Yukhananov, Boris Yuryevich

Born September 30, 1957 in Moscow. He graduated from the Voronezh Institute of Arts with a degree in theater and film actor (1979) and GITIS with a degree in drama director, in the workshop of Anatoly Efros and Anatoly Vasiliev (1986).

While studying at GITIS, he worked as an assistant director in the play by Anatoly Efros “The Tempest” by W. Shakespeare (1983) and in the play by Anatoly Vasiliev “ Serso ” based on the play by Victor Slavkin (Drama and Comedy Theater on Taganka, 1983-1985). The creator of the USSR’s first independent theater group Theater - Theater (1985, the performances Misanthrope, Monrepos, and Chochoron), co-founder of the cinema movement Parallel Cinema (1986). He has been teaching since 1988: Leningrad Free University (1988), Free Academy in Moscow (1989), Workshop of Individual Directing (from 1988 to present). From 1997 to 2002 supervised the directing and acting course at RATI-GITIS. One of the founders of the first St. Petersburg private ballet group " St. Petersburg Little Ballet ". The author and director of research theater projects "Laboratory of angelic direction" (2002-2004) and "Laboratory. Golem ”(2002-2009).

Since 1986, he has performed more than forty theatrical productions presented at various venues in Moscow ( the School of Dramatic Art Theater , the Moscow Youth Theater , the Russian Academic Youth Theater , the Stanislavsky Electrotheatre and others), St. Petersburg (the Hermitage Imperial Theater ), Kiev (Drama Theater and comedies), Vilnius ( Russian Drama Theater of Lithuania ), London (“Southwark Playhouse”) and other cities. Among them are the performances “Observer” based on the play by A. Shipenko (1988), “Octavia” based on the works of Seneca , Leo Trotsky (1989), the project “SAD” (1990-2001), the performance-reconstruction “Undergrowth” by D. I. Fonvizin (1999), Faust (1999-2008), opera Swerliys, Part I (2012), The Persistent Principle (2013).

Among his video works are video novels in 1000 cassettes “The Crazy Prince” (1986-1993), “Uncontrollable for Anyone” (1995), “Da Downs!” (1997), documentary video-tutorial “Edification”, etc.

Theater Theater

In 1985, he created the first independent theater group in the USSR, Theater-Theater , and, experimenting in the field of performance and happening , worked with a team of actors, musicians and artists, including Nikita Mikhailovsky, the neo-romantic group Obermaneken (Anzey Zakharishchev- Braush, Eugene Kalachev), Larisa Borodina, Eugene Chorba, artists Ivan Kochkarev, Yuri Harikov , Eugene Yufit and others.

In the performances "Misanthrope", "Hochoron", " Mon Repo " Yukhananov "accustomed" the actors to a mobile mise - en - scene , in which the rules for the correlation of figures are defined. This technique will manifest itself and will be further developed in its newhistory projects of the 90s. in a new approach to theatrical direction of the play, as a project launched into evolution, which will allow Yukhananov to develop a whole theory of new-universal new-historical design .

The Crazy Prince Video Novel

In 1986, VTTV - World Theater Video Theater] grew out of the Theater Theater]]. In the same year, Yukhananov, as part of the VTTV, was the first in the USSR to begin art experiments with a video camera. Since 1986, the chapters of the video clip “The Crazy Prince ” were created, which was shot from 1986 to 1989. Individual chapters were filmed in the 90s. The principle of work on each chapter involved shooting the matrix (one-time act) and a fan of mounting variations for it, that is, multiple and varied mounting handling of the matrix material.

In the 1980s and 90s, the following matrix chapters were created:

• Prologue. The Reverse Perspective (1986)
• The first chapter of the Mansion (1986)
• Second chapter. The Game of Ho (1987)
• Third chapter. Esther (1987)
• The fourth chapter. Fassbinder (1988)
• Fifth chapter. The Japanese (1988-89)
• The sixth chapter. Wings (1988)
• Seventh chapter. The Photographer (1988])
• The eighth chapter. Godard (1989)
• The ninth chapter. Garik (1989)
• The tenth chapter. The Zoo (1989)
• Eleventh chapter. Octavia (1989)
• The twelfth chapter. "Cinema" (1990)
• The thirteenth chapter. Self Portrait 1991)
• The fourteenth chapter. The Garden (1991)
• The fifteenth chapter of “Tractor Drivers 2” (1992)

