Japanese literature

The following is the periodization of Japanese literature, tied to significant changes in the social and political life of the country:

• Ancient literature (c. 600–794) - the era of the emergence of Japanese writing and the appearance of the first annalistic sources, also includes the so-called Nara period (710–784)
• Classical literature, or the Heian period (794–1185) - the period when the capital of the Japanese state was in the city of Heian-kyo (now Kyoto ); a significant role in the literary work of that time was played by women
• Medieval literature (1192-1603) - the beginning of the rule of the military estate, the shoguns , in Japan, a period of some weakening of literary work
• Literature of early modern times, or the Edo period (1603-1868) - the work of the Tokugawa Shogunate , the highest flowering of Japanese literature
• Modern literature, or the Tokyo period (1868-1945) , came with the restoration of Meiji and the penetration of European ideas into a previously closed country
• The post-war period (1945 — until now) is the period following the defeat of Japan in World War II.

Ancient Literature

The emergence of Japanese writing

Writing arose in Japan with the introduction of Chinese writing and the first acquaintance with Chinese scholarship and literature through Korean scholars. Prior to acquaintance with Chinese scripts, there was no written language in Japan. The beginning of the study of the Chinese language in Japan dates back to the 5th century ; in 405 ^[1], Korean Wang Ying (in Japanese chronicles - Wani 王仁, aka ани 邇 吉 師, "good teacher Wani") was invited by a Chinese teacher to the Crown Japanese prince - and after that the flow of scholars from Korea and China was firmly approved Chinese influence in Japan. Kojiki describes this event as follows:

And then [Emperor Odzin ] commanded [the king of Kinchkhoi ] Baekje : “if a wise man lives in this land, present it as a tribute.” The choice fell on Vani. And then [the king] brought him a tribute along with the scrolls of Lun yu and the Millennium . Vani became the progenitor of the Fumi no Obito clan.

Original text (Chinese)

又 ， 科 賜 百 濟 國 ， 若有 賢人 者 ， 貢 上。 故 受命 以 貢 貢 上 人名 ， 和 邇 吉 師。 即 論語 十卷 ・ 千字文 一卷 ， 并 十一 卷 ， 付 是 人 即 貢 進 進。 此 和 邇 吉 師 者 ， 文 首 等 祖。

In the 7th century, Emperor Tenji (662–671) established higher schools to study Chinese antiquities; Japanese young people went to China to study the language and culture of the country. Chinese literature was partly for Japan what the Greek and Latin classics were for European literature.

Having borrowed letters from China, that is, hieroglyphs , the Japanese long adapted them to the peculiarities of the Japanese language . At first, writing — especially prose — was Chinese, accessible only to a higher, educated class. Chinese characters that make up the descriptive characters of whole words , rather than sounds and syllables, began to be used to express the corresponding Japanese words; the same character is pronounced, thus, is different in Chinese and Japanese, that is, the Chinese text was read in Japanese words. Enrichment of the literary Japanese language required a greater number of written characters - and Chinese characters began to be used not as an expression of an integral concept, but in their sound meaning, as a designation of a syllable, part of a word. This is the beginning of the transition to the phonetic Japanese alphabet: hieroglyphs were used to record the sound of Japanese words ^[2] . In ancient Japanese literary monuments, this led to a barbaric mixture of Chinese and Japanese words, to avoid which the best Japanese authors preferred pure Chinese. The Japanese syllabic alphabet of manyokan ^[3] , finally established at the end of the 9th century and consisting of the phonetic use of abbreviated forms of Chinese characters, gradually began to be developed. With the introduction of this independent phonetic alphabet (on the Chinese foundation), it became possible to freely use the Japanese language for literary purposes, and this led to the rapid brilliant flowering of Japanese poetry and prose.

Narsky period

The archaic period of Japanese literature coincides with the time when the relatively poor residences of the Mikado (emperor) changed with each new ruler, according to the place of residence of the heir, who always lived separately from the ruling Mikado. This nomadic life of Mikado ended with the establishment of the capital in Nara , in the province of Yamato , in 710. Since that time, the residence of Mikado, thanks to the development of all sectors of culture, has become increasingly luxurious and thus durable. Only in view of the position of Nara, inconvenient for political purposes, the residence was first transferred to Nagaoku , and in 794 to Kyoto (the ancient name is Heian-kyo , that is, the capital of the world ). The literature dating back to the time of the Mikado residence in Nara covers the 8th century and is called the Nara period (the history of Japanese literature is usually divided into periods corresponding to the Mikado residences at any given time). The main features of this period are the development of Chinese influence, the spread of Buddhism and, accordingly, a significant increase in literature, as well as art, especially architecture (the construction of Buddhist temples and magnificent palaces for Mikado).

The oldest monuments of archaic Japanese literature are songs included in the ancient annals of Kojiki and Nihon Shoki . These songs, most likely dating back to the 6th and 7th centuries , are only archaeological interest and alien to the main features of later Japanese poetry - the tendency to dreamy contemplation of nature, love of flowers, birds, etc. They are interesting for characterizing primitive Japanese, as belligerent, self-confident, cheerful people, brave in battles, who loved feasts with feast songs, triumphs with welcome and congratulatory songs, lived naive, simple feelings. This is the general character of Japanese archaic poetry, which is dominated by festive, feast, warlike, funeral, comic, and mainly love songs, expressing naive sensuality, sometimes reaching cynicism. Many songs - especially military ones - relate to the legendary history of the beginning of the Japanese monarchy and are usually attributed to emperors and various noble persons; many songs are associated with the name of the legendary founder of the Japanese monarchy (in 660), the emperor Jimmu ; one of the best old songs is considered to be the composition of Ojin's Mikado and composed - according to the annals - in 282 ( Emperor Ojin , who chose the beautiful Kami-naga-hime for his harem, is inferior to her son, who loved her), but the poetic merits of this song, endurance and the subtleties of the allegorical form indicate its belonging to the later time - probably to the VI century .

Other works of prose of the Narsky period: semmio, or mykotonori ( 詔 ) - edicts of the emperors in Japanese upon accession to the throne or abdication, when new ministers are appointed, on the occasion of the death of prominent people, to pacify the rebellions, etc .; they are composed in a solemn tone of norito and abound with rhetorical embellishments. Then come the food pickers - topographic descriptions of the Japanese provinces. Of these, the most famous is Izumo-fudoki, ed. in 733, consisting, as a whole, of a dry factual exposition, but with poetic legends and old myths included in the text. Of the uzibumi , that is, the family chronicles of individual families, only one has survived, the Takahashi Takahashi uzibumi family ( Japanese . It is written in the style of sammyo and koji.

