New order

Ground

The group was formed from the remaining members of the Joy Division after the suicide of Ian Curtis on May 18, 1980, the day before the start of their first American tour. By then, Joy Division was considered one of the most promising post-punk bands; they recorded two albums and several singles, most of which received a positive reaction from critics. Since Curtis was the personification of Joy Division, being the vocalist and author of all the lyrics of their songs, the existence of the group was called into question. However, guitarist Bernard Sumner , bassist Peter Hook and drummer Stephen Morris decided to continue to write music together, but under a different name. According to the musicians, the group had a long-standing agreement that if one of the members of the group leaves, then either the group must cease to exist, or perform under a new name. In addition, the change of name avoided comparisons with the late Curtis. Of the many options, two were eventually selected - The Witch Doctors of Zimbabwe and New Order ; after hesitation, more votes were cast in favor of the latter. However, the new name (translated as “new order”) immediately prompted accusations of fascism in the press. ^[3] According to Sumner, he had no idea about the political connotation of the term, ^{[4] the} name was proposed by manager Rob Gretton after he saw the headline of a newspaper article about Kampuchea.

For the first time since Curtis’s death, the group performed on July 29, 1980 at the Beach Club in Manchester, albeit without indicating their name. Only a few instrumental compositions were performed. During this period, the team did not have a clear idea of ​​who will be the vocalist. After some hesitation, the group rejected the idea of ​​inviting the singer from the outside, ^[5] and in subsequent rehearsals the choice was made by Bernard Sumner, who, according to him (“I had no desire to become a singer” ^[6] ), reluctantly accepted role of frontman.

"Movement" and the first singles (1980-1982)

In the fall of 1980, the musicians resumed intense concert activity, interrupted by Curtis' death. Despite the sharp increase, not least due to the death of Curtis, the fame of their previous incarnation, the members of the group decided to start their activities from scratch, completely excluding the songs of Joy Division from their repertoire. ^[7] Two compositions, “ Ceremony ” and “In a Lonely Place”, which Joy Division managed to rehearse with Curtis a few weeks before his death, became a departure from this rule (moreover, the concert debut of “Ceremony” took place at the very last concert Joy Division; see Still ). These two songs New Order recorded during their first American tour in September. The debut single was released on Factory Records in January 1981 and took 34th place in the overall British charts (1st place in the indie category ^[8] ). The single was expected with interest in the music world, and for the most part it received positive reviews. The producer of the record was Martin Hannet , who worked continuously with Joy Division since 1978.

Performances quickly revealed the need for an additional member, as Sumner was constrained by the simultaneous singing and playing the solo guitar; ^[9] in addition, a synthesizer was required in almost all the new songs of the group, requiring special attention. At the manager’s suggestion, Stephen Morris’s 19-year-old acquaintance (and future wife) Gillian Gilbert , who at one time had the opportunity to play with Joy Division, replaced Sumner, was invited to the New Order. Her responsibilities included playing the rhythm guitar and synthesizer. The first performance of New Order with Gilbert took place on October 25, 1980. With this expanded lineup, the band re-recorded Ceremony (a new version was released on the single in late 1981). On January 26, 1981, New Order appeared on the John Peel radio program (recordings later appeared on The Peel Sessions ), and in April a television debut on the Celebration program took place (broadcast June 18).

From March to May 1981, New Order went on tour across the UK, after which they visited Scandinavia and Germany. On June 20, 1981, the band performed at the Glastonbury Rock Festival ; The concert’s video was later released on the DVD Live in Glasgow (2008). Between concerts, the group at that time worked in the studios of Manchester and London on their debut album and new singles, at the same time finalizing the unfinished tracks of Joy Division, preparing to release on the collection “ Still ”. It was at this moment that relations between New Order and their producer began to aggravate. Hannet continued to use his typical tricks, which at one time became the basis of the Joy Division sound - echo, reverb, muffling of the guitar and bass drum channels - but the musicians themselves had a different vision of their sound, ^[10] which authoritarian methods prevented from realizing Hannet in the studio. The last bit of patience was the work on the new single “ Everything's Gone Green ”, where Hannet tried to veil the rhythm section, and the musicians themselves, on the contrary, wanted a clearer sound that was not drowned out. “Martin hated bass drums ...” Sumner recalled. - We said: “So, we want the drums, raise the level.” In general, we literally pulled out the mixing console from each other. " ^[10] Hannet was annoyed and left the studio, and the musicians completed the song without him. They did not work with him anymore.

Movement - the debut album of New Order - was released on November 13, 1981. He found New Order in their final “post-divisional” phase: the structure of songs, lyrics, arrangements, all carried the still recognizable spirit of Joy Division music. Sumner’s voice, based on Curtis’s style, was repeatedly passed through equalizers and filters to achieve a low timbre not characteristic of his voice. Two songs on the album - as an echo of the time when the musicians decided who to be the vocalist for - were performed by bassist Peter Hook. The reaction of the critics, who at one time enthusiastically greeted the latest Joy Division album , was restrained; the group was reproached for the general impersonality of vocals ^[11] and lyrics. The musicians themselves were disappointed with the result. Sumner has repeatedly noted that he does not like the album. ^{[12] [5]} The record took 30th place in the general British charts (1st place in the indie category).