Based on the mixing of elements from different matrices, additional chapters have been created:

• The Monologue (1988)
• “Freeze Frame” (1989)
• The Ball (1989)
• "Actor" (1989)
• Nikita (1993)

Parallel Cinema

In collaboration with brothers Igor and Gleb Aleinikov (Moscow) and Evgeny Yufit ( Leningrad ) in 1986, B. Yukhananov founded the cinema movement " Parallel Cinema ", which created films outside the state film production system. At the same time, the Cine Phantom samizdat magazine, the first independent film magazine in the USSR, began to be published, where Yukhananov was a regular writer and a member of the editorial board.

Yukhananov interpreted his video experiments in theoretical articles “Theory of Video Direction”, ^[1] “Fatal Editing”, ^[2] “You Have Your Head in Your Hands”, ^[3] “Imago-Mutant” ^[4] and others. Mythologizing the nature of video, The director rethought the concept of editing, abandoning the cinematic principles of structuring the film. A new working method and form was born - “ slow video ”. For example, as an alternative, Yukhananov proposed continuous artistic thinking, “not a text, but speech that pours, pours, pours, trying to express meaning.” The principal way for the director was the way of acting that came from the theater - continuous existence.

Individual Directing Workshop (WORLD)

In the late 1980s, the director was engaged in a new project - organized in 1988, first in Leningrad, and then in Moscow Workshop of Individual Directing (MIR). He gathered young people to educate and carry out complex universal projects. Later there were MIR-2 (1989), MIR-3 (1994). Having emerged as an alternative to the state system of film and theater education, the Workshop did not oppose itself to “official art,” but, on the contrary, sought to remove the opposition between tradition and the avant-garde.

1987-1989 - director of the theater "School of Dramatic Art", Moscow. During these years, B. Yukhananov moved to the Theater with the Theater in Moscow, where he staged a performance about rock musicians based on the play by Alexei Shipenko's The Observer on the territory of the School of Dramatic Art theater. This performance was a kind of experience of a theatrical novel about the generation of the 1980s.

1988 - one of the founders of the Leningrad Free University, together with Timur Novikov , Sergey Kurekhin , the Goroshevsky brothers, Olga Khrustaleva, Dmitry Volchek and others. Within the framework of the Free University in 1988, he created an Individual Directing Workshop and started working with the MIR-1 group (Leningrad). The MIR-1 teachers were the Aleinikov brothers, Andrei Kuznetsov , Yuri Harikov , Evgeny Chorba. The Labyrinth project based on the works of Borges. In the workshop of individual directing Yukhananov began to develop an integrated approach to directing, including work in the theater, cinema, video, as well as in the field of contemporary art.

1989-1991 - one of the founders and rector of the Free Academy (Moscow), within the framework of which he staged the play " Octavia " based on the play by Seneca and Trotsky's essay on Lenin . Many avant-garde figures of Moscow took part in the performance, including the Sever group, Ekaterina Ryzhikova, Alexander Lugin, composer Kamil Chalaev, Avdotya Smirnova , also leading actors of the Theater Theater Nikita Mikhailovsky and Evgeny Chorba, Maria Pyrenkova, photographer Ilya Piganov , fashion designer Iren Burmistrova, Irina Piganova, Alexander Petlyura and others. The premiere took place at the opening of the Free Academy in the spring of 1989.

1989 - organized the MIR-2 group in the Studio of Individual Directing (Moscow) with which he began to carry out the first new historical evolutionary project “Garden”. The main thing in the philosophical and artistic concept of the theater for Yukhananov was the transfer of attention from a specific person to "extrahuman", global problems, the creation of new mythologies at the junction of attraction and ritual . He developed the mystery genre, but in the modern sense, bringing the mystery closer to performance. His main project within the framework of the WORLD was “Garden” - the creation of a stage production self-developing in time (1990-2001). The starting point is A. Chekhov ’s play “The Cherry Orchard, ” but Yukhananov’s project is more like creating the myth of the Garden, a kind of comprehensive work in which the classical text appears in a “sacralized” form and is interspersed with zones of improvisation. From the myth of the indestructible Garden and Garden Creatures, a whole strategy emerges of an evolving performance that has survived 8 regenerations.

