Bahlulzade, Sattar Bahlul oglu

Childhood

Sattar Bahlulzade was born on December 2 (15), 1909 in the village of Amirjan near Baku (now a village in the Surakhani district of Baku) in the family of Bahlul and Okuma Bahlulzade. He was the third child in the family after two older sisters ^[4] . Sattar developed a love of drawing in early childhood. After his father gave him colored pencils, Sattar painted everything that surrounded him - the Novruz holiday , accompanied by the dances of Kyos-kyos, traditional jumping of young children over bonfires, etc. ^[5] .

From an early age surrounded by folk art objects, among which were colorful carpets woven by his mother and grandmother, jewelry, as well as ceramics and copper utensils handed down from generation to generation, Sattar began to gravitate to art from an early age ^{[6 ]} . In one of his diaries, the artist wrote:

Art critic Rasim Efendiev believes that rural holidays, folk games, colorful outfits of youth that attracted the attention of little Sattar, various household items decorated by folk craftsmen: spoons and toys carved from wood, painted arbes with high wheels, multi-colored chests and bright with a beautiful Joraba ornament (woolen socks) - were those childhood impressions, thanks to which a love of art arose in Sattar Bahlulzade ^[7] .

Already at the age of five, Sattar had a craving for drawing, he also cut out animals from paper. Soon his "works" were decorated with the walls of the house ^[7] .

At school, Sattar was fond of poems by Nizami Ganjavi , Vagif , Hagani Shirvani , however, he was most inspired by the poetry of Fizuli , the heroes of his work " Leili and Majnun ." He depicted them on the covers of his notebooks and books. Teachers liked the work of the young artist. “You, Sattar, have one way - to the artists ,” they said ^[5] . The music was taught to Sattar Bahlulzade by a prominent Azerbaijani composer Muslim Magomayev , the grandfather of the famous Soviet singer Muslim Magomayev . His first acquaintance with the history, literature and poetry of Azerbaijan occurred in the same school ^[6] .

Studying at a technical school. Beginning of creativity

Having a great desire to create, in 1927 Sattar Bakhlulzade entered the Azerbaijan Art College , where he received the initial professional art education ^[8] . He made this decision, taking into account the advice of relatives living in Baku ^[7] . The educational institution that existed since 1920, which at that time was the central studio with free workshops, in 1921 became the Higher State Art School, and in 1927 it received the name Azerbaijan State Technical School (in 1938 the technical school was transformed into the Azerbaijan State Art School , with the sculptural department created at it) ^[9] .

In the college of Sattara, the then-famous artist Azim Azimzade took care of ^[8] . Despite the fact that drawing was not taught at a high level in the technical school, Bahlulzade brought a particular attraction to it, which became the basis of the artist’s skill, from this educational institution ^[9] . After graduating from college in 1931 ^[10] , Sattar began to work under the direction of ^[1] Azim Azimzadeh in the newspaper “Communist” as a graphic artist ^[9] . March 15, 1972 in one of his diaries, the artist wrote:

Bahlulzadeh worked in the newspaper for two years ^[8] (until 1933 ) ^[9] . In the period 1931-1933. the first cartoons of Bahlulzade were published in this newspaper ^[1] . They were written to them as illustrations for critical notes and articles. These cartoons were the first works of the artist, although the period of his work in the newspaper was short ^[6] .

The period of collaboration and communication in the editorial office of the Kommunist newspaper with Azim Azimzadeh became a good school for Sattar Bahlulzadeh. Later, their communication turned into a real friendship. As Bahlulzade himself admitted, Azimzadeh had “a great spiritual influence” on him. The essence of the cognitive aspects of fiction was first revealed to young Bahlulzade by Azim Azimzade. Raising the taste of Bahlulzade through conversations with him and reading, he also taught him the skills of how to “take life by surprise”, to explore the culture of his people ^[9] .

This friendship contributes to the dream of higher art education. The summer of 1933 was the time when he left the newspaper and went to Moscow ^[9] .

