинематографически яркой и героической классической трагедии.

За соблюдение равновесия между традиционными и пришедшими позже современными ценностями и за обращение с предметом фильма в соответствие с высшими стандартами эстетического мастерства.

За его виртуозное обращение с необычной темой, наполняющее её юмором, напряжением и драмой, позволяя достичь удивительного понимания человеческого поведения.

За удачную передачу бессмертной философии Бхагавад-гиты в кинематографической форме.

За поэтическое и символическое воплощение вечного человеческого стремления к свободе и его отдаления от природы.

За комплексное и безупречное изображение разваливающихся семейных отношений в городских районах Индии. Связь между матерью и дочерью продолжается до определенного времени и пространства, с безукоризненно построенной драмой.

За поразительный портрет индивида, родившегося накануне Независимости. Фильм дает представление о социально-политической эволюции в достигшей независимости Индии через образ отдельного человека, с выдающимися кинематографическими качествами и всеобщей притягательностью.

За его поэтическое представление и исследование сложности человеческих отношений в современной городской среде.

За его сложное изображение одной женщины, которая несет бремя давления традиций и ограничений общества и учится преодолевать их с мужеством, достоинством, жертвенностью, выступая тем за эмансипацию женщин.

За инновационную и человечную манеру, с какой режиссёр упорядочивает и показывает продолжающееся социальное зло.

За многоуровневое отражение разных вопросов, включая кастовую систему, попечение искусств, Гуру Шишью Парампару и поиски самого себя артистом-исполнителем.

За обращение к весьма современному вопросу политической конкуренции и насилии в нашем обществе через необычный образный способ. Язык фильма выходит за рамки обычного повествования для обращения к хладнокровию и здравому смыслу.

За фильм, сочетающий в себе целостность, творческий потенциал и эстетику в его описании и дилемм, и духа семьи, которая наперекор логике и погоде держится за свои корни.

За его поэтическое изучение человека и социальных реалий, касающихся людей на периферии общества.

За его чувственное и волнующее изображение отношений между дедом и внуком, когда ребенок находится на пороге потери зрения.

За комплексную и смелую попытку, которая показывает мелкий мир Третьей страницы в манере одновременно жестоко-сатирической и мягко-иронической.

За редкий лирический стиль и уникальную сплоченность структуры повествования и персонажей, которые позволяют ей течь в разных плоскостях.

За многоуровневый фильм, который использует метафоры для решения глобальных и местных проблем современного общества.

За показ редкого образа сообщества ткачей шелка Канчи и внутренней борьбы ткача, пойманного между его идеалами и личными мечтами. Яркая история и техническое совершенство смешаны для создания полного кинематографического опыта.

За лирическое смешение технических методов в правильной пропорции, чтобы изобразить смещение человеческих отношений в городском плане действий.

За кинематографическое мастерство, с которым фильм показывает различное видение трёх женщин на мужчину их жизни.

За простое, но запоминающееся выражение гуманистических ценностей, освобождённое от замкнутости ограниченного взгляда. Вопросы, тревожащие Абу, сына Адама, являются вневременными и всеобщими.

За остроумное, сатирическое и проникающее описание политики, влияющей на коммерциализацию религии в Индии. Через чудесно подлинное изображение деревенской жизни, менталитета и поступков, «Храм» охватывает социальные, религиозные и коммерческие вопросы, индивидуализируя своих персонажей и наделяя каждого из них своим языком и пространством. Фильм иронично показывает искреннее принятие коммодифицированной и крикливой религиозности в районе, страдающим от всех серьезных проблем, стоящих перед страной сегодня, и он делает это со смехом, который лишь немного оттенен цинизмом.

За убедительную борьбу с религиозными законами затрагивающими личность, проработанную с осторожностью и настойчивостью. Благодаря своей героине, режиссёр-сценарист Сувиран остро и резко передает травму женщины, которая имеет дело с несправедливыми религиозными законами. Фильм призывает к пересмотру практик, которые продолжают контролировать жизнь многих женщин в этой стране.

Убедительная демонстрация подлинной истории жизни, в которой подчеркивается настоятельная необходимость системы социальной поддержки для спортсменов, особенно в сельских районах Индии. Изящное и осторожное обращение с не слишком распространенной темой с поразительной уверенностью. Фильм оставляет зрителя с реализацией декадентской системы ценностей, преобладающей в обществе. И все же есть луч надежды!'

Не привлекший громкого внимания яркий фильм о необычном фотографе, эрудированном джайнском монахе и молодом фондовом брокере, показанных в различных частях и, наконец, сведённых вместе странными обстоятельствами. В процессе фильм изображает вопросы способностей подсознания, метафизической веры и сложной морали в мире, полном противоречий.

Мощное и сильное изображение обыденности судебной процедуры блестяще показано в форме фильма, заставляя нас задуматься над душераздирающим безразличием институциональных структур.

Фильм оригинальный и монументальный, благодаря затратам на производство и кинематографическому великолепию в создании фэнтезийного мира на экране.

В знак признательности за отличное сочетание экзогенного и затрагивающего личность поведения в мучительно прекрасном кинематографическом ключе.