At the time of the release of the album, New Order toured the United States. The performance on November 19 at the Ukrainian People’s House in New York was recorded for a video concert, released under the name “Taras Shevchenko” (1983; later included on the DVD “ 3 16 ”). It was New York club life and new dance rhythms, coupled with the influence of European electronic disco, that became the determining factors in the shift of emphasis in the work of the group. ^[13]

Even before “Movement”, in September 1981, the second single, New Order, was released - “Procession” with “ Everything's Gone Green ” on the back, due to which the group had a dispute with Hannet; the album took 38th place in the British charts (1st place in the indie category). The full version of “Everything's Gone Green” was released on the third single in December of that year. It was this composition, built on a sequencer magnifier , that determined the trajectory of the search for a new sound, New Order. Based on her rhythmic pattern, a new song was soon born - Temptation.

“ Temptation ” became the first independent work of New Order as producers, and this, perhaps, explains the rather muddy mixing of sound and uneven vocals. She marked the final break with the stylistic heritage of Joy Division. When writing it, Sumner decided to completely abandon attempts to imitate ^{[14] the} lyrics and singing of Curtis - namely, this was reproached with ^[15] “Movement”. The song particularly impressed John Peel , ^{[16] the} host of the BBC music radio program, which helped popularize Temptation. The single with the song was released on May 10, 1982 and took 29th place in the British charts (1st place in the indie category). For Sumner, Temptation remains his favorite song in the band's repertoire. ^[fourteen]

Co-owners of Factory Records - New Order manager Gretton and TV presenter Tony Wilson - persuaded the group to open a disco club in Manchester, similar to what they saw in New York. The establishment, named Haçienda , opened on May 21, 1982 in the building of a former yacht store. Later, the club will play a prominent role in the formation of the British house , but in the first five years it was little visited.

It is worth noting that the institution from the very beginning was problematic: there were issues with a mortgage, with taxes, and in addition, throughout its 15-year existence, it brought exclusively losses - all debts and expenses for its maintenance were paid for at the expense of profit from the records and New Order concerts, so the enthusiasm of the musicians themselves on this subject faded over time. ^[5]

Most of 1982 New Order was on tour: in April - a tour of Europe (Netherlands, Belgium, France); in June - concerts in Italian cities; On June 5, the band performed as part of the Provinssirock festival in Finland. And on November 25, the first Australian tour began, ending December 14. After which the group began to work in the studio on new material.

In general, 1980–83. for New Order were a period of searching for their sound, reflecting the interests of musicians in various genres ( disco , electro , dub , rock of the 50s). This eclecticism was especially pronounced on the recordings for the John Peel radio program in May 1982 (later entered the album The Peel Sessions ). Since that time, New Order members have also begun producing local Manchester bands ( 52nd Street , Section 25 , Happy Mondays , The Stone Roses , etc.).

Blue Monday and Power, Corruption & Lies (1983-1984)

On March 9, 1983, the fifth single, New Order, " Blue Monday ", was released exclusively in the format of a 12-inch record at 45 revolutions. The song was originally conceived as a fully electronic composition based on disco rhythm and sequencer sections for encore performances. ^{[5] [14]} Its creation was influenced by such performers as Klein & MBO, Donna Summer , Chic , Sylvester , as well as music by Kraftwerk and Ennio Morricone . ^[17] The “Blue Monday” beat appeared almost by accident due to a malfunction in the sequencer computer program; the roots of the composition went back to an earlier song - "586" - created by Sumner and Morris in early 1982. Peter Savill symbolically designed the cover of the single: it was an enlarged model of a flexible diskette , thus emphasizing the dominance of computer technology in the work of the group. The single was so different from the old style of New Order that at first it caused a mixed reaction among fans ^[18] and critics, but quickly began to gain popularity: it reached 12th place in the charts (and when re-released six months later, it reached 9 th, having spent a total of 38 weeks ^[19] in the British charts; in the indie category, the single took 1st place). The musicians believed ^[20] that the debut of the song on the TV show “ Top of the Pops ” on March 31 prevented them from reaching a higher place: refusing to play the soundtrack, which was common practice, the group independently performed a short and uneven version of the song. One way or another, in its format, the single became the best-selling ^[21] in the history of pop music: more than 3 million copies were sold worldwide.

Then, on May 2, 1983, the second New Order album was released - Power, Corruption & Lies . The compositions were hybrids of rock and electro . Not least due to the popularity of “Blue Monday”, the album reached 4th place in the British charts (1st place in the indie category) and attracted the attention of American producer Quincy Jones , who offered the band a contract with his Qwest Records label for the release of records in the USA.

A month later, on June 17, 1983, New Order went on an American tour, during which they recorded the new single, " Confusion ". The recording took place in the New York studio of Arthur Baker, a producer who at that time gained fame due to his work with early hip-hop artists . Before the arrival of New Order, Baker had already prepared a breakbeat rhythm, on which the group superimposed vocals and their parts of guitars and sequencers. The single was released in August 1983, and took 12th place; the first video clip of the group was shot on him in the same place in New York.

