Cinema of the Russian Empire

Already in April 1896, 4 months after the first Parisian cinema sessions, the first cinematographic devices appeared in Russia - for example, on April 6 (18), 1896, hereditary honorary citizen of St. Petersburg V. I. Rebrikov filed a petition with the Ministry of the Imperial Court for permission cinematic filming of coronation celebrations ^[1] . The arrival of a cameraman from the company of the Lumiere brothers Camille Serf to Russia was timed to coincide with a request for permission to film coronation recorded on May 4 (16), 1896 ^[2] . On the same day, the first in Russia demonstration of the “ Lumiere Cinematography ” took place at the Aquarium Theater in St. Petersburg — several films were shown to the public during the interval between the second and third acts of the Alfred Pasha vaudeville Paris ^{[3] [4]} . On May 6 (18), 1896, the first Moscow film demonstrations took place at the Solodovnikov Theater ^[5] .

In Moscow, the cinema of the Lumiere brothers was first officially shown in public sessions for five days, from May 26 to May 31, 1896, at the Hermitage Summer Garden Theater (in the Karetny Ryad) at the end of the performances ^[6] .

In May, Camille Surf made the first documentary cinematic filming in Russia in honor of the coronation of Nicholas II , ^[7] the chronicle he shot was considered the first reportage film in the world ^[8] . Significant merit in the promotion of cinema among the Russian public belongs to the French entrepreneur and adventurer Charles Omon , who introduced new entertainment not only to the capital, but also to the provincial public at the Nizhny Novgorod Fair in June 1896 . On July 4 (16), an article dedicated to cinema by Maxim Gorky (published under the pseudonym M. Pacatus) appears in the newspaper Nizhny Novgorod Leaf ^[9] .

Film screenings quickly became fashionable entertainment, permanent cinemas began to appear in many large cities of Russia. The first permanent cinema opened in St. Petersburg in May 1896 at 46 Nevsky Prospekt ^[10] .

“Cinema, called“ Live Photography ”, opened completely unnoticed, and mainly children visited it. They showed only three paintings. The first, which went around all the screens of the world, is a gardener watering the lawns, and a boy stepping on his gut. <...> The second picture is a view of Nevsky Prospect with a horse-drawn car and cabs. And finally, the third is the arrival of the train. <...> There is no musical accompaniment. The session lasts no more than thirty minutes with two intervals. The first cinema in Russia quickly burned out ” ^[11] .

The first Russian filming itself was apparently carried out by the artist Vladimir Sashin , who worked in the Moscow Korsh Theater . Having bought the Vitagraf filming and projection apparatus, Sashin began making short films, which since August 1896 began to be shown to the audience after theater performances (numerous evidence of this has been preserved in Moscow newspapers of the time).

“Sashin, a talented actor, turned out to be an equally talented photographer showing a moving photograph. This is our Moscow “Lumiere”. G. Sashin intends to shoot various scenes on the street, when traveling around theaters, rehearsals, meetings, lectures, etc. ” ^[12]

Foreign manufacturers for a long time held a monopoly on the production of film equipment and films, limited their exports to Russia and accepted for hire only the work of their own operators. Until 1908, the contribution of Russian entrepreneurs to cinema was limited to the rental of imported films and episodic filming of documentary short films (usually for local screening). An exception was the documentary filming of episodes from the life of the imperial family, which since 1897 were regularly made by the cameraman Boleslav Matushevsky , and since 1900 by A.K. Yagelsky , who received the highest monopoly on the creation and distribution of such films. However, on the whole, the Moscow branches of the French companies Brothers Pate , Gomon and some others owned the initiative in organizing the filming of chronicle tapes and supplying foreign films for showing in Russia. Significant success released by the company "Br. Pate ”of the documentary film“ Don Cossacks ”(1908), which was immediately sold in 219 copies only in Russia, showed that Russian themes would be in great demand among the Russian audience, and the same companies began to prepare feature films in Russia.

Priority in this area, however, went to the short film produced by St. Petersburg film studio Alexander Drankov “ Ponizovaya Volnitsa ” (“Stenka Razin”), which was released on October 15 (28), 1908. Almost simultaneously with Drankov, filmmaker Alexander Khanzhonkov began filming domestic feature films in Moscow .