Studying in Moscow

To continue his studies, on the advice of Azimzade, Bahlulzade goes to Moscow . In 1933 he entered the Moscow Art Institute named after V.I. Surikov at the graphic department, where he became a student of Vladimir Favorsky and Grigory Shegal . At first, Bahlulzadeh was mainly engaged in the Favorsky workshop. During the summer practice in Crimea, Shegal noticed some drafts of Sattara and suggested that he go to the faculty of painting. He did so ^[8] .

It is in this institute that Bahlulzadeh shows an interest in landscape painting ^[10] . After two years, the manifested artistic inclinations brought Bahlulzade to the faculty of painting. Summer trips to the Crimea played a large role in the process of building up the work of the future landscape master. Understanding that his path - the path of the painter comes to Bahlulzade right here, in the bosom of wildlife. And once Shegal, who led the plein air, noticing the artist’s sketches reproduced from nature, invited him to go to the faculty of painting he led. So Bahlulzadeh becomes a student of Shegal. The mastery of this teacher left an imprint on the further work of his students ^[12] .

Evidence of fruitful training in the workshop of Shegal is the performance in 1939 of a small classy study of a gypsy. Bahlulzade depicted her sitting in a black coat, her hands folded in her lap. According to Rasim Efendiyev, “in the expression of her face, in the sad eyes, Bahlulzadeh revealed a truly lively and deeply human feeling that gives a special vitality to the whole portrait.” Here are traced the qualities that characterize the work of Shegal himself - the subtle picturesqueness of the work and the skill of submission to tonal color relationships ^[13] .

In addition to Shegal and Favorsky, teachers of Sattar Bahlulzadeh at the institute were such masters as Lev Bruni , Pavel Pavlinov , Konstantin Istomin , Igor Grabar and others. ^{[14] [15]}

The art critic Ziyadkhan Aliyev, paying attention to the drawings of naked bodies created by the artist during the years of university studies, notes that, along with the landscape, Bahlulzadeh correctly depicted human figures. From Bakhlulzade’s private record collection acquired by Aliyev, it follows that from 48 exams from 1934 to 1940, the artist received only three “excellent” marks: in “ Anatomy ”, “ History of Art ” and “ Fundamentals of Marxism-Leninism ”. According to Aliyev, an excellent assessment of anatomy proves that Bahlulzade’s further attraction to the landscape is not due to poor knowledge of human anatomy ^[16] .

In 1940, Bahlulzadeh worked on the painting "Babek Uprising", dedicated to the leader of the Khurramites uprising against the Arab caliphate Babek , which was his thesis. The sketch depicted rebels listening to Babek's call. The artist did the difficult work of preparing for the painting. At the Museum of History and Libraries, he painstakingly studies weapons, suits, hats. Bahlulzade painted landscapes and horses in the summer, living in Amirjan ^[13] . But when the work was finished and exhibited, Sattar, in connection with the outbreak of the Great Patriotic War in 1941, was unable to defend his diploma and had to return to Baku. After the war ended, Sattar received several invitations from Moscow to defend his diploma, but Sattar did not. He said: “Does the artist need a diploma to prove his worth?” ^[8] .

In Baku, Sattar Bahlulzade first began to teach at the same art school, where he himself once received his first education ^[13] . So, from 1942 to 1944, he was engaged in teaching at the Baku Art College ^[17] .

Creative Success

After graduation, the main place in Bahlulzade's work was occupied by portraits of historical figures ( Fatali Khan , calligrapher Mir Ali, etc.). In 1941, he became a member of the Union of Artists of the USSR ^[17] . In the postwar years, Bahlulzadeh painted paintings that depicted the oil fields of Absheron , the summer cottages and villages of the peninsula. Attraction to natural images in the works of Bahlulzade intensified over time, he began to create more landscape compositions ^[1] .