In MIR-2, Yukhananov raised the second generation of directors of “parallel cinema”, among them A. Dulerain, S. Koryagin, O. Stolpovskaya, V. Troitsky, A. Silvestrov, O. Khaibullin , I. Kolosova.

1993 - in collaboration with choreographer Andrei Kuznetsov and artist Yuri Harikov, he created the St. Petersburg Little Ballet Theater, where, as a director, he performed two ballet performances, Cicada and Three Dreams.

1994 - organized the MIR-3 group in the Studio of Individual Directing (Moscow). The new-master project “Hello and Goodbye, Don Juan” (based on Moliere ’s play “Don Juan” ).

In 1997, the workshop opened a directorial and acting course on the basis of the RATI .

From 1997 to 2002, he was the director of the directing and acting course at RATI.

In 2012, classes at MIR-4 began, one of the key principles of which was the elimination of the contradictions between academic and contemporary art, mainstream and arthouse art, commercial and independent.

In the fall of 2012, at the ArtPlay Design Center, MIR-4 presented a special program, “Open Work Space,” in the format of open screenings, ^[5] in which the directorial works of MIR-4 participants were shown: stage experiments and work on short feature films (filmed materials, scripts, installation). The program of stage experiments consisted of works on the text of Apuleius ' Golden Donkey translated by M. Kuzmin , as well as excerpts from the works of many writers. The film program featured work on films by MIR-4 participants on the topic “The Plutovskiy Roman ”.

Downs Comment on the World

In 1994-97. Yukhananov carried out the socio-cultural project “Downs Comment on the World” in the theater and on video. The theatrical game “Campaign for Golden Birds”, to which the director attracted people with Down syndrome , soon grew into a large-scale action, which, according to Yukhananov, provides an opportunity to see the world through the consciousness of a “different” person. In the theatrical part of the project, actors with Down syndrome have become "garden creatures" and appear as mystery creatures with a happy consciousness, some "Angels and Men". In the video “Uncontrollable for No One” (1995), they comment on the gospel .

In 1997, the director made the video “Yes!” Downs ..., or Campaign for the Golden Birds. " The Downs Comment on the World project has become an action in Russia aimed at the social adaptation of people with congenital developmental disabilities and fostering tolerance for them.

Faust

In 1999, Yukhananov began a new evolutionary project-play “Faust” ^[6] based on the first part of Goethe ’s tragedy “Faust” , embodied in several editions (in 2009, the premiere of the last, sixth edition of the play took place on the stage of the theater “School of Dramatic Art”) . The premiere of the first edition of Faust was held in 1999 as part of the Pushkin and Goethe festival and lasted about 6 hours. Later, the play, developing inside the project, was reduced to 3.5 hours, but the main principle remained unchanged for a long time: the actors playing Faust and Mephistopheles change places, they are doubles, mutual alter ego . For the play “Faust,” Yukhananov developed a new myth - the myth of a divine play staged by the Creator for the awakening of the human soul.

In 2008, at the Theater of Dramatic Art theater, together with Igor Yatsko, he created the Faust Game Structures Laboratory. The work in the Lab, during which the directors sorted the Goethe text together with the actors and organized a series of screenings of scenes from Faust, became part of the rehearsal process of the production. After the premiere of the performance “Laboratory“ Faust “” completed its work.

Undergrowth

In 1999, on the stage of the Russian Drama Theater of Lithuania ( Vilnius ), Yukhananov staged Fonvizin's Undergrowth . The production was the experience of reconstruction reconstruction. In this work, Yukhananov turned to the monumental publication of Yuri Erastovich Ozarovsky in 1911 - “a theater manual with directing, production, costumes, makeup, the scenery of D. Fonvizin’s play“ Undergrowth ””. In this edition, Ozarovsky carried out a detailed reconstruction of the imperial type of the performance of the XVIII century . Based on the plans of the XVIII century, reconstructed by Ozarovsky specifically for the book, Yukhananov linked three historical times in one performance: the Enlightenment , the Silver Age of Russian theater and the approaching Russia of zero.