In 1907, the Kino magazine, the first Russian periodical dedicated to cinema , began to appear. The growing interest in cinematography is caused by the appearance of many thematic newspapers and magazines, most of which were issued for a very short time.

“In Moscow, the special newspaper Cinematography Post began to be published, devoted to cinematic theaters, of which there are more than 1,200 in Russia.”

- “Exchange statements”, April 8 (March 26), 1908 (evening issue)

The first Russian artistic tapes were screen versions of fragments of classical works of Russian literature (“ A Song about the Merchant Kalashnikov ”, “ Idiot ”, “The Bakhchisarai Fountain ”), folk songs (“The Merchant Uhar ”) or illustrated episodes from Russian history (“The Death of John the Terrible” "," Peter the Great ").

The professional growth of operators also contributes to the development of film production - work with light is becoming more complicated, cassettes are beginning to be used that combine two or more images shot at different times in a frame. In the film “The Departure of the Great Elder ” (1912), cameraman Alexander Levitsky for the first time in the practice of Russian cinema used a double exposure when shooting some episodes ^[13] .

Russian national cinema surprisingly quickly catches up with a ten-year gap from European film schools and quickly grows into innovative works. A significant number of such major achievements on account of the movie studio Khanzhonkova . In 1911, the first full-length film “ Defense of Sevastopol ”, co-produced by Khanzhonkov and Vasily Goncharov , was released on the screens. In 1912, the company released the first story cartoon in the world, shot using the technique of volumetric animation - “The Beautiful Lucanida, or the Barbel War with Stag ” directed by Vladislav Starevich , who also develops the art of using special effects in feature films and is making significant progress in this. Since the beginning of the 1910s, the Khanzhonkov company has become the undisputed leader in Russian film production, the first stars of Russian cinema Alexander Goncharov , Andrei Gromov , Ivan Mozhuzhin , directors Vasily Goncharov , Pyotr Chardynin and Vladislav Starevich begin his film career. In addition to many feature films, the Khanzhonkova company was also involved in the creation and distribution of educational films. In 1911, the "Scientific Department" was opened at the trading house, which was engaged in the production of scientific, species and ethnographic paintings on the topics of geography of Russia, agriculture, factory industry, zoology and botany, physics and chemistry, medicine and so on ^[14] .

In 1913, in the wake of the general upsurge of the Russian economy, the cinema industry began to grow rapidly, new firms were formed - including the largest film company I.N. Yermolyev , among which more than 120 films were shot included such significant films as The Queen of Spades (1916) and " Father Sergius " (1918) by Jacob Protazanov .

For a long time in the shadow of Khanzhonkov’s success, P. Timan and F. Reinhardt launched the extremely successful Russian Golden Series of feature films in 1913, with Yakov Protazanov and Vladimir Gardin as key directors. Such famous films as “ Anna Karenina ” (1914), “The Noble Nest ”, “ War and Peace ” (both - 1915) and others were released in the series. In the same series, Vsevolod Meyerhold made his film debut, which directed the film " Portrait of Dorian Gray " in 1915 .

Alexander Drankov also finds his own recipe for commercial success and releases Russian versions of the detective-melodramatic film series invented in France - the series “ Sonya - The Golden Handle ” (1914–1915), “The Robber Vaska Churkin ” (1914–1915), and “ Anton Krechet” "(1916) and others.

According to incomplete data, in 1913, 1,412 cinemas operated in Russia, 134 of them in St. Petersburg and 67 in Moscow.

By 1912, cinema became one of the most widespread and ordinary spectacles in large and medium-sized cities of Russia.

“Walk in the evening through the streets of capitals, big provincial cities, district towns, large villages and towns, and everywhere on the streets with lonely flickering kerosene lights you will find the same thing: the entrance, lit by lanterns, and at the entrance there is a crowd waiting for the queue - cinema ... Drop by in the auditorium, you will be amazed by the composition of the audience: everyone here - students and gendarmes, writers and prostitutes, officers and students, all kinds of intellectuals with glasses, a beard, and workers, clerks, traders, ladies of the light, modists, officials, in a word, - everything…"

- A. Serafimovich . "The engine is coming." - " Blue-Fono ", 1912, No. 8, p. eight.