Norito

Norito - Shinto prayers, ritual prayers, written in rhythmic prose, long periods in a solemn style. They are of significant literary interest from the point of view of the artistry of the style, but they are mainly important for their documentary side, familiarizing themselves with the religious life of the Japanese before the influence of Buddhism and Confucianism , that is, with the worship of Mikado and their divine ancestors. The content of norito comes down to chanting the gods, to transmitting the history of festivities, tales of the deeds of the gods, listing sacrifices, etc. The style of norito is solemn, magnificent, with repetitions and various rhetorical decorations, parallelisms , metaphors , antitheses , poetic comparisons. The ceremonial reading of norito was performed by members of two families, Nakatomi and Imibi, in whom this duty was inherited from generation to generation. Norito of different times were collected during the years of Angi ^Yap. (901–923) in the “collection of ceremonial rules”, Engisiki (50 volumes, published in 927), where there are 75 norito, of which 27 important rituals of various holidays ( matsuri ) are given textually (in the 8th volume). . These are prayers in honor of the goddess sending food, the gods of the wind, the ancestors of the imperial families, prayers for the harvest, the prevention of pestilence, the expulsion of evil deities, etc. The most famous of these prayers is Oharai, a prayer for great cleansing, written with great uplifting and very poetic.

Kojiki

Kojiki is a historical chronicle, records of ancient events, about the semi-historical, semi-legendary past of the Japanese monarchy . Kodziki was published between 712 and 720; the events described in them were brought to 628 (until the reign of Empress Suiko ); records of the last one and a half centuries consist only in a concise listing of names . Kojiki was compiled on behalf of Empress Gemmei by an official O-no Yasumaro ^[4] , according to a person with fabulous memory of Hieda-no Are ( Japanese 稗 田 阿 礼 , it is not known whether this is male or female ^[5] ) ^{[6] [7] [8 ] ]} ; it was obviously one of the so-called kataribe - court storytellers who, in solemn occasions, recounted the traditions of antiquity. Kojiki is a mixture of Chinese and Japanese. O-but Yasumaro used Chinese characters, either preserving their meaning and design, or using them phonetically to depict Japanese sounds (there were still no syllabic alphabets), as a result of which Kojiki's style is very colorful and clumsy (a mixture of Chinese and Japanese designs). The content of Kodziki is Shinto myths about the first centuries of Japanese history , about the divine origin of Mikado . Some myths resemble Greek ones , such as the myth of the god Susanoo , who kills the dragon Yamato no oroti , is close to the myth of Perseus and Andromeda . In these legends there is a lot of artistic imagination (especially in the stories about the exploits of the god of the deep waters, Susanoo , and his descendant, “the lord of a great land and 8000 swords”); but these stories of the first Mikado and their divine ancestors have no historical significance.

Nihon Shoki

Much more significant is the other historical work of the Nara period of the Nihon Shoki - annals in 30 books written by Prince Toneri ^yap. and other scholars in Chinese at the same time as Kojiki (720). The first two books collect ancient myths; these books serve as a useful complement to Kojiki, providing options and lengthy exposition of the main Shinto traditions. This is followed by more legendary than historical information about the founding of the Japanese empire under Jimmu , about the settlement of the main island by the Japanese, about the struggle against the Ainu natives, about the most ancient campaigns in Korea, etc. The story was brought up to 697. Nihon shoki imitates, like later Japanese annals in Chinese, Chinese models ( Hanshu , etc.) and much borrowed from them. Despite these borrowings and the effort to impart grandeur to the primitive conditions of Japanese antiquity, Nihon Shoki has great documentary value as a source for studying the beginning of Japanese culture on a Shinto basis. For the history of literature, examples of primitive poetry are especially valuable, included in Nihon shoki and Kojiki recorded in a phonetic transmission.

Subsequently, five sequels of Nihon Shoki were compiled (in Chinese): The first is Shoku Nihongi , completed in 797 and covering the period from 697 to 791, that is, the entire Narsky period (40 books, in 20 volumes); The literary interest of this work lies in the samples of Japanese prose of that time, various official documents, Mikado edicts, etc. included in it. Further extensions: Nihon-koki, ed. in 841, “Soku-nihon-koki” ( 続 日本 後 紀 , 869), “Nihon-montoku-tenno-dzitsuroku” ( 日本 文 徳 天皇 実 録 ) , the history of Emperor Montoku , from 850 to 858 . (878), and “Nihon-sandai-dzitsuroku” ( 日本 三代 実 録 ) - the history of the reign of three Mikado (emperors), Save , Yojey , Koko , from 859 to 887 (901). All these six constituent parts of the Nihonga are united by the common name Rikkokushi ^yap. - “six national stories.”

Poetry

The poetry of the Narsky period was greatly developed and altered in comparison with archaic songs known from Kojiki; under the influence of Chinese literature and Buddhism, it lost its primitive carelessness and gaiety and became lyrics of feelings, mostly elegiac : the suffering and quiet joys of love, devotion to the gods, love for the ancestors, the greatness of the rulers of the country, homesickness away from it, sadness for the dead - and mainly the beauty of nature, the feelings caused by the changing seasons, the aroma of cherry and plum orchards, etc. are subtly conveyed. Under the influence of Buddhism, sad, contemplative motifs prevail. There are no long poems, no epic at all; poetic moods result in very short lyric poems.

The main form created during the Narsky period and forever rooted in Japanese poetry is the so-called tanka - a short poem of five verses, each with five and seven syllables in turn. Since the Japanese language consists entirely of short syllables (one vowel or vowel with a consonant), that is, all syllables end in one of 5 vowels, all are the same length and the same accent, there can be no rhyme (they would be too monotonous) , no rhythm based on the change of long and short syllables. The only difference between poetry and prose in the Japanese language is the sequential alternation of five and seven-complex lines; this is the principle of tanks. Tanka consists of 5 lines, 1st and 3rd in five, 2nd, 4th and 5th - in seven syllables, that is, in general, the whole poem consists of 31 syllables. Sometimes the 6th verse is added - an enhanced version of the 5th. The brevity of form constrains the freedom of imagination, but sometimes tank authors reach the point of mastery in art to concisely outline subtle moods, recreate images of nature and the sensations associated with them in 5, 6 lines.

The style of tanks and other variants of this basic form is distinguished by many complex rhetorical techniques, of which the most characteristic are the makurakotoba and kakekotoba . Makurakotoba ( Jap. 枕詞 "word pillow") - qualifying words are placed at the beginning of the poem, like Homer's "fleet-footed Achilles", etc. Kakekotoba (.. Jap. 掛詞 "spinning words") - a word with a double meaning, of which the first makes up one concept with the previous word, and another with the next. For example, “matsu” ( п ) - pine; “Matsu no ega” is a pine branch, and “hit-matsu” is to wait for someone; "Hit-in-matsu-no-ega" and forms like an ecotoba, a very common turnover in a tank. In addition, tanka is replete with repetitions, appeals and exclamations (sometimes the whole poem is an exclamation built on one word at the end), parallel words in adjacent lines, alliteration , etc. Poems begin with an introduction, where the whole phrase is an attribute to one word or even only to individual syllables of a word. Japanese poetry values ​​virtuosity and wit of form, miniature, grace, sometimes to the detriment of pathos and breadth of design.