The Story of an Erect Man

In 2002, Yukhananov created the Laboratory of Angelic Directing (LAR), which included a group of graduates of his GITISovsky acting and directing course Petr Kudryavtsev, Oksana Marchenko, Elizaveta Stishova, Dmitry Emelyanov, as well as Dmitry Milakov, Oksana Velikolug and Alexander Belousov. In 2004, Yukhananov staged the play "The Tale of an Erect Man." The premiere took place in 2004 on the stage of the theater "School of Dramatic Art". For this production, Count von Botmer’s sacred gymnastics, which is a special technique of movements, consisting of 36 exercises, the source of which is in ancient rituals of antiquity , where the plan of interactions between micro- and macrocosmos is revealed, using analytical studies developed in the Laboratory, was revealed as dramatic "The Tale of an Erect Man." «Прямостояние» здесь — это источниковая позиция каждого движения, обеспечивающая сакральную вертикаль.

Одной из героинь «Повести…» стала парализованная и лишенная возможности говорить Оксана Великолуг, присутствующая на сцене в инвалидной коляске. В спектакль включен её театральный манифест ^[7] о «Театре радости» и её дневниковые записи, проецирующиеся на экран. Сама Великолуг живым комментарием, создающимся прямо перед зрителями на экране, сопровождала каждый спектакль.

«ЛабораТория»

Одновременно с Лабораторией ангелической режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создал «ЛабораТОРИЮ» — экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начал исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». С 2007 года время спектакль развился в семидневный театральный сериал, который теперь называется «ЛабораТория. Голем». ^[8] В процессе этой работы была создана одноимённая пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составила и издала «Книгу отражений», ^[9] в которую вошло полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009 г., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.

• «Назидание» ^[10] — документальная киномистерия о футболе. Отправной точкой для проекта «Назидание» стал удар Зинедина Зидана головой в грудь Марко Матерацци в финальном матче чемпионата мира по футболу 2006 .

• «Сверлийский проект» — новомистериальный новоуниверсальный проект Бориса Юхананова, включающий в себя оперу «Сверлийцы» ^[11] (I часть), премьера которой состоялась в Центре дизайна «ArtPlay» 2 декабря 2012 года, бук-арт роман-опера «Сверлийцы», сверлийскую графику и арт-объект «Тюфяки».

В 2015 году на сцене Электротеатра Станиславский состоялась премьера оперного сериала «Сверлийцы» в пяти частях, партитуры для которых написали шесть композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский , Алексей Сысоев, Алексей Сюмак и Владимир Раннев.

• «Стойкий принцип» ^[12] — спектакль в «трёх актах, двух кладбищах и одном концерте», где в изощрённом узоре барочной композиции сплелись классическая драма Кальдерона « Стойкий принц » и пьеса Пушкина « Пир во время чумы ». Премьера состоялась 25 мая 2013 года на сцене театра «Школа драматического искусства».
• «Синяя птица» ^[13] — десятичасовой спектакль, идущий в три вечера, в котором известный сюжет Мориса Метерлинка переплетается с воспоминаниями двух актеров — Владимира Коренева и Алефтины Константиновой (Тильтиля и Митиль). Первый спектакль Юхананова в Электротеатре Станиславский.
• «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» ^[14] — каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов Модулей — то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. Композиции — это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия.
• «Галилео. Опера для скрипки и ученого» ^[15] — партитура оперы, написанная пятью композиторами: Сергеем Невским, Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным и Павлом Кармановым, посвящена разным аспектам деятельности Галилея. Роль ученого в «Galileo. Опера для скрипки и ученого» исполняет российский физик и математик Григорий Амосов.
• «Октавия. Трепанация» ^[16] — опера «Октавия. Трепанация» была поставлена к столетию революции 1917 года. Во избежание путаницы: название «Октавия» уже встречалось в творчестве Бориса Юхананова: в 1989 году он осуществил спектакль-перформанс с группой «Театр Театр». Это совершенно разные работы, пересекающиеся лишь номинально.
• «Орфические игры. Панк-макраме» ^[17] новопроцессуальный проект Электротеатра на основе мифа об Орфее. Единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески.