In April 1984, the seventh single " Thieves Like Us " was released, taking 18th place in the British charts (1st place in the "indie" category). Then New Order went on a two-week tour of Germany and Scandinavia. Later, in July and August, the group took part in several rock festivals in Denmark, Spain and Belgium, and then went on a tour of the UK, during which - on August 25 - performed live on the BBC television show “Rock Around the Clock ”, celebrating the 30th anniversary of the birth of rock and roll. Then in the concert activity of New Order came a 5-month break, during which the group worked in London studios on a new album.

Low-Life and Brotherhood (1985-1987)

The band's third album, Low-Life , was released on May 13, 1985. It was he who approved the sound that became typical for New Order, which balanced at the junction of the alternative rock and dance electro genres. Пластинка заняла 7-е место и хотя поначалу получила сдержанные рецензии, постепенно приобрела широкую поддержку критиков и поклонников. ^[22] Начиная с Low-Life группа стала включать синглы в альбомы: первым стал « The Perfect Kiss » (май 1985; 46-е место; 1-е место в категории «инди»), вторым — « Sub-culture » (ноябрь 1985; 63-е место; 1-е место в категории «инди»). Столь низкие места в хит-параде объяснялись отсутствием интереса со стороны лейбла и включением ^[22] песен с синглов в альбом. На песню «The Perfect Kiss» Джонатаном Демми был сделан видеоклип, в котором группа была снята играющей полную, 9-минутную версию песни в своей студии. Ремикс «Sub-culture», выпущенный на сингле, не понравился помимо прочих дизайнеру лейбла Питеру Сэвиллу , причём настолько, что он отказался делать обложку пластинки. ^[23]

Во время выхода альбома группа гастролировала по Дальнему Востоку и Австралазии. 1 и 2 мая New Order выступили в концертном зале «Kosei Nekin Kaiken» в Токио; второе выступление было записано и выпущено в 1986 году на видеокассете под названием «Pumped Full of Drugs». Тогда же, в токийской студии был записана песня « State of the Nation », которая позже вышла на сингле (сентябрь 1986; 30-е место; 1-е место в категории «инди»). После небольшого перерыва, группа вновь отправилась за границу: в августе прошло турне по Америке, затем в конце года турне по Франции, Нидерландам и Бельгии; в промежутке, в октябре-декабре группа выступала в Великобритании. В целом, такая гастрольная активность группы 1985—87 гг. (за эти три года было дано более 150 концертов) объяснялась проблемами экономического характера (проблемы с налогами и долгами их лейбла и клуба Haçienda ). «Я поэтому казался таким невесёлым. Мне было вовсе не весело быть „мистером рок-н-роллом“. Я ненавижу такое давление, — позже признавался Самнер. — Мы могли зарабатывать столько же денег с одного турне по Америке, как с одного альбома. Это очень важный момент, но… мне было достаточно мрачно оттого, что я знал, что я не увижу денег, которые я сам заработал». ^[24]

Четвёртый альбом Brotherhood , вышедший 29 сентября 1986 года, продолжал стилистику Low-Life , тем более, что часть песен сочинялась одновременно с записью предыдущего альбома. Пластинка записывалась в студиях Лондона, Дублина и Ливерпуля и была условно поделена на две части, соответствующие сторонам альбома — гитарно-акустическую и электронно-танцевальную. Альбом пользовался несколько меньшим успехом чем предыдущий, заняв 9-е место в британском хит-параде. Следом в ноябре вышел единственный альбомный сингл « Bizarre Love Triangle » в ремиксе Шепа Петтибона; несмотря на то, что он занял лишь 56-е место в общем британском хит-параде (но 1-е место в категории «инди»), песня приобрела большую популярность в клубах: в США она достигла 4-го места в хит-параде дискотек . Роберт Лонго снял на песню свой первый видеоклип.

После выхода альбома группа отправилась в гастроли по Великобритании, а затем в 6-недельное турне по Америке, закончившееся 13 декабря 1986 года. Отдохнув, музыканты вновь полетели за границу на гастроли по Японии, Австралии и Новой Зеландии, проходившие с 17 января по 21 февраля 1987 года. Вернувшись, New Order выступили 4 апреля в лондонском зале Brixton Academy; запись этого концерта была выпущена на видеокассете под названием «Academy» в 1989 году.

19 июня 1987 года New Order приняли участие в рок-фестивале в Гластонбери ; это выступление транслировалось по радио Би-би-си и в 1992 году было выпущено под названием « Radio 1 Live in Concert ». На фестивале состоялась премьера песни « True Faith », которая несколько недель вышла на сингле и заняла 4-е место (1-е место в категории «инди»), став, таким образом, вторым крупным хитом группы после « Blue Monday ». Песня повествовала о том, что наркотики делают с людьми, однако явное упоминание о дурмане ^[25] было убрано в окончательном варианте по совету продюсера Стивена Хейга . Видеоклип к песне был поставлен французским хореографом Филиппом Декуфле, вдохновлённым работами Оскара Шлеммера ^[26] (в следующем году клип завоевал награду Brit Awards '88 ).