Bahlulzade was best known for his landscapes of Azerbaijan ^[18] . He painted large landscapes, paintings of lyrical content, dedicated to the nature of the republic ^[19] . Very often he went to nature to capture all its beauty on canvas ^[8] . Bahlulzade said:

Although Bahlulzadeh experimented in many genres, his unique talent was revealed while working on landscapes. Initially, the artist uses a realistic approach to reproducing nature, as he was taught. However, Bakhlulzade’s inherent style soon developed his own style, able to express the emotional feelings arising in him. The emerging new style was actually more surreal and cosmic, some of his works look like photographs of the Earth made from space . Combining pastel colors and bold brush strokes, Bahlulzade reproduced nature more colorful and lively, and sometimes even more fantastic than it was in reality ^[8] .

Since 1940, Bahlulzadeh has been a participant in art exhibitions ^[21] . In the years 1946-47. Absheron sketches of Sattar Bahlulzade (Buzovneft, Amirajan and others) were exhibited at art exhibitions of the republic ^[1] . Soon, Bahlulzade created even more significant paintings in the landscape genre: “Salute in Baku” (1947), “Coast of Goodial Tea”, “Valley of Goodial Tea”, “Road to Giz Benefef” (1953), “Green Carpet” (1954 ), “Native Open spaces” (1955), “Jıdır Duzi” (1957), etc. In these landscapes, Bahlulzade saturated his color palette, achieved a colorful decorative effect on his scoreboard ^[22] .

A special place in Bahlulzade's work was occupied by a cycle of landscapes of Oil stones. This cycle, as noted in the Azerbaijan Soviet Encyclopedia, creates a poetic view of the village created in the sea. In such paintings by the artist as “Evening over the Caspian Sea” (1958), “Caspian Beauty” (1960), “Eternal Flames” (1963), “Kapaz Tears” (1965), “Spring of My Homeland” (1967), “Azerbaijan Tale” "(1970)," Surakhansky Ateshgah "(1970)," Legendary Land "(1971)," Shahnabat "(1973)," Nakhichevan. In the gardens of Ordubad in the evening ”(1974) the main place is occupied by motives of love for the native land and its people. The artist gave a reflection of the nature of Absheron in such works as “Dream of the Earth” (1964), “Tale”, “Crown of Absheron” (1970) ^[22] .

In his lyrical landscapes, the picturesque corners of Azerbaijan found real reflection. The landscapes of Bahlulzadeh have a strong poetic spirit and compositional setting, and the colors used are the beauty of color. In his works, Bahlulzade linked the real landscape with the conventional forms of representation, which were the fruit of his imagination. The main place in the artist’s landscapes is occupied by combinations of light colors (white, blue, pink, green, etc.) ^[22] .

Bahlulzadeh devoted a long time to working on each canvas, and he writes regularly day after day. Among his works, however, there are no winter landscapes. The nature of the winter period attracted the artist to a lesser extent, during this period he spent time in the studio, where he painted new paintings on summer sketches or worked on the refinement of already written ones ^[23] .

Bahlulzadeh also had graphic works. In 1964, a personal exhibition was organized in Prague , consisting of graphic works by the artist ^[22] . This exhibition of works by Bahlulzade, held at the Prague Museum of Art, was the first exhibition for Azerbaijani artists in Europe. Such works of the artist as “Araz.Mountains and two poplars ”,“ High Coast ”,“ Mountains and Lake ”,“ Gay-Gel ”,“ On the Kura ”,“ Nakhichevan landscape ”,“ Autumn in Gay-Gel ”,“ Ordubad Gardens ”and others ^[24] .

Произведения Бахлулзаде были показаны на республиканских, всесоюзных, а также на персональных выставках, на выставках советского изобразительного искусства в Алжире , Египте , Ливане , Сирии , Тунисе , Норвегии , ГДР , Чехословакии , Болгарии , Венгрии , Румынии , Ираке , Кубе , Канаде , Бельгии , Франции , Японии и других странах ^[22] . В 1955 , 1960 , 1974 году персональные выставки художника организуются в Баку , в 1956 году — в Ереване и в Тбилиси , в 1965 и 1973 годах — в Москве , в 1966 году — в Праге ^[21] .