• 1986 — «Сумасшедший принц»
• 1988 — МИР — Мастерская индивидуальной режиссуры
• 1990 — «Сад»
• 1994 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан»
• 1994 — «Дауны комментируют мир»
• 1996 — «Фауст»
• 1998 — «Дворец»
• 1998 — «Новое пространство театральных коммуникаций»
• 1998 — Кристалл
• 2000 — «театр и Его дневник»
• 2002 — «ЛабораТОРИЯ»
• 2002 — ЛАР
• 2007 — «Голем»
• 2009 — «Сверлийцы»
• 2009 — «Назидание»
• 2016 — «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы»
• 2018 — «Орфические игры. Панк-макраме»

• 1986 — «Хохороны» на основе произведений Чехова , Уильямса , Славкина , газетных статей (в Санкт-Петербурге )
• 1986 — «Мон Репо» на основе произведений Набокова , Бродского , Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова (Москва — Санкт-Петербург).
• 1986 — « Мизантроп » по пьесе Мольера (Москва — Санкт-Петербург).
• 1987 — «СПИД во время чумы». Театральный перформанс. «Театр Театр», «Пост-Театр»
• 1987 — «Вертикальный взлет» в сотрудничестве с группой «Чемпионы мира» (Москва).
• 1988 — «Наблюдатель» по пьесе Алексея Шипенко , премьера в театре «Метрополь» , в программе Berlin Festspiele ( Западный Берлин ). 1987 в театре «Школа драматического искусства» (Москва).
• 1989 — « Октавия » на основе произведений Сенеки , Льва Троцкого . (Moscow)
• 1990 — «Принципы Чучхе», МИР-2 (Москва)
• 1990 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, Мистерия в Кратово (пригород Москвы)
• 1990 — «Ч/Б», МИР-2 (Москва)
• 1991 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, галерея «Оранжерея» (Москва)
• 1992—1993 — «Сад: 2-я регенерация», МИР-2, пятидневная программа в здании московского детского сада.
• 1993 — Балет «Цикады». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов . Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
• 1994 — Балет «Три грезы». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов . Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
• 1994 — «Сад: 3-я регенерация», МИР-2, премьера состоялась в Майкл Холл, Форест Роу, Лондон, фестиваль-семинар Михаила Чехова , спектакль был показан в «Саусворк Плейхауз», Лондон; в театре «Школа драматического искусства», Москва.
• 1995 — «Сад: 4-я регенерация», МИР-2, Центр Современного Искусства, г. Москва; премьера состоялась в Государственном Академическом Театре им. Моссовета ; спектакль был показан в «Черч Хилл Театр», Эдинбургский фестиваль; на Международном фестивале «КУKART-95» , Санкт-Петербург.
• 1991—1996 — «Жанр, драматическая игра», МИР-2, премьера состоялась в галерее «Оранжерея», Москва; спектакль игрался в Детском Саду на Чеховской, в Центре современного искусства, в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
• 1995—1996 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан» на основе пьесы Ж.-Б. Мольера , МИР-3, Центр современного искусства, Москва; премьера состоялась на Международном фестивале «КУKART-95» , Санкт-Петербург; спектакль игрался в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
• 1996 — « Чайка » по А. Чехову , МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
• 1996 — «Сад: 5-я регенерация», МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
• 1997 — «Сад: 6-я регенерация», Киев , фестиваль «Школа», Театр драмы и комедии.
• 1998 — Новомистериальный проект «Кристалл», Центр театрального искусства «ДАХ» (Киев).
• 1998 — Новомистериальный проект « Стойкий принц », актёрско-режиссёрский курс РАТИ (Москва).
• 1998 — «Сад: 7-я регенерация», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Сад», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
• 1998 — Королевская репетиция «[Дон Жуан]», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
• 1998 — «Маркиза де Сад» по Ю. Мисиме , МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
• 1999 — « Фауст » по И. В. Гете , спектакль на фестивале «Пушкин и Гете», МТЮЗ , Москва. Премьера состоялась при дружеской поддержке Института Гете.
• 1999 — «Фауст: 2-я редакция». Москва, Российский Академический Молодежный Театр
• 1999 — «Недоросль» по Д. И. Фонвизину , Русский Драматический Театр Литвы , Вильнюс . Участвовал во Втором Фестивале Русских Театров Стран СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000). В 2001 году был представлен в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады в Москве.
• 2001 — Работа над проектом «театр и Его дневник», включающим три направления: «Археология», «Стойкий Принц», «Ботмеровская гимнастика».
• 2001 — «Фауст» 3-я редакция. МИР и продюсерский центр «Позитив». Премьера 15 марта 2001 г. в Театре им. Станиславского (Москва) в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады.
• 2001 — «Сад: 8-я регенерация». Спектакль показан в театрально-культурном Центре им. Вс. Мейерхольда в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады, Москва.
• 2002 — Премьера 4-й редакции «Фауста» в театре им. Станиславского.
• 2002 — «Подсолнухи». Спектакль показан на фестивалях: « Балтийский дом », «Славянский базар» , «Сибирский транзит», «Камерата» и др.
• 2003 — Премьера 5-й редакции «Фауста» в театре «Школа драматического искусства».
• 2004 — «Повесть о прямостоящем человеке». Театр «Школа драматического искусства».
• 2005 — «Диаспорическая симфония». ЛабораТория. Moscow.
• 2005—2006 — «Марафон», ЛабораТОРИЯ, Москва.
• 2007—2011 — Спектакль-проект «ЛабораТория. Голем» (театр «Школа драматического искусства»). Показан на фестивалаях «Тикун Олам» (Вена, 2007) и «ГОГОЛЬfest» (Киев, 2008).
• 2009 — Премьера спектакля «Фауст» — 6-я редакция (театр «Школа драматического искусства»).
• 2013 — Премьера спектакля « Стойкий принцип » (совместная постановка театра «Школа драматического искусства» и МИР-4).
• 2015 — Трилогия «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка и воспоминаниям Владимира Коренева и Алефтины Константиновой. Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский.
• 2015 — Вторая редакция спектакля «Стойкий принцип» (Электротеатр Станиславский).
• 2016 — «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы». Совместный проект Электротеатра и МИР-4.
• 2018 — «Орфические игры. Панк-макраме». (Электротеатр Станиславский.)