According to M. Aleinikov , “the educational and democratic traditions of advanced Russian literature and Russian theater, always striving to be accessible to a multimillion-dollar reader and viewer, made the Russian literary and artistic community see a new powerful form of democratic spectacle in the emerging art of cinema,” ^[15] as a result of which in Russia, cinema was perceived somewhat differently than in Europe. In particular, Russian theatrical figures did not support the initiatives put forward in 1912 by foreign theater associations to create an international movement "to combat cinema." For example, the St. Petersburg Union of Dramatic and Musical Writers responded to an invitation to participate in the congress of this movement by a letter stating that, in the opinion of Russian writers, cinema "is not an evil for which international meetings should be convened" ^[16] .

However, the perception of cinema as an art was still not very widespread. For example, Vladimir Mayakovsky in 1913 wrote:

“Cinema and art are phenomena of various orders. Art gives high examples, cinema, like a printing press, multiplies and scatters them in the most remote and remote parts of the world ” ^[17] .

The leaders of the most prestigious theaters, who usually forbade actors from their troupes to act in films, held a similar point of view. This prohibition, however, was not absolute and in some cases popular theater actors received permission to participate, for example, in the film adaptations of works of Russian classics.

In necessary cases, the state also takes part in the regulation of cinematography. For example, in Moscow, the organizers of film screenings had to obtain permission to ensure compliance with the rules on the structure and content of cinema, adopted in 1912. According to these rules, it was allowed to open cinemas only on the first and second floors of stone buildings, it was forbidden to arrange cinema halls directly above and below pharmacies, drug stores and mosquito shops. Cinemas should be separated from other rooms with blank stone walls and fireproof ceilings. Emergency exits were required in case of fire. In each room, the rules required forced ventilation devices ^[18] .

Censorship restrictions for cinemas were gradually developed. In 1908, the Moscow mayor first issued a ban on showing films of the “Paris genre” (that is, frivolous or pornographic in content) in cinemas. On November 27, 1908, a censor of cinema tapes was established at the office of the Moscow mayor . A separate category of prohibitions existed for portraying persons from the reigning dynasty in films (this prohibition was lifted only in special cases - for example, for films dedicated to the 300th anniversary of the Romanov dynasty). At the request of the Synod and the Spiritual censorship that existed under it, a number of partial or complete prohibitions were imposed on the screening of holy images, church rites (including the sign of the Cross) and processions, as well as divine services of any Christian faiths in films. Some of these restrictions were not formally formalized, but film producers could not ignore them anyway ^[19] .

The entry of Russia into the World War in 1914 caused great changes in the cinema. Some actors, directors and other film professionals were drafted into the army or went to the front as volunteers. Others who had German roots (Vladimir Siversen, Paul Timan and others) were interned, exiled and could not continue to work in cinema. However, the total number of films filmed continued to grow rapidly - including due to the fact that the import of imported films from warring Europe fell sharply. Active production activities at that time were also carried out by the Skobelev Committee , which ordered the creation of patriotic and propaganda films, which were often very successful. For example, Vladislav Starevich worked a lot on the orders of the Skobelev Committee, for example, among other films, he delivered the animated parable “ Belgium Lily ” as part of this program.

It was in wartime that the heyday of the artistic Russian cinema took place. During this period, the outstanding film star Evgeny Bauer makes his main films, Vladimir Gardin and Vyacheslav Viskovsky are actively working, veteran directors Pyotr Chardynin and Yakov Protazanov are entering a new level of skill; new star acting names appear - Vera Kholodnaya , Vitold Polonsky , Ivan Perestiani ; new movie studios begin to work - Mikhail Trofimov ( Trading House "Rus" ) and Dmitry Kharitonov ( Trading House Kharitonov ). Film periods are also developing rapidly - in 1916, 11 professional film magazines were published in Russia.

О популярности кинематографа у публики свидетельствуют цифры, приведённые С.Гинзбургом ^[20] :

«В 1916 году в России было продано не менее ста пятидесяти миллионов билетов в кинотеатры. Из этого следует, что в среднем на каждую прочитанную книгу приходилось пять-шесть посещений кинематографа, а на каждый проданный театральный билет <…> — десять-двенадцать проданных кинематографических билетов. Можно, таким образом, утверждать, что в дореволюционной России, во всяком случае в годы первой мировой войны, кино в деле удовлетворения эстетических запросов населения играло бо́льшую роль, чем театр и даже литература».