В 1959 году Бахлулзаде был награждён орденом Трудового Красного Знамени ^[25] . В 1960 году Бахлулзаде был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР, а в 1963 году ^{[26] [1]} художнику было присвоено звание Народный художник Азербайджанской ССР. В 1965 году за картины «Пастбища Хынагыла» (1962) и «Пробуждение» (1965) Бахлулзаде был удостоен диплома Президиума Союза художников СССР ^[17] . В 1969 году художник был второй раз награждён орденом Трудового Красного Знамени ^[25] . В 1972 году Саттар Бахлулзаде был удостоен Государственной премии Азербайджанской ССР за серию работ «Пейзажи Азербайджана» ^[27] .

Картины художника хранятся в Национальном музее искусств Азербайджана и в Азербайджанской государственной картинной галерее в Баку, а также музеях Москвы ^[22] , Тбилиси ^[22] , Еревана ^[28] , Пекина ^[29] и других городов ^[22] . В Национальном музее искусств Азербайджана работы Бахлулзаде экспонируются в отдельном зале ^[30] . В 1994 году в рамках 85-летнего юбилея Бахлулзаде этот зал посетил и президент Азербайджана Гейдар Алиев ^[30] .

В последнее десятилетие своей жизни художник всё больше стремился наполнить свои картины духовным смыслом ^[18] .

За год до смерти Бахлулзаде, в 1973 году , увидела свет персональная выставка художника в Москве. Московская пресса, освещая это событие, писала следующее:

Болезнь и кончина

В 1973 году Саттар Бахлулзаде серьёзно заболел в связи с отравлением крови . Хотя художник и лечился в госпитале Сабунчинского района города Баку, поправиться он не смог. Главный врач госпиталя Мехди Кулиев ^[4] сказал, что единственный способ излечиться это продолжить лечение в Москве . Однако официальные лица отказались оплатить поездку Саттара Бахлулзаде в Москву, и поэтому его поездку организовали друзья. Таким образом, для лечения при помощи друзей Саттар Бахлулзаде был отправлен в Москву. Поездом в столицу Саттара отвёз его друг Гюльмурад Керимов ^[4] , управляющий местной чайханой ^[4] .

Видевший Саттара Бахлулзаде в 1974 году его друг и родственник востоковед Абдул Гусейнов так описывает их последнюю встречу:

В Москве Бахлулзаде посетил свою персональную выставку и отметил это событие со своими друзьями в ресторане «Прага». В столице над Бахлулзаде провели успешную операцию ^[8] . Лечился Бахлулзаде в больнице имени Пирогова . Оперировал художника профессор Черноусов ^[4] . В октябре Бахлулзаде вернулся в Амирджаны ^[4] . Он снова начал писать. Но скоро вновь поехал в Москву на лечение.

Видевший художника в московской больнице за два дня до его кончины искусствовед Мурсал Наджафов вспоминал, что тогда Бахлулзаде, будучи в больничной палате, сидел на кровати, «по-восточному подогнув ноги под себя, и еле заметным движением тонкой руки что-то рисовал на листке из альбома». На стуле около него сидел молодой человек, как выяснил Наджафов, приехавший в Москву из азербайджанской деревни в Грузии и уже несколько дней находившийся здесь. Он проводил у постели Саттара круглые сутки. А когда Наджафов поинтересовался, кем он приходится художнику, парень ответил: «я друг Саттара-муаллима. Он не раз приезжал в наше село, жил в нашем доме, работал. У нас все село любит Саттара-муаллима, все крайне огорчены его болезнью и вот меня послали сюда к нему…» . С приходом Наджафова Саттар, рисовавший фломастером тёмно-красные гранаты, лежавшие на тумбочке возле кровати, отложил в сторону альбом. На вопрос Наджафова о его самочувствии и позволяют ли ему врачи ходить, рисовать, Саттар ответил: «Через два-три дня перестанут колоть правую руку, и тогда, думаю, будет легче…» . Два дня спустя художника не стало… ^[25]