In addition to the tank, there are longer poems, nagauta (long songs), with the same alternation of 5 and 7 complex lines, with a final line of 7 syllables, but not limited to five stanzas . They are usually accompanied by the final poems in 31 syllables - hanks , repeating the main idea of ​​the poem. In addition, there are sadoca ( 旋 頭 歌 歌 ), in six lines, that is, a tank with an added seven-compound line that varies the previous one, then bussusekaeka ( 仏 足 石 歌 歌 歌 Buddha footprint verse ’ ) also in 6 lines, etc. ., but all this is a modification of the basic form - the tank.

Manyoshu

The poetry of the Narsky period is preserved in the large anthology " Manyoshu " ("collection of myriad leaves"), compiled at the beginning of the IX century . It collected about 5,000 poems, of which more than 4,000 tanks alone, and then a small amount of Nahaut and Sadoc . They cover a period of 130 years, from the end of the 7th century , and are divided into several categories: poems, chanting the seasons; poems are love and expressing the feelings of children to parents, subordinates to the master, brothers and sisters to each other; mixed poems - about the travels of emperors and private persons, table parties, etc .; elegy , allegorical poems, etc.

Excerpt from Manyoshu:

The authors of the poems belonged to the highest court circle; many of them are women. The names of 561 authors of poems are called; 70 of them are women. Two poets are especially famous: Kakinomoto-no Hitomaro , a court clerk in Shomu (724–754), who often accompanied the Mikado on trips, and Akahito. Of the long poems, the nagout , the most popular legend is about Urasima - a fisherman who, out of recklessness, lost the opportunity to live permanently in the land of immortals. This poetic legend is written on the eternal theme of destructive human curiosity.

Kayfuso

Kaifuso - an anthology of Chinese poetry ( Kansi ), compiled by noble Japanese nobles.

Classical Japanese Literature (794–1185)

The second period of Japanese literature is called Heian, by the name of the city of Heian-kyo (“city of peace”, modern Kyoto ), where in 794 the capital of the empire was transferred from Nara . The Heian period lasted from 800 to 1186 and is considered a classic. High prosperity of national literature occurred in connection with the influence of Chinese literature and Buddhism . The mass of the Japanese people remained still in ignorance; The literature of this period is aristocratic, its representatives are members of the highest court circle. A feature of the period is the predominance of female creativity . The main works of this era were written by women, who then occupied a prominent and completely independent free position. Graceful literature was almost entirely in the hands of women (men studied Chinese scholarship); therefore, her character is refined and family-decent, in contrast to pornographic Japanese fiction of the 18th and 19th centuries .

Poetry

The poetry of the Heian period is represented by the collection " Kokinshu ", compiled on behalf of Mikado Daigo and published in 922. It contains about 1,100 poems, divided into the same sections as in " Manyoshu "; most of them are tanks . According to the richness of its content and the merits of individual poems, Kokinshu stands below Manyoshu; it has a lot of tank, written on given topics in poetry tournaments and flaunting the exterior decoration of the form, witty puns. But this is precisely what the Kokinshu collection owes to its great popularity: its study in the 11th century was necessary for educated people, especially for girls. Subsequently, Kokinshu was imitated more than Manyoshu.

Excerpt from Kokinshu:

The glory of the classical Heian period, however, is not poetry, but prose, which has achieved great flexibility and wealth, thanks to the Chinese words that have entered the Japanese language, and has become very refined and artistic.

One of the first distinguished prose writers of this period was Ki-no Tsurayuki , the poet and publisher of Kokinshu (d. 946). His preface to Kokinshu is considered exemplary in style, it expresses thoughts about the origin of poetry, about the futility of the pursuit of external embellishments, to the detriment of the depth and sincerity of feelings. Tsurayuki reviews the poetry of the Nara period. The language of Tsurayuki in these critical studies is very figurative, poetic, often aptly mocking.

His other work is Tosa Nikki , travel notes, a travel diary from Tosa on Shikoku Island, where he took 4 years as governor in Kyoto. The diary describes with great humor everyday details and minor everyday incidents during the journey, the author makes fun of his drunkenness and his companions while taking him to Tosa, ridicules the bad poems composed on this subject, very poetically notes sad episodes (death of a young girl), describes storms and dangerous encounters with pirates.

Monogatari

The main prose works of the Heian period are the so-called monogatari , that is, stories, sometimes fictional, of a fairy tale character, sometimes historical or close to the type of diaries and memoirs. Sometimes monogatari are collections of short individual stories connected by a common hero; sometimes these are great novels, even novels. The oldest of this kind of works are the Tale of the old man Taketori and Ise-monogatari , both dating to the beginning of the X century (between 901 and 922). The first of them is a collection of fantastic tales written in Japanese, but borrowed from Chinese sources; mysticism is Buddhist. One of the most poetic tales is about the “shining girl” (Kaguya-hime), ascended to heaven after none of the mortals, even the emperor himself, could get her hand. Ise-monogatari is a series of stories about the adventures of a young courtier, where along with fictional love adventures there are descriptions of various Japanese provinces where the hero travels. The narrative is replete with a multitude of tanks on love topics.

Of the other works of this genus of the tenth and early eleventh centuries, the most famous are Utsubo-monogatari , Hamamatsu-Tyunagon-monogatari and Yamato-monogatari . The most famous novel of the classical era is Genji monogatari (beginning of the 11th century); its author is Murasaki Shikibu , a noble court lady of the Fujiwara clan , who for many centuries occupied a prominent place in Japan and gave a number of emperors, statesmen, scholars and writers. Murasaki was famous for her scholarship and talent. Her novel tells the story of Genji, the son of a Mikado , and his beloved concubine, and describes with abundance of details the life of aristocratic Japanese society ^[9] . The dimensions of Genji Monogatari are enormous: the novel consists of 54 volumes; the family tree of characters alone (Mikado, princes and princesses, courtiers, etc.) occupies 80 pages. These dimensions are explained by many episodic stories interspersed in the narrative.

Murasaki also wrote the diary Murasaki Shikibu Nikki ( Japanese 紫 式 部 日記 ) , which is famous, but not like her novel.

Along with Murasaki-no-shikibu, another woman, Sei-Shyonagon , who also belonged to the upper circle, held the position of court lady under the Empress, also enjoys the fame of a classical writer. Her “ Notes at the Head ” is a kind of memoir from the author’s personal life, alternating with stories, descriptions, thoughts, everyday pictures. The style of "Notes" has become very popular in Japan and is called zuichitsu (following the brush). This is a haphazard recording of everything that comes to mind: a listing of pleasant and unpleasant objects and impressions, essays on morals or personal experiences, descriptions of nature, thoughts about the environment. Notes is the best example of zuichitsu. This, like the Genji Monogatari, is a voluminous composition (12 volumes, 6460 pages) and also dates back to the 11th century . The content is very diverse and bears a greater imprint of the author’s personality than the epic story of Murasaki’s diary.