«True Faith» была включена в выпущенный 17 августа двойной альбом Substance — первый сборник группы, в который вошли все синглы 1981—1987 гг. «Substance» стал самым успешным альбомом New Order: в Великобритании он занял 3-е место и достиг платинового статуса в Великобритании, США и Канаде. Журнал « Роллинг Стоун » поместил его на 363-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён ». ^[27] Издания сборника на аудиокассетах и компакт-дисках дополнительно включали песни с обратных сторон синглов .

Выступив 30 июня 1987 года на фестивале в Рединге , New Order отправились в новое длительное турне по Америке, проходившее с 13 августа по 19 сентября. Именно в это время к группе приходит коммерческий успех в США. Там их пластинки выходили на лейбле Qwest Records, принадлежащем Warner Brothers . Песни New Order также стали появляться в голливудских фильмах. Стивен Хейг, ответственный за музыку к фильму « Милашка в розовом » (1986) использовал три песни группы; одну из них — « Shellshock » — New Order специально записали для саундтрека и затем выпустили на сингле в марте 1986 года (28-е место в британском хит-параде; 1-е место в категории «инди»). «True Faith» была использована в фильме « Яркие огни, большой город », а «Bizarre Love Triangle» — в фильме « Замужем за мафией ». В 1987 году к New Order обратилась режиссёр Бет Биллингсли с просьбой написать саундтрек к её фильму «Спасение!». Группа записала 5 композиций, одна из которых — песня « Touched by the Hand of God » вышла на сингле в декабре 1987 года (20-е место в Великобритании; 1-е место в категории «инди»; 1-е место в американском танцевальном хит-параде ). Покорение американского рынка продолжилось в 1988 году с выходом в апреле ремикса на « Blue Monday », сделанного Куинси Джонсом , — он занял 3-е место в Великобритании и 1-е в американском танцевальном хит-параде .

Technique (1988—1989)

После напряжённого гастрольного графика предыдущих лет New Order решили сделать перерыв в 1988 году и посвятить его написанию нового альбома. Для этого в начале лета группа отправилась на испанский остров Ивиса в студию Mediterraneo. Однако вместо работы музыканты большую часть времени проводили в клубах и барах острова, впервые попробовали экстази и спьяну разбили несколько арендованных автомобилей ^[28] . К концу июля у группы не было записано ничего кроме двух песен и дюжины барабанных дорожек. Было решено перевести сессии в Англию, в студию Real World. Только здесь началась серьёзная работа, продолжавшаяся до конца сентября. Это был первый альбом, для которого коллектив специально писал песни: до этого, ещё с времён Joy Division, большинство песен, как правило, уже какое-то время исполнялось на концертах до записи их в студии.

Закончив запись альбома, New Order отправились в турне по Бразилии, проходившее с 25 ноября по 3 декабря 1988 года. Тем временем вышел первый сингл с нового альбома, « Fine Time », который стал примером влияния стиля эйсид-хаус на New Order. В Великобритании пластинка заняла 11-е место (1-е место в категории «инди»), в США — 2-е в танцевальном хит-параде .

Сам альбом, названный Technique , вышел 30 января 1989 года. Как и предыдущие работы, он сочетал полуакустические песни с танцевальными композициями; последние, однако имели, по словам рок-энциклопедии журнала Rolling Stone , некий оттенок «невесомости», «рассеянности, словно группа была под непомерно большой дозой стимуляторов» ^[29] . Множество запоминающихся мелодических находок ^[29] и качественное ^[30] продюсирование, несмотря на устаревшие ^[31] со временем аранжировки, позволяют многим считать Technique классическим альбомом New Order ^{[32] [30] [33]} . Пластинка заняла 1-е место в британском хит-параде.

Следом с альбома вышли ещё два сингла: « Round & Round » (февраль 1989; 21-е место; 1-е место в американском танцевальном хит-параде ) и « Run 2 » (август 1989; 49-е место). Тираж последней пластинки был уничтожен сразу после выхода из-за судебного иска со стороны Джона Денвера , обвинившего группу в плагиате его песни «Leaving on a Jet Plane». ^[34]

В поддержку альбома New Order отправились в масштабное турне по США, проходившее с апреля по июль 1989 года с перерывом в мае, в рамках которого группа дала 34 концерта. New Order впервые попробовали исполнять новый альбом целиком. Этот опыт не понравился группе и в последующие годы из новых альбомов игрались лишь несколько номеров. Негативное настроение Самнера, вызванное длительностью турне, усугублялось кроме того чрезмерным употреблением алкоголя; один из концертов пришлось отменить из-за госпитализации певца; отказавшись от алкоголя по наставлению врача, музыкант перешёл на экстази ^[35] . Во время гастролей, 16 июня, после известий о новых финансовых проблемах Factory Records Самнер объявил членам группы, что по окончанию концертных обязательств покидает коллектив, чтобы заняться сольным творчеством ^[36] . Такое же заявление сделал и Хук под конец выступления на рок-фестивале в Рединге 25 августа 1989 года ^[36] . После чего, не объявляя официально о распаде, члены New Order разошлись по собственным проектам.