Саттар Бахлулзаде скончался в Москве 14 октября 1974 года . Художник был похоронен 16 октября ^[17] , не на Аллее почётного захоронения в Баку, как ожидалось, а, по собственному желанию, в родном селе, в Амирджанах, рядом с могилой своей матери. Над могилой Бахлулзаде был воздвигнут памятник работы народного художника Азербайджана Омара Эльдарова , изображающий художника с двумя пустыми картинными рамами ^[8] . Отмечается, что со смертью Бахлулзаде искусство республики понесло невосполнимую утрату ^[31] .

Почти всю жизнь Саттар Бахлулзаде прожил в родном селе Амирджаны. Художник редко выходил в город, чтобы видеться с друзьями и семьей. Саттар Бахлулзаде не был женат, и у него не было много личной жизни, но те кто его знали, привыкали к его эксцентричности ^[8] .

Саттар Бахлулзаде отличался своей щедростью. Он часто дарил свои картины. В мастерскую художника заходили иностранцы, интересующиеся искусством (хотя официальным лицам это не нравилось, они не препятствовали желанию гостей). Однажды один итальянец выразил желание купить одну из работ художника. Саттар решил подарить ему картину, а когда тот заявил, что не может принять такой подарок, не дав ничего взамен, Саттар сказал — «я никогда не дарю дешёвых подарков». В 1964 году работы Саттара Бахлулзаде были выставлены в Национальной галерее в Праге . После выставки пять произведений художника были отобраны для коллекции музея. Саттар отказался от гонорара, предложив картины галерее как подарок ^[8] . Эти истории, повествующие о щедрости художника, демонстрируют простой образ его жизни. Он был известен тем, что его не заботили материальные блага, такие как деньги, одежда или что-нибудь ещё. И курил Саттар Бахлулзаде самые дешевые сигареты ^[8] .

Были известны несколько уникальных черт присущих Бахлулзаде, одной из которых были его длинные волосы. Говорили, что он стригся только дважды в своей жизни. Во второй раз это случилось в 1973 году , в период серьёзной болезни. В первый же раз — когда азербайджанский скульптор Фуад Абдурахманов решил создать скульптуру художника. Бахлулзаде подозревал, что Фуад будет увлечён больше его волосами, чем его личностью, и показался в студии скульптора уже постриженным. Абдурахманов был очень удивлён. Сегодня эта мраморная скульптура, посвящённая Саттару, выставлена в Национальном музее искусств в Баку и показывает художника с короткими волосами ^[8] .

Вот как описывает Саттара Бухлулзаде лично знавший художника востоковед, писатель и публицист Абдул Гусейнов :

Искусствовед Лев Мочалов , говоря о портрете Бахлулзаде, созданным в 1964 году его близким другом Тогрулом Нариманбековым пишет также о чертах характера Саттара Бахлулзаде:

Хотя пейзажи Бахлулзаде не отвечали полностью требованиям социалистического реализма, они были на удивление реалистичными и детальными, чем, возможно, и объясняется их приемлемость в строгой культурной среде сталинской эпохи. Большинство сохранившихся работ Бахлулзаде были созданы в так называемой второй период творчества художника, от 1940 до примерно 1960. Это период «классического пейзажа», благодаря которым и прославился Бахлулзаде ^[33] . Живопись Саттара Бахлулзаде органически переплетена с традициями азербайджанского искусства ^[34] .