In addition to these monogatari, there are many others, of which the most famous are Uji-monogatari (its author, Minamoto-no Takakuni , d. In 1077), a collection of popular beliefs and legends, and Sagoromo-monogatari and Sarasin-Niki (description of travel ), both written by women. All these novels, novels and tales testify to the high development of realistic creativity and provide valuable material for studying the culture and customs of the Heian period.

Historical Chronicles

Monogatari belong to the category of, along with fiction, and historical works. Среди последних — «Эйга-моногатари» ( яп. 栄花物語 ) и «Окагами» ( яп. 大鏡 ) . «Эйга-моногатари» относится к концу XI века , состоит из 40 книг и охватывает историю Японии за два столетия (до 1088 г.). Это не история страны в широком смысле, а подробное жизнеописание Фудзивары-но Митинага (Эйга-моногатари значит «сказание о славе»), главного министра при трёх императорах, и его сыновей Ёримити и Норимити , унаследовавших власть отца. Рассказ ведётся в стиле вымышленных моногатари, со множеством романтических эпизодов, анекдотов и танка, сохраняя, тем не менее, документальное значение. «Окагами» (то есть «великое зеркало», зеркалом, или кагами яп. 鏡 , назывался всякий исторический труд) состоит из 8 томов и представляет собой историю 14 царствований, от микадо Монтоку , вступившего на престол в 851 г., до Го-Итидзё , ум. в 1036 г. Автор «Окагами» — Тамэнари (из семьи Фудзивара), дворцовый управляющий при императоре Сутоку (1124—1141), ставший потом буддийским монахом. Содержание «Окагами» состоит из сухого перечисления биографических дат относительно каждого микадо, анекдотов, танка и жизнеописаний важнейших государственных деятелей, рассказанных с вымышленными романтическими подробностями.

Как исторические документы, оба эти труда служат дополнением к ещё более сухим историческим хроникам на китайском языке. Особенность обоих произведений — большое влияние буддизма на их авторов. Помимо «Окагами», известны также следующие исторические труды: Имакагами ( яп. 今鏡 зеркало современности ) , Мицукагами ( яп. 水鏡 водное зеркало ) и Масукагами ( яп. 増鏡 чистое зеркало ) — все они вместе называются сикё ( яп. 四鏡 четыре зеркала ) или кагамимоно ( яп. 鏡物 ) ^[10] . К той же эпохе относится несколько исторических и справочных сочинений на китайском языке: «Синсэн Сёдзироку» ( яп. 新撰姓氏録 , «Вновь составленные списки родов», изд. в 815 г.) — генеалогия 1182 дворянских семей; Энгисики ( яп. 延喜式 ) — уложение эры Энги ( яп. 延喜 , 901—923), закончено в 927 г. ^[11] , содержащее ритуал синтоистских богослужений, молитвы ( норито ), а также описание административного строя, обязанностей чиновников и т. д.; Вамё Руйдзюсё — китайско-японский словарь, составленный Минамото-но Ситаго (911—983).

Средневековая литература (1185—1603)

Камакурский период (1186—1332)

Хэйанский период расцвета японской литературы сменился веками упадка художественного творчества, под влиянием изменившегося государственного строя. Власть микадо , поддерживавшая праздность интеллектуально развитых царедворцев, мужчин и женщин, создавших утончённую изящную литературу, сменилась господством военного сословия — сёгунов . Резиденция микадо, Хэйан-кё , перестала быть центром культурной жизни. С тех пор роль фактической столицы выполняли постоянно менявшиеся местопребывания сёгунов, захватывавших власть в свои руки, пока в конце XII века Минамото-но Ёритомо не утвердил сёгуната в Камакуре , что было началом Камакурского периода японской литературы (1186—1332). После семьи Ёритомо судьбами Японии управляла семья Ходзё , члены которой были не сёгунами, а сиккэнами , помощниками сёгунов; но их сила была такова, что и императоры, жившие в Киото, и сёгуны, продолжавшие жить в Камакуре, только номинально пользовались своими титулами и фактической власти не имели.

Характерные черты эпохи сёгуната: рост влияния буддизма , сосредоточение учёности в руках монахов, воинственный и более грубый характер литературы, так как монахи, приверженцы сёгунов, часто брались за оружие и участвовали в гражданских распрях. Женщин почти нет среди писателей этого периода; поэзия и романы в пренебрежении. Среди литературных произведений Камакурского периода преобладают исторические сочинения и мемуары; большая их часть относится к началу периода; позже литературная деятельность страны все более падала. Одно из первых сочинений этого рода — «Гэнпэй Дзёсуйки» или «Гэмпэй Сэйсуйки» ( яп. 源平盛衰記 ) , история возвышения и падения двух аристократических родов, Гэндзи и Хэйкэ , во второй половине XII века . 48 книг этой истории охватывают период от 1161 до 1185 г. и написаны в духе шекспировских хроник; историческая истина перемешана с вымыслом, с риторическими прикрасами, рассуждениями, выдуманными речами государственных деятелей, описаниями сражений в героическом стиле, молитвами, заклинаниями, танка и т. д. Автором «Гэмпэй Сэйсуйки» считается Хамуро Токинага ( яп. 葉室時長 ) , которому приписываются также два других произведения: «Хогэн-Моногатари» ( яп. 保元物語 ) (рассказ о междоусобиях в Киото в 1157 г. из-за спора о престолонаследии) и «Хэйдзи-моногатари» ( яп. 平治物語 ) (где говорится о возобновлении той же борьбы в 1159 г.). Повесть о доме Тайра неизвестного автора — подражание «Гэмпэй Сэйсуйки»; повторяются те же события, с добавлением новых патриотических, благочестивых или драматических прикрас. Особенность этого произведения в том, что язык повествования приспособлен к пению бива-бодзу (бивских бонз), что увеличило его популярность.

Гораздо выше стоит другое произведение этого времени — «Ходзёки» (1212 г.), мемуары поэта Камо-но Тёмэя . Он был блюстителем синтоистского храма, но, огорчённый отказом в повышении, стал отшельником и написал в уединении свои мемуары, которые ценятся за превосходный стиль. Название его книги, «Ходзёки», указывает на отшельничество автора ( ходзё — 100 квадр. футов — размер хижины Тёмэя: ки — запись). Наиболее интересны в «Ходзёки» описания пожара в Киото в 1177 г. и землетрясения 1185 г., а также мысли автора об отшельничестве и буддизме и любопытное описание его собственной простой жизни в уединении, радующей его своей свободой и углублением в красоты природы и религии. Характер «Ходзёки» чисто буддийский.