• 1983 — «Игрушка». Короткометражный фильм, 35 мм, оператор Владимир Брыляков.
• 1986 — «Особняк» 1-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1986 — «Обратная перспектива». По статье П. Флоренского «Обратная перспектива». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1986 — «Кафе». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1987—2005 — «Игра в ХО» 2-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1988—2005 — «Сумасшедший принц Фассбиндер ». 3-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1988—2005 — «Гамлет» 4-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
• 1988—2005 — «Сумасшедший принц Эсфирь» 5-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
• 1988 - Theater Theater. Plato. Dialogs .
• 1988 - The Queen’s Dreams.
• 1988 - Self Portrait. The plug-in chapter of the 1000-cassette “Crazy Prince” video novel.
• 1989 - The Photographer. The plug-in chapter of the 1000-cassette “Crazy Prince” video novel.
• 1989 - King Kong.
• 1989 - Interview. The plug-in chapter of the 1000-cassette “Crazy Prince” video novel.
• 1989 - Film about the "Theater Theater".
• 1989 - “Crazy Prince Actor” - 8th chapter of the video novel in 1000 cartoons “Crazy Prince”. The final variation is currently being prepared.
• 1989 - “Wings” based on Kuzmin ’s novel “Wings”, chapter 9 of the video novel 1000 Crazy Prince cassettes. The final variation is currently being prepared.
• 1989 - “Octavia”, 10th chapter of the video novel in 1000 “Crazy Prince” tapes. The final variation is currently being prepared.
• 1989 - The Zoo.
• 1990 - “The Crazy Prince Godard ”, the 11th chapter of the video novel in 1000 tapes “The Crazy Prince”.
• 1990 - Film - performance " Kratovo ". The final variation is currently being prepared.
• 1990 - The film is a digest for the Free Academy (includes the film about the "Theater Theater" in its entirety).
• 1992 - “Crazy Prince Nikita”, 12th chapter of the video novel in 1000 “Crazy Prince” cassettes.
• 1995 - Uncontrollable for Anyone, video.
• 1996 - The film performance "Garden 5th Regeneration."
• 1997 - Video “Yes!” Downs ... ".
• 1997 - Zenboxing, producer, co-author of the feature film script.
• 2005 - The film performance "Garden 8th Regeneration."
• 2007 - Documentary video mystery Edification (the beginning of work on the film in 2007, the premiere date is being specified).
• 2011 - “Branded” (at the Russian box office - “ Moscow 2017 ”), a film (USA – Russia), executive producer.
• 2011 - The Big Top Show (directed by S. Loban), producer.
• 2017 - Edification. The premiere took place as part of the 70th international film festival in Locarno (Switzerland).
• 2017 - The Melting Apocalypse, a three-channel video installation (50 min., 58 min., 50 min.) In collaboration with the artist Elena Koptyaeva with the participation of representatives of the modern theater: Romeo Castellucci , Heiner Goebbels and Theodoros Terzopoulos . ^[eighteen]