Война и быстрое развитие кинодела остро поставили перед российскими промышленниками вопрос о создании новой инфраструктуры кинопроизводства — студии Москвы и Петербурга уже не отвечали растущим требованиям. Александр Ханжонков для своей кинокомпании строит в 1916 году новую съёмочную базу в Ялте . Весной 1917 года , сразу после Февральской революции , Ханжонков перевозит в Ялту практически весь персонал своей компании и быстро налаживает кинопроизводство в Крыму ; его примеру следуют Ермольев и некоторые другие. На период до ноября 1920 года Ялта становится крупнейшим кинематографическим центром России, хотя производство фильмов продолжается также и в обеих столицах.

После поражения армии Врангеля большинство кинематографистов эмигрировали. Некоторые из них продолжали работать за рубежом (Мозжухин, Ермольев, Старевич), другие через некоторое время вернулись на родину (Ханжонков, Чардынин, Висковский). Российская кинопромышленность была в несколько этапов национализирована и стала основой для создания кинематографа РСФСР и СССР .

•  

  Афиши русских фильмов 1910-х годов: « Вор »

•  

  фильм « Никогда »

•  

  фильм «Тихо»

•  

  фильм «Убийца»

• 1908 — 8 фильмов
• 1909 — 23 фильма
• 1910 — 30 фильмов
• 1911 — 76 фильмов
• 1912 — 102 фильма
• 1913 — 129 фильмов (18 кинокомпаний)
• 1914 — 232 фильма (31 кинокомпания)
• 1915 — 370 фильмов (47 кинокомпаний)
• 1916 — 499 фильмов (52 кинокомпании)

• 1906 — « Драма в Москве » (232 м.) (сохранился)
• 1907 — « Князь Серебряный » (320 м.)
• 1908 — « Русская свадьба XVI столетия » (245 м.) (сохранился)
• 1909 — « Пётр Великий » (590 м.) (сохранился)
• 1910 — « Марфа-Посадница » (545 м.) (сохранился)
• 1911 — « Оборона Севастополя » (2000 м.) (сохранился)
• 1912 — « Ключ старой башни », « Одесские катакомбы » (оба по 1400 м.)
• 1913 — « Ключи счастья » (2 серии, 4700 м.)
• 1914 — « Сонька Золотая ручка » (8 серий, примерно 10500 м.)
• 1915 — « Яма » (4 серии, 8000 м.)
• 1916 — « Ястребиное гнездо » (2 серии, 3100 м.) (сохранился)
• 1917 — « Сатана ликующий » (3683 м.) (сохранился)
• 1918 — « Молчи, грусть… молчи… » (3150 м.) (сохранился)
• 1919 — « Раскольников » (2200 м.)

Большинство современных источников сходятся на том, что из примерно 2700 названий фильмов, снятых в Российской империи, до наших дней целиком или в значительных фрагментах сохранились чуть более 300 кинолент. В «Каталоге сохранившихся игровых фильмов России» ^[21] указаны 305 игровых фильмов, снятых в период с 1908 по 1919 год, сохранившихся хотя бы частично, 7 фильмов, снятых по заказу государственных организаций и 27 фильмов с предположительными названиями или атрибутированные условно (всего 339 картин). Эти фильмы преимущественно хранятся в Российском Госфильмофонде . Известно, что значительная коллекция российских фильмов есть во французской Синематеке и некоторых других зарубежных хранилищах, обмен с которыми позволяет периодически пополнять коллекцию Госфильмофонда. Значительный (и до сих пор практически не систематизированный) массив русских хроникальных, видовых и научно-популярных лент хранится в Российском государственном архиве кинофотодокументов .

В настоящее время неизвестно о существовании хоть сколько-нибудь масштабных национальных программ реставрации и издания на современных носителях снятых в Российской империи фильмов. Частными дистрибьюторами выпущены на DVD единичные фильмы, которые до этого были изданы за рубежом.