От Камакурского периода осталось много других дневников и путевых очерков. « Идзаёи никки » написан знатной вдовой из семьи Фудзивара, Абуцу , принявшей буддийские обеты ^[12] . Она описывает путешествие в Камакуру, в очень сентиментальном тоне. «Бэн-но-найси-никки» ( яп. 弁内侍日記, べんのないしにっき ) , дневник японской поэтессы Бэн-но Найси ( яп. 弁内侍 ) о событиях между 1216 и 1252 гг. Поэзия Камакурского периода заключается, как и раньше, в сочинении танка , уступающих, однако, прежним, Составлялись антологии (из 100 стихотворений 100 различных авторов), под названием Хякунин иссю . Первая из них (сборник танка от VII до XIII веков ) составлена в 1235 г. Садаиэ , членом семьи Фудзивара.

Периоды Намбокутё и Муромати

Следующие два периода японской литературы связаны с раздорами между сёгунами и их регентами ( сиккэнами ) с одной стороны и императорами с другой.

Первый из них — период Намбокутё (1336—1392), то есть «южный и северный дворы», названный так потому, что тогда царствовали одновременно два императора: один, ставленник сёгунов, в Киото , другой — в провинции Ямато . Второй период, Муромати (1392—1603), назван по городу в провинции Киото, где окрепла новая династия сёгунов из рода Асикага , власть которых была выше императорской, сосредоточившейся опять в одних руках при микадо Комацу , в 1392 г. Оба эти периода считаются тёмными веками в литературе. Одним из выдающихся писателей XIV века был Китабатакэ Тикафуса ( яп. 北畠親房 , 1293—1354 ^[13] ), влиятельный государственный человек и приверженец микадо Го-Дайго ^[14] . Его главное произведение — «История истинного преемства божественных царей» ( яп. 神皇正統記 Дзинно Сётоки ) , написанное в защиту прав южного двора, содержит (в 6 книгах) философскую теорию политического строя Японии и полумифическую, полудостоверную историю Японии , вплоть до событий, в которых сам автор принимал участие. Изложение сухое, литературное значение книги слабое, но политическое её влияние было очень велико; она содействовала укреплению власти микадо. Другое произведение Тикафусы — «Гэнгэнсю» (в 8 книгах), изложение главнейших синтоистских мифов.

Другое знаменитое произведение этой эпохи — «Повесть о великом мире» ( яп. 太平記 Тайхэйки ) , история сёгуната со времени основания его Ёритомо в 1181 г. и событий от вступления на престол микадо Го-Дайго (1319) до конца царствования Го-Мураками в 1368 г. Это история одного из самых бурных периодов японской истории беспрерывных распрей, интриг и жестокостей. Первоначальное название книги было другое: «Анки-юрайки» («Запись о причинах мира и опасности») или «Кокка-тиранки» («Запись о мире и беспорядках в государстве»). Прежде «Тайхэйки» считалось сочинением нескольких жрецов, писавших по поручению микадо Го-Дайго, но есть основания полагать, что автор его — монах Кодзима-хоси (ум. 1374) ^[15] . Книга носит отпечаток творчества одного лица. Характер «Тайхэйки» скорее беллетристический, стиль риторический, испещренный китайскими словами, намеками и цитатами. «Тайхэйки» обнаруживает также сильное влияние буддизма и знание буддийской теологии. Язык книги более прост по конструкции, чем язык Хэйанского периода, обогащён китайскими словами и служит основой для новейшего литературного стиля. «Тайхэйки» пользуется популярностью до сих пор; существуют особые профессиональные чтецы этого памятника национального прошлого.

В эту эпоху писал и Ёсида Кэнко , член знатной семьи, придворный, ставший потом буддийским монахом; он умер в возрасте 68 лет в 1350 г. Его главное произведение — «Наброски от скуки» ( яп. 徒然草 Цурэдзурэгуса ) , сборник мыслей и поучений, восхвалений буддизма, святости и отшельничества, наряду с мудрыми житейскими правилами и прославлением мирских утех. Кэнко отличался широким свободомыслием и соединял (в литературе, как и в жизни) вкусы грешного мирянина с благочестивыми порывами буддиста.

Поэзия этого периода представлена, кроме обычных танка, появлением нового жанра — но , то есть лирических драм, с музыкой и мимическими танцами. Содержание их почерпнуто из буддистских и синтоистских преданий; основные мотивы — благочестие, патриотизм, военная храбрость. Текст сочинялся буддийскими монахами, а музыка, танцы и постановка — актёрами, которые и считались авторами пьес. Конструкция всех но одинаковая: входит жрец, называет себя и объявляет, что отправляется в путешествие. Потом он появляется у какого-нибудь храма, или на поле сражения и т. п., и появляющийся дух рассказывает ему местную легенду и говорит, кто он. Пьесы очень коротки, занимают страниц 6-7 в печати и исполняются не более чем в час времени. Действующих лиц 5 — 6, иногда только 3, затем несколько музыкантов и хор. Первые пьесы но написаны были в XIV веке ; большая их часть относится к XV веку .

Литература раннего нового времени (1603—1868)

Период Муромати сменился в японской литературе временем расцвета художественного творчества и всех отраслей науки — периодом Эдо (1603—1867), охватывающим время от основания Токугавой Иэясу сёгуната Токугава и перенесения им своей резиденции в Эдо (отсюда и название) до восстановления власти микадо и начала европейского влияния на духовную жизнь Японии. Иэясу усмирил междоусобицы даймё , подчинил их своей власти (при сохранении номинальной власти микадо) и положил начало твердому феодальному строю, при котором Япония процветала во всех сферах жизни общества. Литература периода Эдо отличается тем, что перестала быть монополией высших классов и стала доступной всей народной массе, что отчасти понизило прежнюю утончённость вкуса; вместе с распространением книгопечатания (оно существовало в Японии с VIII века , но только при сёгунате Токугава введён был — по корейским образцам — подвижной шрифт и сильно возросло печатание книг) в Японии распространилась грубая порнографическая литература. Другая характерная черта этой эпохи — упадок буддизма и распространение конфуцианства , чья позитивная мораль гармонично сочеталась с национальным рационалистическим характером японцев.

Одно из самых ранних произведений периода Эдо — «Тайкоки» ( яп. 太閤記 , 1625 г.; автор неизвестен), история регента (тайко) Тоётоми Хидэёси , рождение и жизнь которого приняли в воображении народа легендарный характер и окружены были чудесами.

Кангакуся

Наиболее известные японские писатели XVII веке принадлежали к так называемым кангакуся ^[16] , то есть распространителям кангаку ( яп. 漢学 ханьское учение ) — китайской философии (конфуцианства), китайской литературы и науки. Во главе кангакуся стоял учёный Фудзивара Сэйка ( англ. 藤原惺窩 , 1561—1619) ^[17] , ознакомившийся с китайской философией по комментариям Чжу-Си на учение Конфуция и пропагандировавший её в «Кана-Сэйри» — сочинении, оказавшем огромное влияние на литературу и идейную жизнь периода Эдо.