В творчестве художника, как отмечает американский историк Одри Альтштадт, доминируют нежные сцены Азербайджана, а окрашенные в «мягкие» цвета картины напоминают полотна импрессионистов конца XIX века . Полотна Бахлулзаде, как правило, интерпретируются как «национальные» картины. Даже при жизни Саттар Бахлулзаде считался самым влиятельным художником Азербайджана XX века. Несмотря на отдалённость от официального художественного направления, картины Бахлулзаде часто выставлялись. Молодые студенты художественных училищ стекались к нему в студию, и Бахлулзаде приветствовал их, обеспечивая тем самым рост своего влияния ^[33] . Саттар Бахлулзаде оказал огромное влияние и на нравственное и творческое развитие Народного художника Азербайджана Тогрула Нариманбекова ^[31] .

Искусствовед Фарида Мир-Багирзаде отмечает, что в своих картинах, которые отличались крупными размерами, Бахлулзаде выражал свои эмоции, переживания, а также такие чувства как грусть и радость. Картины художника, согласно Мир-Багирзаде, наполнены спокойствием и уравновешенностью, мазкам же присуща конкретность ^[2] . По словам искусствоведа Расима Эфендиева , «одна из замечательных сторон творчества Саттара Бахлулзаде заключалась в том, что в нём органично объединялись развитие народных традиций с живым, индивидуальным и очень трепетным восприятием действительности» ^[35] . Сам художник отмечал:

В работах художника, написанных в последние годы жизни, проявляется неоимпрессионизм , даёт знать о себе желание к проявлению чувств настолько общих, что это, как отмечает Фарида Мир-Багирзаде, приводит к потере определённого характера и создаётся впечатление символизирующее и абстрактное ^[2] .

В музеях мира, имеющих государственный статус, хранится около 150 живописных и до 30 графических работ художника. Искусствовед Зиядхан Алиев отмечает, что в общем известно около 600 табло различного размера, написанных Бахлулзаде, и около 300 образцов графической работы. Точное же местонахождение большинства этих работ неизвестно. Учитывая щедрость Бахлулзаде и то, что он зачастую дарил свои картины, число этих неизвестных адресов огромно ^[4] .

Карикатуры

Первыми работами Саттара Бахлулзаде в области карикатуры считаются созданные им для газеты « Коммунист », где с 1931 по 1933 году он работал в качестве художника-графика ^{[6] [11]} . Темы своих карикатур Бахлулзаде, в большинстве случаев, получал от редакции газеты и превращал их в выразительное изображение. Его творчество в области карикатуры сыграло свою роль в совершенствовании художественно-технических навыков, которые Бахлулзаде получил во время учёбы в Москве ^[11] . Искусствовед и специалист в области карикатуры Байрам Гаджизаде отмечает, что успех выставки графических работ художника в Праге доказывает, что одним из истоков начала его графического наследия были карикатуры ^[11] .

По словам Гаджизаде, карикатуры Бахлулзаде, созданные на различные темы, отличаются высоким профессионализмом и своеобразной культурой исполнения ^[11] . Большая часть карикатур художника посвящены бытовым и промышленным темам. Имеются также и карикатуры на политические темы, такие как «„Птенцы“ французской войны» («Коммунист». 1932, № 45), «Атака продолжается» («Коммунист». 1931, № 277), «Требование Японии» («Коммунист». 1931, № 283), посвящённые событиям в мире. Карикатуры «Путь социализма» («Коммунист». 1932, № 1), «Да здравствует XVII конференция сект» («Коммунист». 1932, № 27), «Те, кто не рад нашим успехам» («Коммунист». 1932, № 63) имели своей целью подчеркнуть стабильность и развитие в СССР. Одна из карикатур художника посвящена японско-китайскому военному противостоянию 1931 года, здесь Бахлулзаде показал образ колониста в лице японского военного. Ряд карикатур художника посвящены тематике создававшихся в стране в начале 30-х годов колхозов ^[11] .