«Republic» и сторонние проекты (1989—1998)

В последующие десять лет New Order находились фактически в ситуации роспуска, — исключением стала лишь работа над синглом « World in Motion » и альбомом Republic . Первым из членов группы, кто выпустил новый материал, стал Питер Хук и его группа Revenge , выпустившие в ноябре 1989 года сингл «7 Reasons». Сингл как и последующие работы Revenge (их единственный альбом — One True Passion — вышел в июне 1990 года) были прохладно встречены критикой и любителями музыки. ^[37]

Следом, в декабре 1989 года вышел сингл «Getting Away With It» проекта Electronic , состоявшем из Бернарда Самнера, Джонни Марра (экс- The Smiths ) и временно подключившегося Нила Теннанта из Pet Shop Boys . Пластинка заняла 12-е место, а вышедший в мае 1991 года дебютный альбом Electronic достиг 2-го места и был с энтузиазмом встречен в музыкальной прессе. Кроме записей в рамках Electronic, Самнер в эти годы также сотрудничал с 808 State , Technotronic , The Beat Club и Sub Sub .

Стивен Моррис и Джиллиан Гилберт назвали свой проект The Other Two ; первой пластинкой стал вышедший в октябре 1991 года сингл «Tasty Fish» (41-е место). Запланированный к выпуску в 1992 году дебютный альбом — «The Other Two & You» — был отложен до ноября 1993 года. Все вокальные партии исполнялись Гилберт (в New Order она не пела).

Весной 1990 года New Order отозвались на предложение записать гимн для сборной Англии по футболу для предстоящего чемпионата . Результатом стал сингл « World in Motion », вышедший 21 мая и достигший 1-го места, — единственная песня коллектива, возглавившая британский хит-парад. В записи «World in Motion» также приняли участие ведущие английские футболисты, включая Джона Барнса , который спел рэп-куплет. Текст песни был написан валлийским комиком Китом Алленом; продюсировал запись Стивен Хейг .

Через год члены группы собрались в студии вновь, однако дальше репетиций дело не пошло. Более сосредоточенно группа приступила к работе в студии в середине 1992 года вместе со Стивеном Хейгом. В этот период финансовые проблемы Factory Records стали принимать угрожающий характер. Роб Греттон и Тони Уилсон торопили группу, надеясь с помощью продаж от нового альбома спасти компанию от краха, тем самым усиливая раздражение внутри коллектива. ^[38] Однако 24 ноября 1992 года, в разгар работы над новым альбомом New Order, Factory Records были вынуждены объявить о банкротстве. В декабре New Order заключили контракт с London Records (подразделение Warner Bros. Records ). London выкупили весь архив записей Factory Records, а также рассчитались за их долги перед группой, выплатив 3 миллиона фунтов стерлингов (по словам Самнера, от Factory к тому времени музыканты ещё ничего не получили от продаж « Technique » 1989 года ^[39] ).

Шестой альбом Republic вышел на London Records 3 мая 1993 года и занял 1-е место, не в последнюю очередь, благодаря синглу « Regret », выпущенному в апреле (4-е место; видеоклип на песню номинировался на награду Brit Awards '94 ). «Republic» является наиболее электронно-танцевальным альбомом: лишь открывающую альбом «Regret» можно в полной мере отнести к жанру рока. При записи Хейг задействовал сессионных музыкантов, чтобы создать многослойное звуковое полотно. Спустя десять лет, оглядываясь назад, Самнер признал, что тот момент группа была довольно больше фактом завершения работы над альбомом, чем самой музыкой, которая местами была достаточно слабой. ^[40] В течение 1993 года вышли ещё 3 сингла: « Ruined in a Day » (июнь; 22-место), « World (Price of Love) » (август; 13-е место) и « Spooky » (декабрь; 22-е место).

В поддержку альбома летом 1993 года New Order выступили на нескольких музыкальных фестивалях в Ирландии, Швейцарии, Дании и ФРГ, после чего отправились в 3-недельное турне по Америке; в перерыве между концертами группа снималась для документально-биографического фильма « New Order Story ». Несмотря на цивилизованные хозяйственные отношения между группой и её новым лейблом, накопившаяся раздражённость и стресс стали причиной резкого охлаждения в отношениях между Самнером и остальными членами New Order. Отыграв последний запланированный концерт 29 августа 1993 года на рок-фестивале в Рединге , музыканты, вновь не объявляя официально о роспуске, вернулись к своим сторонним проектам.

Парадоксальным образом, маркетинговые усилия London Records не закончились с распадом New Order. В ноябре 1994 года был выпущен сборник « (the best of) New Order », занявший 4-е место, после чего вышла серия ремиксов на старые песни группы: « True Faith-94 » (ноябрь 1994; 9-е место), « Nineteen63 » (январь 1995; 21-е место; сингл включал ремиксы на песню « 1963 », а также новую, вокальную версию «Let's Go», первоначально записанную в 1987 без вокала), « Confusion (Pump Panel Reconstruction Mix) » (1996; эта версия приобрела популярность спустя два года благодаря фильму « Блейд »). Сборник ремиксов « (the rest of) New Order » вышел в августе 1995 года и достиг 5-го места.