Интерес к российскому кинематографу со стороны зрителей и специалистов породил новый тип журналистики — киножурналистику. Многие журналы и газеты общей тематики уделяли кинематографу небольшие разделы в своих изданиях ^[22] . Но были и исключения. Так журнал «Светопись», выпускавшийся два раза в месяц с 1907 по 1908 год, имел приложение «Кино», состоявшее из 18 страниц ^[23] . В. Е. Вишневский в «Библиографии отдельных и периодических изданий дореволюционной кинематографии» назвал «Кино» «первым русским киножурналом» ^[24] . Старейшим ^[24] журналом, посвящённым кинематографу, стал « Сине-фоно », он просуществовал с 1907 по 1918 год. За этот период было выпущено 240 номеров ^[22] . В течение последующих десяти лет в стране издавалось большое количество периодических изданий, посвящённых кино. В «Библиографии…» В. Е. Вишневского описываются 77 сохранившихся в книгохранилищах и частных коллекциях журналов ^[25] .

В то время, как «Сине-фоно» являлся независимым журналом, другие издания принадлежали кинопредпринимателям: «Вестник кинематографии» (1910—1917) выпускался ТД «А. Ханжонков и К ^о », «Живой экран» (1912—1917) — ТД «Ермольева, Зархина и Сегеля», «Проектор» (1915—1918) — новой фирмой Ермольева и т. д. Журналы существовали в основном за счёт рекламы ^[22] .

Особое место среди таких изданий занимал издававшийся при киноателье Ханжонкова журнал « Пегас », который помимо информации о выходящих в прокат фильмах публиковал киносценарии, полемические материалы, просветительские статьи и был нацелен не столько на продвижение фильмов издававшей его компании, сколько на развитие русской киноиндустрии в целом.

• Александр Дранков (см. Торговый дом Дранкова )
• Александр Ханжонков (см. Торговый дом Ханжонкова )
• Пауль Тиман (см. Торговый дом «П. Тиман и Ф. Рейнгардт» )
• Торговый дом «Продафильм»
• Роберт Перский (см. Торговый дом «Р. Д. Перский» )
• Товарищество «Варяг»
• Иосиф Ермольев (см. Товарищество И. Ермольева )
• Б. С. Глаголин (см. Товарищество «Русская лента» )
• Михаил Трофимов и Моисей Алейников (см. Торговый дом «Русь» )
• Дмитрий Харитонов (см. Торговый дом Харитонова )

Operators

Главной фигурой на съёмочной площадке в начале XX века был не кинорежиссёр, а кинооператор. В России операторов называли «засъёмщиками». Профессия была дефицитная, кинооператоров постоянно не хватало. Состав операторов пополнялся иностранными специалистами, приезжавшими из Франции (Ж. Мейер и Л. Форестье), Германии (В. Сиверсен) и др. Отечественные операторы приходили в кинематограф в основном из фотографии, некоторые из которых становились выдающимися мастерами, например, А. Левицкий и П. Новицкий. В операторское дело приходили также киномеханики (Д. Сахненко), мальчики, работавшие на киностудиях (Г. Гибер), лаборанты (А. Рылло) и др. ^[26]

Directors

Поначалу режиссёры занимались организационными вопросами на съёмочной площадке, а творческим процессом руководили операторы. Но постепенно в руках постановщика сосредотачивается вся творческая работа. Он готовит актёров к съёмке, обсуждает её ход с оператором, осматривает декорации. В конце концов режиссёр выдвигается на первую позицию в процессе создания фильма ^[27] .

В кинематографе постоянно работало около тридцати режиссёров. Большей частью они были людьми образованными, кто-то пришёл в кино из театральной среды. Отдельно от всех стоял первый русский кинорежиссёр В. М. Гончаров , работавший до начала кинематографической карьеры железнодорожным чиновником. На основе его сценария был снят первый игровой фильм « Понизовая вольница ». Свою режиссёрскую карьеру Гончаров начал, сняв картину « Смерть Иоанна Грозного ». Наибольшего рассвета его кинематографическая карьера достигла в период сотрудничества с А. А. Ханжонковым ^[27] .

Одним из плодовитых режиссёров Российской империи был П. И. Чардынин , снявший свыше ста картин. В кинематограф пришёл из театра, снявшись в фильмах Гончарова « Песнь про купца Калашникова » и « Русская свадьба XVI столетия ». Дебютировал режиссёром в 1909 году фильмом « Власть тьмы ». Чардынин ставил салонные мелодрамы, комедии, фарсы, экранизации литературных произведений.