В 1932 году творчество Бахлулзаде в области карикатуры становится ещё более плодотворным. К этому времени относятся карикатуры «Конкурс сна», «Новое изобретение механика», «Подготовка к весеннему посеву», «Хватайте меня скорее», «Интересно, что мы будем делать завтра?», «И нам чаю», «Руководство над учителями», «Надо ждать очереди», «Вам праздник, им поминки». Эти карикатуры, по словам Гаджизаде, привлекают внимание как работы профессионального художника с точки зрения разнообразия темы. В карикатуре «Новое изобретение механика» Бахлулзаде изобразил похожее на «изобретение» действие, которое не к лицу человека ^[11] .

В 1933 году карикатурное творчество художника было недолгим. В это время он готовился поступать в Московский художественный институт. Его последняя работа в газете «Коммунист» была посвящена проблеме кадров в школах ^[11] .

В январе 2016 года домом-музеем Саттара Бахлулзаде на базе материалов газеты «Коммунист» был издан каталог, состоящий из карикатур художника ^[36] .

1940-е

По итогам дипломной работы Бахлулзаде — « Восстание Бабека » — стало, как отмечает искусствовед Расим Эфендиев, ясно, что тема на которую пал выбор оказалась ему не по силам. В период работы над полотном Бахлулзаде, по словам Эфендиева, осознавал, что его жанром не является сложная картина с историческим сюжетом. Художник ставил целью достижение жизненной правдивости, однако, интерпретация, рождённого его воображением сюжета, не реализовывала эту цель. Лишь то, что было написано с натуры и было жизненным опытом создавало в работе реальные и свежие образы. Живя летом в Амирджанах, Бахлулзаде с натуры рисовал пейзаж, то место, где проходило действие на картине. Это, согласно Эфендиеву, в итоге и стало наиболее удачно получившейся частью картины. Опыт работы над этим полотном открыл для Бахлулзаде его истинное призвание — пейзаж ^[13] .

В 40-е годы Бахлулзаде, помимо учёбы, занимается также активной творческой деятельностью, представляя свои картины на выставках как республиканских, так и всесоюзных. Период Великой Отечественной войны всеобщий порыв патриотизма охватил и художников, которые в своих работах часто отражали сюжеты из героического прошлого своего народа. 1941 — 1946 гг . для Саттара Бахлулзаде становятся периодом работы над такими историческими сюжетами, как « Героические сыны азербайджанского народа », « Портрет Фатали-хана Кубинского », « Каллиграф Мир-Али » и другие ^[37] .

Целью Бахлулзаде при создании монументальной картины посвящённой Фатали-хану Кубинскому ( 1945 ) являлась передача образа государственного деятеля XVIII века, посвятившего себя делу создания единого государства путём объединения разрозненных феодальных ханств . Фатали-хан изображён стоящим, уперевшись правой ногой в невысокий стул восточного типа с раскрытой на нём рукописью. Стул украшен драпировкой из тирьмы ^{[прим. 2]} . По словам искусствоведа Расима Эфендиева, в этом портрете проявили себя «незаурядные способности Бахлулзаде — пейзажиста». Взгляд хана устремлён на характерный кубинский пейзаж, с возвышающейся над роскошными садами и тополями горой Шах-даг. Эта часть картины, по мнению Эфендиева, лучшая во всей композиции. Невысокий стул в восточном стиле, затянутый тирмой, и книги, лежащие на нём, гармонично вписаны в картину, при этом все прочие цветовые элементы находятся под влиянием звучности тяжёлого халата хана, сшитого из золотистой парчи. Однако, несколько схематичный подход к раскрытию портретного образа и слабость в написании рисунка лица и рук не позволили полностью реализовать замысел художника ^[38] .

Выставлявшийся на Всесоюзной художественной выставке 1946 года в Москве, «Портрет каллиграфа Мир-Али» оригинален по строению композиции и отличается неординарностью решения. В нём можно заметить схожесть с восточными миниатюрами, благодаря стилизованности и жеманности в манерах фигуры. Тем не менее, и в этом произведении приблизительная передача рук, лепка глаз и форма лица оставляют неприятное впечатление, несмотря на целый ряд ценных качеств. В этих картинах мало что указывало на будущего Бахлулзаде, того живописца, которого узнали позже зрители ^[38] .