Самнер с Марром приступили к работе над вторым альбомом Electronic в конце 1994 года. « Raise the Pressure » вышел в июле 1996 года и занял 8-е место. Он был записан при участии Карла Бартоса (экс- Kraftwerk ). При написании песен Самнер употреблял флуоксетин и принял участие в документальном фильме о влиянии лекарства на творчество. Третий и последний альбом проекта — « Twisted Tenderness » — вышел в апреле 1999 года и достиг 9-го места.

Питер Хук хотел возродить Revenge , однако музыканты группы к тому времени потеряли к ней интерес. Из них лишь Дэвид Потс вошёл в новый проект Хука — Monaco . Группа выпустила два альбома: « Music for Pleasure » (июнь 1997; 11-е место) и « Monaco » (август 2000). В отличие от Revenge, в Monaco половину песен пел Хук, а половину — Потс. Стиль был изменён от техно-рока в сторону более гитарного саунда брит-попа того времени.

The Other Two выпустили свой второй альбом « Super Highways » в марте 1999 года. Часть песен исполнила Мелани Уильямс, работавшая ранее с группой Sub Sub . Альбом был совершенно лишён раскрутки и прошёл незамеченным.

В 1998 году New Order собрались вместе ради нескольких концертов в Англии: 19 июля состоялся концерт в зале Apollo в Манчестере, 30 августа — на фестивале в Рединге (запись выступления вошла в DVD « 3 16 »), и ещё два концерта в конце декабря. 24 ноября группа приняла участие в радиопередаче Джона Пила. Новых песен представлено не было, однако в репертуар New Order впервые были включены песни Joy Division (« Love Will Tear Us Apart », « Transmission », « Atmosphere » и др.). Несмотря на то, что после этого музыканты продолжили заниматься своими сторонними проектами, теперь они были более положительно настроены на перспективу совместного творчества.

«Get Ready» и «Waiting for the Sirens' Call» (1999—2006)

Осенью 1999 года New Order отправились в студию работать над новым материалом. Первым плодом сессий стала песня «Brutal», включённая в звуковую дорожку к фильму Дэнни Бойла « Пляж » (2000). Именно она ознаменовала поворот группы к акцентированному гитарному звуку. Одно время шли разговоры о работе с Ино или Моби , но в итоге был приглашён продюсер Стив Осборн .

Первый за 8 лет альбом — Get Ready — вышел 27 августа 2001 года и развивал стилистику Brutal — большинство песен имело мало общего с танцевально-электронной музыкой, с которой к тому времени ассоциировались New Order. Первый сингл с альбома — « Crystal » (8-е место), — как и третий сингл « Someone Like You » — единственные более-менее электронные композиции на Get Ready .

Перед выходом альбома New Order дали несколько концертов: 18 июля в Ливерпуле, 28 июля на рок-фестивале «Фудзи» в Японии, после чего отправились в небольшое турне по Америке. На этих концертах вместо Джиллиан Гилберт были приглашены играть поочерёдно Бобби Гиллеспи ( Primal Scream ) и Билли Корган (экс- Smashing Pumpkins ), ранее принявшие участие в записи Get Ready . Гилберт вышла из состава New Order, чтобы заняться лечением своей дочери; вместо неё новым постоянным членом группы стал Фил Каннингем . В октябре-ноябре 2001 года New Order выступили с концертами в Великобритании, ФРГ, Франции и Швеции, а в январе-феврале 2002 года прошло австралийское турне. Завершили свой концертный сезон New Order на ряде европейских рок-фестивалей летом 2002 года; выступление в лондонском Финсбери-Парке 9 июня 2002 года было записано и выпущено на DVD « 5 11 ».

В апреле 2002 года на экраны вышел художественный фильм Майкла Уинтерботтома « Круглосуточные тусовщики », повествующий о истории фирмы Factory Records , с которой неразрывно были связаны судьбы Joy Division и New Order. Звуковая дорожка к фильму включала дуэт New Order с Моби , исполненный ими во время концерта в Америке, и новую песню « Here to Stay », записанную вместе с The Chemical Brothers . Выпущенная тогда же на сингле «Here to Stay» заняла 15-е место.

В июне 2002 года New Order переиздали свой футбольный хит-сингл « World in Motion », добавив в него новую песню «Such A Good Thing», специально написанную для передач 5-канала Би-би-си, освещавших Чемпионат мира по футболу 2002 года. В декабре 2002 года вышел бокс-сет Retro , вызвавший смешанную реакцию критиков и поклонников: ^[41] вместо ожидавшейся ранее полной коллекции синглов и редких песен, в бокс-сет вошли 4 тематических сборника: хиты, ремиксы, концертные записи и лучшие песни из альбомов.

Весной 2003 года New Order записали кавер-версию реггей-хита Джимми Клиффа «Vietnam» для благотворительного сборника «Hope» в помощь детям в предстоящей войне в Ираке, после чего занялись работой над новым альбомом.