Не менее востребованным режиссёром, снявшим до иммиграции из России около 80 работ, являлся Я. А. Протазанов . Сначала работал как сценарист. Режиссёрский дебют состоялся в 1909 году фильмом « Бахчисарайский фонтан ». В 1914—1915 годах сделал ряд картин «Русской золотой серии». Лучшими работами раннего периода творчества Протазанова, по мнению Н. М. Зоркой , являются фильмы « Пиковая дама » и « Отец Сергий ». Эти работы отличаются «высокой режиссёрской и операторской культурой, психологической глубиной актёрской игры».

Выдающимся стилистом российского немого кино считается Е. Ф. Бауэр . Проявил себя во многих профессиях: работал художником-карикатуристом, сочинял сатирические заметки для прессы, проявил себя как мастер художественной фотографии, а в театре работал постановщиком, импресарио и мастером сценографии. Первой работой в кино стало создание декораций для фильма «Трёхсотлетие дома Романовых». В дальнейшем работал постановщиком, и за свою карьеру в кинематографе снял более 80 фильмов.

Создателем первых в мире сюжетных фильмов, снятых в технике кукольной анимации , стал российский режиссёр В. А. Старевич . В старших классах увлекался фотографией и энтомологией, что повлияло на его творчество в дальнейшем. Используя муляжи жуков и технику покадровой съёмки, в 1910 году Старевич снял первый кукольный фильм « Lucanus Cervus ». Уолт Дисней о творчестве Старевича сказал, что «этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий».

Также из ряда других режиссёров выделяются В. Туржанский , Ч. Г. Сабинский , В. Р. Гардин , В. К. Висковский .

Актёры и актрисы

С расширением производства художественных фильмов актёры и актрисы начали играть существенную роль в привлечении зрительской аудитории. Кинопроизводители стали чаще приглашать исполнителей, ставшими любимцами публики. На афишах стали крупно печатать фамилии актёров, хотя имена режиссёров нередко вовсе не указывали. Все актёры были театральными исполнителями, не оставившими сцены ради экрана ^[28] . В справочнике В. Е. Вишневского «Художественные фильмы дореволюционной России» упомянуто 297 имён: 177 актёров и 120 актрис ^[29] . Популярные актёры исполнили за свою карьеру в России от 30 до 60 ролей, а «рекордсмен» И. И. Мозжухин сыграл около 100 ролей ^[28] .

• Александра Гончарова
• Андрей Громов
• Ольга Гзовская
• Софья Гославская
• Vera Caralli
• Вера Холодная
• Vitold Polonsky
• Иван Перестиани
• Борис Глаголин

Books and Publications

• Вишневский В. Е. Художественные фильмы дореволюционной России. — М. : Госкиноиздат, 1945. — 192 с.
• Гинзбург С. С. Кинематография дореволюционной России. — (Второе издание). — М. : Аграф, 2007. — ISBN 978-5-7784-0247-8 .
• Goldovsky E. M. From silent cinema to panoramic / N. B. Prokofiev. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1962. - 149 p.
• Graschenkova I.N. , Ziborova O.P., Kosinova M.R., Fomin V.I. History of the film industry in Russia: management, film production, rental : [ arch. May 2, 2014 ] / Ed. V.I. Fomina. - M .: All-Russian State Institute of Cinematography named after S. A. Gerasimov , 2012 .-- 2759 p.
• Darovsky V.P. History of Russian Cinema. Lecture course..
• Lebedev N. A. Essays on the history of cinema of the USSR. Silent movie: 1918-1934 . - 2nd revised, supplemented. - M .: Art, 1965.
• Chronicle of Russian cinema: 1863-1929. - M .: Mainland, 2004 .-- ISBN 5-85646-086-3 .
• Mikhailov V.P. Tales of the cinema of old Moscow. - M .: Mainland, 2003 .-- ISBN 5-85646-083-9 .
• Sokolov I.V. History of the invention of cinema. - M .: Art, 1960.

Articles

• Vishnevsky V.E. Bibliography of separate and periodicals of pre-revolutionary cinematography // Cinema Notes . - M .: Eisenstein Center, 2001. - No. 51 . - S. 302-325 .

• Zorkaya N.M. Cinema in Russia (Neopr.) . Silver nine hundred tenths . Portal "Word". Date of treatment October 26, 2012. Archived November 4, 2012.
• Alexander Malakhov. Masters of hot rolling (neopr.) . Kommersant-Dengi No. 19 (575) (05/15/2006). Date of treatment October 26, 2012. Archived November 4, 2012.