Под влиянием китайского учения этика вытеснила религиозные идеи, добродетель считалась естественной потребностью человека, соответствием гармоничному устройству природы; идеалом нравственного совершенства признавалась лояльность, беззаветная преданность феодальному господину, повиновение сына отцу, жены мужу, долг мести за властелина (также сыновей за отца), учтивость и церемонность, входившие в понятие о чести и т. д. Самопожертвование подчиненных во имя интересов властителя считалось самым священным долгом; литература этого периода полна рассказов о самураях , добровольно убивавших своих детей и себя, чтобы спасти жизнь сёгуна или его наследника или отмстить за них. Выработалась особая этика самоубийства ( харакири ) как выражение лояльности или средство мести обидчику. В семье женщина утратила прежнее самостоятельное положение; идеалом женской добродетели сделалась покорность мужу и почтительность. Этот кодекс морали, в связи с полным упадком религиозного и мистического чувства, укреплялся в народе путём литературного влияния кангакуся и выработал национальный характер японцев: выдержанность гражданского долга, лояльность, храбрость, доходящую до полного презрения к собственной жизни, и рассудочность.

Вслед за Фудзиварой Сэйка выдвинулись другие кангакуся: Хаяси Радзан (1583—1657), автор 170 трактатов схоластического или морального характера, мемуаров, исторических очерков и т. д.; его сын Хаяси Гахо ( яп. 林 鵞峰 , 1618—1680), автор труда «Обзор императорских правлений в Японии» ( яп. 日本王代一覧 Нихон одай итиран ) ; Каибара Эккэн ( яп. 貝原 益軒 , 1630—1714 гг.), плодовитый писатель, писавший на общедоступном языке, без излишней риторики, фонетической азбукой, и потому доступный читателям всех классов; главное его сочинение — «Ёдзёкун», трактат о воспитании.

Самый знаменитый из кангакуся — Араи Хакусэки (1657—1725 г.) ^[18] , написавший весьма интересную автобиографию «Записки сломанного хвороста», «Генеалогию ханов» (1701 г. — история японских даймё с 1600 по 1680 г., в 30 томах), и «Приложение для исторических чтений» (1712 г. — обзор японской истории за 2000 лет). В книге «Записи об услышанном с Запада» Хакусеки рассказывает о своем знакомстве с итальянским миссионером патером Сидотти ^ит. , арестованным за пропаганду христианства в 1708 г. и умершим в тюрьме. Этот рассказ интересен изложением взглядов автора на христианство , которое ему, как убеждённому рационалисту, кажется безумным. Хакусэки написал ещё много других сочинений по экономическим вопросам, об искусстве, об уголовном праве, археологи и географии, японский словарь и т. д.

Другой известный кангакуся — Муро Кюсё ( яп. 室鳩巣 , 1658—1734), гонитель буддизма, защитник жизненной философии и морали в духе конфуцианства. Его главное произведение — «Сюндай Зацува», ряд поучений.

Поэзия и беллетристика

Наряду с философской и учёной литературой в XVII веке процветали беллетристика и поэзия, дававшие материал для чтения образованному сельскому и городскому населению низших классов (купцам, ремесленникам, крестьянам). Появилось много романов (самые известные — «Мокудзу-моногатари», «Усуюки-моногатари», «Ханносукэ-но-соси»), рассказов и очерков, большей частью непристойного содержания (самый известный их автор — Ихара Сайкаку ). Процветала литература детских сказок (самая популярная — «Нэзуми-но-ёмэири» ( яп. 鼠の嫁入り ) , выход замуж крысы, написана около 1661 г.); сильно развилась народная драма. Самый знаменитый драматург того времени — Тикамацу Мондзаэмон ^[19] , пьесы его хаотичны, неправдоподобны, но в их дикости, богатстве выдумки, грубости есть своеобразная сила. Пьесы его разделялись на исторические (дзидаймоно) и драмы из жизни и нравов (севамоно). Лучшая из его драм — «Битвы Коксинги» (битвы Кокусэнъи, знаменитого пирата), написанная в 1715 г.

Поэзия XVII века представлена многочисленными хайку (танка из 3 стихов, вместо 5), самым прославленным автором которых был Мацуо Басё (1643—1694 г.).

Другой вариацией танка были кёка (сумасшедшая поэзия) — вульгарно комические стихотворения, злоупотреблявшие игрой слов и всяческими остротами ( сорэ ). In the XVIII century. ученая и философская литература кангакуся стала приходить в упадок; представители её доходили до крайностей в своем увлечении всем китайским и совершенно пренебрегали японским языком, на котором писалась только беллетристика. В этой области сильно расплодилась порнографическая литература, распространяемая книгоиздательской фирмой «Хатимондзия» ( яп. 八文字屋 дом 8 иероглифов ) ^[20] . Её владелец Хатимондзия Дзисё ( яп. 八文字屋自笑 ) был одновременно и писателем. Ему и его сотруднику, писателю Эдзиме Кисэки (1663—1736) принадлежит множество произведений такого рода, подписанных именами их обоих. В издании «Хатимондзия» вышло более 100 книг, повестей, рассказов и очерков непристойного содержания; наиболее известны: «Кэйсэй-кинтанки» (1711; кощунственные и грязные насмешки над буддизмом, очень талантливые по юмору), «Оядзи-катаги» («Портреты стариков»), «Мусуко-катаки» («Портреты золотой молодежи»). Фирма «Хатимондзия» существовала до конца XVIII века ; другие фирмы также издавали сярэбон (остроумные книги), до того циничные, что в 1791 г. они были запрещены правительством. Книги эти, несмотря на все свои недостатки, отличались искромётным юмором, богатством выдумки, реалистически изображали нравы своего времени.

Из беллетристических произведений другого характера выдается «Васобёэ» (1774), который по сюжету напоминает «Гулливера» . Драма XVIII века представлена главным образом произведениями ученика Тикамацу, Такэда Идзумо (1691—1756), писавшего в сотрудничестве с 5 — 6 другими авторами. Главные произведения — «Тюсингура» (повесть о верных вассалах, 1748) и драма о судьбе, «Сугавара-но-Митидзанэ». Драмы Такэды Идзумо более естественны и просты, но менее поэтичны, чем драмы его учителя.