Восьмой альбом New Order Waiting for the Sirens' Call вышел 28 марта 2005 года. Отдавая себе отчёт, что их предыдущий альбом был почти совершенно лишён электронного саунда, New Order решили вернуться к своему классическому альбомному формату середины 1980-х гг., который сочетал электронно-танцевальные ритмы и акустику. Запись проходила в студии RealWorld при участии трёх известных продюсеров ( Стюарт Прайс , Джон Леки и Стивен Стрит ), что в итоге отразилось на стоимости альбома: лейбл потратил 700 000 фунтов стерлингов, которые, как оказалось позже, неокупились, ^[42] несмотря на то, что альбом при выходе занял 5-е место. Альбом предварил сингл « Krafty » (март 2005; 8-е место); за ним последовали « Jetstream » (май 2005; 20-е место; в записи приняла участие Ана Матроник из Scissor Sisters ), « Waiting for the Sirens' Call » (август 2005; 21-е место) и « Guilt is a Useless Emotion » (исключительно в цифровом формате). Было известно, что во время работы над альбомом группа записала около двадцати песен, и что оставшиеся после «Waiting for the Sirens' Call» дорожки пойдут на новый альбом.

В сентябре 2005 года вышел DVD с полной коллекцией видеоклипов « A Collection », спустя несколько недель дополненный двойным сборником « Singles » (14-е место), включавшем все синглы группы 1981—2005 гг. Именно в это время к New Order и Joy Division группе приходит беспрецедентное признание со стороны музыкальной прессы: в феврале 2005 года группа получает награду журнала « Нью-Мюзикл-Экспресс » «NME Godlike Genious», затем в марте получает награду «Lifetime Award» от Dance Music Award в Германии. Журнал Q присудил Joy Division награду «The Q Legend» в октябре 2005, а 16 ноября группа была введена в Зал Славы Британской Музыки. Песня « Guilt is a Useless Emotion » была номинирована на « Грэмми » в категории «лучшая танцевальная запись» в 2005. 25 мая 2006 музыканты New Order получили награду Айвори Новелло за «выдающуюся песенную коллекцию». В 2007 году журнал « Моджо » присудил награду Joy Division за «выдающийся вклад в музыку». В конце 2006 года музыканты группы приняли участие в документальном фильме « Joy Division » Гранта Джи (вышел осенью 2007 года), а затем стали работать над композициями для звуковой дорожки к художественному фильму Антона Корбейна « Контроль » о жизни Иэна Кёртиса. Премьера фильма состоялась на Каннском фестивале 17 мая 2007 года в присутствии членов группы.

В поддержку « Waiting for the Sirens' Call » New Order в 2005—2006 гг. дали 40 концертов в Европе и Америке, предпочитая выступления в рамках рок-фестивалей. Сначала группа отправилась в небольшое турне по США, проходившее с 29 апреля по 5 мая 2005 года, во время которого группа выступила на фестивале в Коачелье . Затем, в течение двух месяцев New Order выступали на рок-фестивалях в Испании, Португалии, Германии, Бельгии, Италии, Ирландии, Японии и Швеции; на родине группа приняла участие в 4 рок-фестивалях, включая « Гластонбери"And" V Festival ". A year later, in the summer of 2006, the group gave several concerts in the UK, Spain and Greece. In October of that year, New Order went on a weekly tour of South America. During these tours, the tensions between Sumner and Hook caused a new conflict in the group.

Care Peter Hook (2007-2011)

Since the beginning of 2007, rumors began to circulate about the collapse of the New Order, which the group members categorically rejected. However, in May, Hook wrote on his MySpace blog that the group is no longer there and that he no longer works with Bernard Sumner ^{[43] [44]} . During the summer, Hook repeatedly confirmed his position in interviews with magazines and on his blog. Sumner and Morris, in turn, refuted the information about the collapse of the New Order, saying that they intend to work without Hook in the future ^[45] . The hook threatened to sue in case the name New Order continues to be used. In the end, it was announced that Sumner, Morris and Cunningham would work under the name Bad Lieutenant ; the new group included Jake Evans (vocals) and Tom Chapman (bass); also in the group Alex James from Blur took a short time. Bad Lieutenant's debut album, Never Cry Another Tear , was released in October 2009. In his support, Bad Lieutenant gave a series of concerts. During a break between working with Bad Lieutenant, Sumner took part in the recording of the single “Miracle Cure” by the German trance duo Blank & Jones (May 2008), as well as the song “Didn't Know What Love Was” by Hot Chip (October 2010).

Peter Hook entered the Freebass project, in which two other bass players also participated in addition to him: Andy Rourke (ex- The Smiths ) and Gary Mounfield ( Primal Scream ; ex- The Stone Roses ); one of the vocalists was Tim Burgess ( The Charlatans ). The album “It's A Beautiful Life”, recorded since mid-2004, was released in September 2010 after repeated delays, but its promotion and further activities of the project were ruined by a scandal caused by frank insults to Hook posted on Gary Mountainfield's twitter . After that, Hook focused on the project The Light - his own cover band , with whom he toured the world, performing the albums Joy Division and New Order. In 2009, Hook took part in the recording of the album Divided by Night of the American bigbit duet The Crystal Method . According to Hook, the desire to make new music fights the fear that there will be no commercial return from it due to Internet piracy. ^[42] In addition to working with The Light, Hook also wrote two books: The Haçienda: How Not to Run a Club (2009) and Unknown Pleasures: Inside Joy Division (2012).