• 2012 - “Sverlytsy”, part I. Composer - Dmitry Kurlyandsky . Premiere at the ArtPlay Design Center on December 2, 2012.
• 2015 - Opera series “Swerlis” (Stanislavsky Electrotheatre).
• 2017 - Galileo. Opera for violin and scholar. " (The theater courtyard of the Stanislavsky Electrotheatre.)
• 2017 - Octavia. Trepanation". Joint project of the Electrotheatre and Holland festival. The premiere took place as part of the main program of the festival on the stage of the Muziekgebouw Theater in Amsterdam.

• 1989 - Television program about independent Russian video for Hungarian television.
• 1990 - “Pop Culture” - TV show, Most TV Company, Russia.
• 1995 - “No budget” - a special section for the television program “Cinema” (more than 10 programs), ORT (1 channel).
• 1996 - “Moscow XX Century”, a 2-episode feature film based on the work of A. Bely “Kotik Letaev”.
• 1999 - The project “INDUCTIVE TV” “People's series” producer, scriptwriter, director.
• 2003 - "Hunger", director of reality shows. Berlin - Moscow.
• 2009 - “Mystical Travels” , artistic director, producer, TNT Channel.
• The teleoman "Edification" (under development).

• T. Shabalina . Boris Yukhananov. Biography.
• Boris Yukhananov at www.gif.ru
• D. Bavilsky about the "Garden", "Mitin magazine", vol. 54, 1997
• Discussion after showing the video version of the VIII-th regeneration of the "Garden"
• Interview with D. Bavilsky with B. Yukhananov: “The Inner Way of Existence” (VIEW, July 9, 2008)
• Interview with D. Bavilsky with B. Yukhananov: “The Garden is Indestructible” (LOOK, July 10, 2008)
• Discussion of the film Boris Yukhananov "Crazy Prince of Japan"
• Video novel “The Crazy Prince” (chapter “Fassbinder”)
• Interview T. Voskovskaya with B. Yukhananov: “I would like to do what is not”
• "Crazy Prince Esther." Premiere screening at Rotterdam International Film Festival
• Interview M. Musina with B. Yukhananov: “I would like to become a down” (November 2001) (inaccessible link)
• Interview M. Nikityuk with B. Yukhananov: "In the territory of the" New Jewish Theater "(TEATRE, May 2008)
• O. Andreeva . Call it the Teter (RUSSIAN REPORTER, No. 17, 2008)
• Interview with O. Romantsova and B. Yukhananov: “A catastrophic metamorphosis occurs with the human soul” (NEWSPAPER, October 13, 2009)
• L. Timofeeva “Theater as a model of the world” (SCREEN AND SCENE, No. 21, 2009; review of B. Yukhananov’s play “Faust”)
• Interview with L. Brynis with B. Yukhananov: “On the stones of facts through a stream of events” (BOOKNIK, December 29, 2009)
• N. Shevchenko . A game with an unknown outcome // In Sat: Kurbasov readings. No. 5 - Kiev, 2010 (an essay on the Laboratory project
• The science of the soul. Boris Yukhananov . Knowledge of the spiritual essence of the world. Television recording Alexander Gordon.

• B. Yukhananov . Theater entirely // Mitin Journal. - 1994. - No. 51.
• B. Yukhananov . Theory of video production (Materials of the conference "Young Culture" October 17-22, 1988) // Mitin Journal. - 1989. - No. 25.
• Eugene Chorba . Slow video of Boris Yukhananov.
• B. Yukhananov . Fatal montage
• B. Yukhananov . In your hands is your head
• B. Yukhananov . Imago mutant
• B. Yukhananov . Art chaos
• B. Yukhananov . Moscow diary. - M., 2000.
• B. Yukhananov, N. Shevchenko. Theater and his diary. - M., 2004.
• The story of an upright person. The project "theater and His diary." - M., 2004.
• Laboratory. Golem. Book of reflections. - M., 2009.
• B. Yukhananov . Fragments from the “Reminders of the Norms” // Kurbasov readings. Vol. 5. - Kiev, 2010.