Вагакуся

Противовесом увлечению Китаем явились в XVIII веке исследователи японской старины, вагакуся ^[16] (другое название — кокугакуся ^[16] , или кокукагуха ^[21] ). Начало изучению национального прошлого положил сёгун Токугава Иэясу ; его дело продолжал его внук, даймё Токугава Мицукуни ( яп. 徳川 光圀 , 1628—1701), основывавший библиотеки, покровительствовавший учёным. По его указу была составлена история Японии на китайском языке , «Дай-Нихон-си» ( яп. 大日本史 ) . Известнейшие вакагуся XVIII века: буддийский жрец Кэйтю ( яп. 契沖 , 1640—1701), автор «Манъё Дайсёки» ( яп. 万葉集大匠記 ) , «Кокин Ёзайсё» (сборник старых и новых материалов), исследований о классической литературе и т. д., Китамура Кигин ( яп. 北村季吟 ) ; Када-но Адзумамаро ( яп. 荷田春満 , 1669—1736); Камо-но Мабути ( яп. 賀茂真淵 , 1697—1769), профессор, автор множества комментариев к древним произведениям; самый знаменитый вакагуся Мотоори Норинага (1730—1801) ^[22] , плодовитейший учёный и писатель. Главное его произведение — «Предание Кодзики» ( яп. 古事記伝 кодзикидэн ) , толкование Кодзики , священной книги синтоизма ^[23] . В этой книге Мотоори ведёт резкую полемику против китайского влияния и превозносит всё японское. «Кодзикидэн» — начало реакции против китайских идей, во имя японской самобытности . Перу Мотоори принадлежат также «Исоно-ками-сисюку» (трактат о поэзии), «Гёдзин-гайгэн» — критика китайской философии , «Плетёная корзина» ( яп. 玉勝間 15 том., изд. после смерти Мотоори в 1812 г.) и собрание «Судзу поясю», дающее драгоценный материал для изучения синтоистской древности.

Научная литература

Научная литература представлена богословскими трудами Хираты Ацутанэ ( яп. 平田 篤胤 , 1776—1843), ученика Мотоори, сочинениями Охаси Даюндзо, ярого и невежественного противника европейской науки, сочинениями кангакуся и буддийских ученых. В беллетристике впервые появились романы и повести не на исторической основе, как моногатари прежних веков, а на вполне вымышленные фабулы. Первый писатель в этом роде — Санто Кёгэн ( яп. 山東 京伝 , 1761—1816), а наибольшей славой пользуется Кёкутэй Бакин ( яп. 曲亭 馬琴 , 1767—1848), плодовитый автор, поражавший современников эрудицией и богатством фантазии. Самое знаменитое его произведение — «Хаккэндэн»; менее заметны «Юмихари-дзуки» («Молодая луна»), «Мусобёэ-катёмоногатари» и другие, большей частью аллегорические произведения.

Романисты — современники Бакина: Рютэй Танэхико (1733—1842), Сакитэй Самбо (1775—1822), Дзиппэнся Икку и др.

Современная литература (1868—1945)

Период после падения власти сёгунов и восстановления власти императора в японской литературе носит название Токийского , по названию резиденции микадо (императора), перенесённой в Токио из Киото в 1869 г. Характерная черта этого периода — возрастающее влияние европейских идей, которое началось с пересмотра законов, заимствования всех технических усовершенствований европейского Запада, изучения европейских языков — в особенности английского , быстрого роста образования , создания армии и флота , железных дорог и т. д. Японская молодежь стала ездить в Европу на учёбу, в особенности медицину; в Токио была основана школа иностранных языков.

В литературе жажда реформ и стремление сравняться с европейской культурой выразились прежде всего в многочисленных переводных и оригинальных произведениях, знакомивших с европейской наукой и жизнью. Один из выдающихся писателей, пропагандировавший европейские идеи — Фукудзава Юкити , автор книги «Положение дел на Западе». Около 1879 года стали появляться многочисленные переводы западноевропейских романов, а затем началось обновление и национального художественного творчества. Оно выразилось, прежде всего, в реакции против искусственности, неправдоподобности и дурного тона прежних любимцев публики, Кёкутэя Бакина и др. Цубоути Сёё первый резко выступил против Бакина в «Сущности романа» (1885) ^[24] , потом основал журнал «Васэда-бунгаку», где проповедовались европейские литературные принципы, и написал реалистический роман «Нравы студентов нашего времени» (1886) ^[24] . Будучи одним из новаторов современного японского театра — сингэки ( яп. 新劇 новая драма ) , написал для него первую оригинальную пьесу «Пилигрим» (1916, пост. 1926) ^[24] .

Судо Нансуи ( яп. 須藤南翠 , 1857—1920), автор политических романов прогрессивного направления, знаток европейской литературы и истории. В романе «Дамы нового типа» (1887) он рисует утопическую картину будущей Японии, стоящей на высоте культурного развития. Героиня — идеал эмансипированной женщины, деятельница женских клубов, отстаивающих права женщин, а по профессии — молочница (японцы до вестернизации не употребляли молока в пищу); она выходит замуж за политического деятеля, который венчается во фраке и продевает в петлицу цветок флёрдоранжа . Роман написан прекрасным языком и имел успех у критиков.

Один из самых популярных и плодовитых японских романистов того времени — Одзаки Коё ^[25] ( яп. 尾崎 紅葉 , ум. в 1903 году). Получил известность его роман «Много чувств, много горя» (1896), описывающий горе неутешного вдовца. Он написан разговорным языком, в котором чувствуется влияние английского. Англо-китайско-японские слова теперь в большом ходу в Японии и составляют лексикон японской прессы.

Другой известный писатель современной Японии — Кода Сигэюки ( яп. 幸田 成行 , псевд. Рохан), автор исторического романа «Хигэ Отоко» ( яп. ひげ男 , 1896), описывающего бедственное положение в Японии до установления сёгуната Эдо .

В японской поэзии на рубеже веков предпринимались попытки отступить от прежних форм монотонных танка и создать новый тип стихов, пользуясь принципами европейской поэзии. В этом направлении работали профессора Токийского университета Тояма Масакадзу ( яп. 外山正一 ) , Ятабэ Рёкити ( яп. 矢田部良吉 ) и Иноуэ Тэцудзиро ( яп. 井上哲次郎 ) . Они издали вместе в 1882 году книгу «Антология нового стиля» ( яп. 新体詩抄 Синтайсисё ) , где, отказавшись от танка, пропагандировали новые типы нагаута (длинных стихотворений), приспособленных к современным требованиям, то есть написанных не старым языком, непригодным для выражения новых идей и чувств, а обыкновенным книжным языком, который считался прежде слишком вульгарным для серьёзной поэзии. Чередование 5- и 7-сложных строк было сохранено, но стихотворения теперь делятся, по примеру европейской поэзии, на строфы равной длины. В выборе тем и в общем характере новой поэзии было видно непосредственное влияние европейских образцов. Предпринимались безуспешные попытки рифмованных стихов на японском. В «Синтайсисё» 19 стихотворений, из которых большая часть переводных (с английского) и только 5 оригинальных: оды на времена года, военная песнь и стихи, обращенные к статуе Будды в Камакуре . Высказанные издателями принципы вызвали оживленные споры и создали школу поэтов нового направления; самый выдающийся из них — романист Ямада. Японская поэзия начала XX века окончательно забросила прежние формы маленьких танка и хайку ; пишутся большей частью мечтательные стихотворения, более длинные и расплывчатые, как видно напр. из сборника «Ханамомидзи» (цветы и осенние листья), вышедшего в 1898 году.