In June 2008, a double DVD “ Live in Glasgow ” was released: the first disc presented recordings from two New Order concerts in Glasgow on October 18 and 19, 2006 and short interviews; the second disk consisted of unreleased concert videos of 1981-2006. On October 5, 2008, collector's re-releases of the first 5 New Order albums were released, causing numerous criticisms about quality, ^[46] forcing the label to re-release re-releases. On June 6, 2011, the Total collection was released, which for the first time traced the creative trajectory of the team from Joy Division to New Order within one disc. The collection, which took 51st place, was primarily notable for the fact that it included the previously unknown song “Hellbent”, recorded during work on “ Waiting for the Sirens' Call ”. In November 2011, the release of the Lost Sirens album was announced, which included unreleased songs left over from 2003-2005. However, the release of the album did not take place due to legal claims ^[47] by Peter Hook.

New Order Reunion (2011—)

On September 5, 2011, Bernard Sumner, Stephen Morris, Phil Cunningham, Tom Chapman, and Gillian Gilbert unexpectedly announced two concerts under the name New Order in October in Brussels and Paris to raise funds for medical assistance to Michael Chambert, the first American representative of Factory Records , as well as the producer of all the group’s video clips. These are the first concerts under the auspices of New Order without Hook, and Gilbert’s first appearance on stage in 13 years.

Since the end of 2011, New Order has been actively touring the world: concerts took place in South America, Australia, the Far East, Europe and North America.

In January 2013, the group released the Lost Sirens album, consisting of recordings made in 2003-2005, during the recording of Waiting for the Sirens' Call album.

On June 28 of the same year, the group for the first time in its history came to Russia with two concerts that took place in Moscow at the Stadium Live club and in St. Petersburg at the A2 club.

In the near future it is planned to record songs that are expected to be released on the new EP ^[48] .

September 25, 2015 the group released a new album - Music Complete.

New Order, like Joy Division , was the most successful collective on the “independent” label Factory Records (1978-1992). The group did not have a written contract with the company and was completely free to express themselves. ^[49] The flip side of such freedom on Factory Records turned into a weak promotion, ^[49] often in the absence of such a thing at all.

In the 1980s performances for television and video clips were recorded without the use of phonograms traditional in such cases; In addition, in contrast to the practice of that time among electronic groups playing tapes with prerecorded fragments at concerts, New Order programmed sequencers and synthesizers on stage, due to which overlays in equipment and sound were not uncommon. In the early period, the band's musicians had little contact with the audience, very rarely gave interviews to the press, which contributed to the creation of a cult image ^[49] around the band. Another distinguishing feature of the New Order aesthetics of the Factory period was the design of their records. Label designer Peter Saville was given complete freedom in solving the graphic tasks of the covers. ^[22] In the vast majority of the front side of the covers of New Order records, neither the name nor the name of the group was indicated; images of musicians were also absent. The names of the group’s songs had almost nothing to do with the content and were often chosen randomly; musicians have repeatedly emphasized the reluctance to publish lyrics, believing that the interpretation of the audience is more in the interests of music. On vinyl singles, near the edge along the label, short messages were stamped that outwardly made no sense - as a rule, these were links to lines from songs.

Much has changed with the transition to the major label London Records ( Warner media concern) in 1993 after the collapse of Factory Records . The new label is engaged in a more professional promotion of the group, but it is not among the priority artists of Warner . The design of the group's records has undergone changes: the covers began to include the usual name of the collective and the name. The same thing happened with the names of the songs, which in most cases now traditionally indicate refrain or content.

Current squad

• Bernard Sumner - lead vocals , guitar , synthesizer , musical programming (1980-1993, 1998-2007, 2011 — today)
• Stephen Morris - drums , percussion , synthesizer , musical programming (1980-1993, 1998-2007, 2011 — today)
• Gillian Gilbert - synthesizer , musical programming , guitar (1980-1993, 1998-2001, 2011 — today)
• Phil Cunningham - synthesizer , musical programming , guitar (2001-2007, 2011 — today)
• Tom Chapman - bass , synthesizer , music programming (2011 — today)

Former members

• Peter Hook - bass , electronic drums, synthesizer , musical programming (1980-1993, 1998-2007)

Timeline

Only numbered studio albums are indicated.

• Movement (1981)
• Power, Corruption & Lies (1983)
• Low-Life (1985)
• Brotherhood (1986)
• Technique (1989)
• Republic (1993)
• Get Ready (2001)
• Waiting for the Sirens' Call (2005)
• Lost Sirens (2013)
• Music Complete (2015)

• Flowers, Claude. Dreams Never End. - Omnibus Press, 1994. - ISBN 0-7119-4308-7
• Middles, Mick. From Joy Division to New Order. - London Bridge, 1996. - ISBN 0-7535-0041-8
• Nolan, David. Bernard Sumner: Confusion. - Church Stretton: Independent Music Press, 2007 .-- ISBN 0-9552822-6-8
• Thompson, Dave. True Faith: An Armchair Guide to the Music of New Order. - London: Helter Skelter, 2005. - ISBN 1-900924-94-3

• Joy division
• Factory records
• Haçienda

• www.AllMusic.com
• www.NewOrderOnline.com
• www.WorldInMotion.net
• new-order.eu