Романтизм в японской литературе появился с «Антологией переводных стихов» (1889 г.) Мори Огая и достиг своей вершины в творчестве Тосона Симадзаки и других авторов, печатавшихся в журналах «Мёдзё» ( яп. 明星 утренняя звезда ) ^[26] и « Бунгакукай » в начале 1900-х годов. Перу Мори Огая принадлежат также некоторые романы, в том числе «Танцовщица» (1890), «Дикий гусь» (1911) и исторические повести «Предсмертное письмо Окицу Ягоэмона» (1912), «Семейство Абэ» (1913) и др ^[27] . Нацумэ Сосэки , которого часто сравнивают с Огаем, — автор сатирического романа «Ваш покорный слуга кот» (1905), затем воспел юность в работах «Боттян» (букв. «Мальчуган», 1906 ^[28] ) и «Сансиро» (1908). В более поздних работах он изучал трансцендентность человеческих чувств и эгоизм: « Сердце » (1914) и его последний и неоконченный роман «Свет и тьма» (1916).

Первые натуралистические произведения — «Нарушенный завет» Тосона Симадзаки (1906) и «Постель» Таямы Катая ( яп. 蒲団 , 1907) ^[29] . Последнее произведение положило начало новому жанру « ватакуси сёсэцу », или эгобеллетристике — писатели отходят от социальных проблем и изображают свои собственные психологические состояния ^{[30] [31]} . Неоромантизм зародился как антитеза натурализму в творчестве писателей Кафу Нагаи , Дзюнъитиро Танидзаки , Котаро Такамуры , Хакусю Китахары и получил развитие в начале 1910-х годов в работах Санэацу Мусянокодзи , Наои Сиги и др. Автобиографический и «самокопательный» стиль Сиги был иногда классифицируется как «ватакуси сёсэцу». Акутагава Рюноскэ , который был высоко оценён Сосэки, писал направленные рассказы интеллектуального и аналитического направления, в том числе « Расёмон » (1915), и представлял неореализм в середине 1910-х годов.

Значительное влияние на японцев в то время оказала и русская литература — известность получила литературная группа « Сиракаба » (букв. «Белая берёза»), члены которой восхищались творчеством русских писателей, прежде всего Льва Толстого .

В течение 1920-х и начале1930-х годов процветало пролетарское литературное движение, включавшее в себя таких писателей, как Инэко Сата , Такидзи Кобаяси , Куросима Дэндзи и Юрико Миямото . Инэко Сата писал о суровой жизни рабочих, крестьян, женщин и прочих униженных членов общества, и их борьбе за перемены.

Во время войны в Японии вышли в печать дебюты нескольких авторов, известных красотой языка и трогательными историями любви, среди них — Дзюнъитиро Танидзаки и первый в Японии лауреат Нобелевской премии по литературе , Ясунари Кавабата мастер психологической фантастики. Асихэй Хино писал лирические бестселлеры, прославляющие войны, в то время как Тацузо Исикава с тревогой смотрел на наступление на Нанкин . Против войны выступали Куросима Дэндзи , Канэко Мицухару , Хидэо Огума и Дзюн Исикава .

Послевоенная литература (1945—поныне)

Поражение Японии во Второй мировой войне оказало глубокое влияние на японскую литературу. Ведущей темой произведений многих авторов стало недовольство, потеря цели и смирение с поражением. Рассказ «Сакурадзима» Харуо Умэдзаки ( яп. 梅崎 春生 ) , который принадлежит к первому послевоенному поколению писателей , живописует разочаровавшегося и скептически настроенного офицера военно-морского флота , проходящего службу на базе, расположенной на вулканическом острове Сакурадзима, неподалеку от Кагосимы , южной оконечности острова Кюсю . Роман Осаму Дадзая «Заходящее Солнце» ( яп. 斜陽 ) рассказывает о солдате, возвращающемся из Маньчжоу-го . Сёхэй Оока был удостоен Литературной премии Ёмиури за своей роман «Пожар на равнине» ( яп. 野火 ) о японце-дезертире, который сходит с ума в филиппинских джунглях. Юкио Мисима — также именитый послевоенный писатель, хорошо известный своей нигилистический манерой письма и покончивший жизнь самоубийством ( сэппуку ). Рассказ Нобуо Кодзимы «Американская школа» повествует о группе японских учителей английского языка, которые сразу после войны ведут борьбу с американской оккупацией различными способами.

Выдающиеся писатели 1970-х и 1980-х годов были сосредоточены на интеллектуальных и нравственных проблемах в попытках поднять уровень социального и политического сознания. В частности, Кэндзабуро Оэ в 1964 году написал своё самое известное произведение, «Личный опыт» , и стал вторым в Японии лауреатом Нобелевской премии по литературе .

Мицуаки Иноуэ в 1980-х годах писал о проблемах ядерного века, в то время как Сюсаку Эндо , видный представитель « третьих новых », изображал религиозную дилемму католиков в феодальной Японии, какурэ-кириситан , в качестве основы для решения духовных проблем. Ясуси Иноуэ также обратился к прошлому, мастерски изобразив человеческие судьбы в исторических романах о Внутренней Азии и Древней Японии .

Получил значительное признание Кобо Абэ , принадлежавший ко второму послевоенному поколению писателей , со своим самым знамениты произведением — « Женщина в песках » 1960 года. Ёсикити Фуруи (относится к « поколению интровертов ») писал психодрамы о трудностях городских жителей, вынужденных справляться с мелочами повседневной жизни. В 1988 году Премию имени Сандзюго Наоки получила Сизуко Тодо за «Созревающее Лето» — историю о психологии современной женщины. Международную известность получил Кадзуо Исигуро , британец японского происхождения, лауреат престижной Букеровской премии за роман " Остаток дня " (1989) и Нобелевской премии по литературе (2017).

Харуки Мураками является одним из самых читаемых и противоречивых современных японских авторов. Его сюрреалистические работы вызвали ожесточённые дебаты в Японии, являются ли они «истинной» литературой или просто популярной фантастикой; в числе его самых непримиримых критиков числится Кэндзабуро Оэ . Среди самых известных работ Мураками — « Норвежский лес ».

Банана Ёсимото также в числе современных популярных писателей, чей манга -подобный стиль письма вызвал много споров, особенно на заре творческой карьеры в конце 1980-х годов, пока её не признали самобытным и талантливым автором. Её стиль — преобладание диалога над описанием, что напоминает сценарий манги; её произведения сосредоточены на любви, дружбе и горечи потери. Дебютной работой была «Кухня» 1988 года.

Особую популярность завоевали манга — рисованные истории, рассказы в картинках ^[32] . Спектр их сюжетов охватывает почти все области человеческих интересов, такие как средняя школа, история Японии, труды по экономике и так далее. На мангу приходилось от 20 до 30 процентов печатных изданий в год в конце 1980-х , оборот достигал ¥ 400 миллиардов в год.

Mobile literature written for mobile phone users appeared at the beginning of the 21st century . Some of these works, such as “ Sky of Love ”, are sold in millions of printed copies, and at the end of 2007, “mobile novels” entered the top five best sellers of science fiction ^[33] .