В этот период Бахлулзаде, помимо вышеупомянутых картин, часто представлял на выставках, этюды и пейзажи, которые были выполнены с натуры. Незаметно для него самого происходит постепенный возврат к теме особенно волновавшей Бахлулзаде в институтские годы — к пейзажу. Именно пейзаж был темой, в которой художник находил мощь, прививающую любовь к Родине и, посредством создания ярких художественных изображений, иллюстрирующую красоту природы ^[39] .

Окончательный переход к пейзажу

Появление плеяды азербайджанских художников, получивших образование в высших художественных учебных заведениях СССР, повлияло на дальнейшее формирование пейзажа, ставшего самостоятельным жанром искусства Азербайджана в послевоенный период. Индустриальный и городской пейзажи (это пейзажи Микаила Абдуллаева «Огни Мингечаура» (1948), «По дорогам пятилетки» (1949), полотно «На нефтяных промыслах» Бёюкаги Мирзазаде ) являлись темами, к которым обращались молодые художники в первое время ^[40] .

В пейзаже, посвящённом природе Азербайджана, не было тех успехов, которые имели место в темах индустриального пейзажа, где художники писали значительные картины. Одним из пионеров этого жанра был Саттар Бахлулзаде, написавший лирический пейзаж « Раннее утро », посвящённый Апшерону и представленный зрителям в 1947 году на Всесоюзной художественной выставке в Москве. В картине «Салют» (или « Салют в Баку »), выполненной в 1947 году , Бахлулзаде демонстрирует тяготение к решению пейзажных задач. Здесь Бахлулзаде передаёт зрителю красоту праздничного Баку, с возвышающимися над ним памятниками древней истории ^[40] . В процессе этих поисков приёмы используемые Саттаром Бахлулзаде постепенно усложняются и обогащаются ^[41] .

Период плодотворной работы над пейзажем приходится на 1949 — 1950 года , когда художник пишет серии картин, посвящая их апшеронским селениям, среди которые были: Бузовны , Загульба , Фатмаи и родной посёлок Амирджаны, где он продолжал жить все эти годы. Этюдность была характерна для большей части этих работ. Бахлулзаде сосредотачивал внимание на передаче первого впечатления и воспроизведении самого пейзажа. Но в этих этюдах отсутствовало ощущение материальности земли, зелени, неба и т. д., так как, увлёкшись цветовой воздушной перспективой, художник забывал о линейной перспективе, которая должна была придавать пространственность пейзажу. В этот период Саттар Бахлулзаде пытался постичь те качества, которые позволили живописи старых мастеров добиться любви народа. Бахлулзаде больше всего интересовался принципами, положенными в основу творчества пейзажистов прошлых лет — Коро , Левитана и многих других ^[41] .

Серия амираджанских этюдов, написанных в более поздний период, в 1951 году , среди которых « Деревенский дворик в Амраджанах », « Полдень » и другие, демонстрируют как нанесение уверенных мазков кистью или мастихином в определённых местах картины преобразует их в форму скал, деревенских домов или деревьев. В этих пейзажах, как отмечает Расим Эфендиев, уже даёт о себе знать чёткая продуманность и построение на основе внутренней ритмичности: пестрота, придающая декоративность, в которой прослеживаются элементы поверхностно воспринятой техники импрессионистов , со временем уступает место поискам принципов, основанных на более строгой трактовке пространства посредством цветов, но при сохранении локального тона, обогащённого рефлексом , полутонами и оттенками, используемыми в одной цветовой гамме ^[42] .

В этот период происходит эволюционирование его художественного мастерства — придя на смену более интимному отношению к природе, появляется желание расширить границы изображаемого, показать широту лугов и полей. Ставя перед собой более сложные задачи, Бахлулзаде переходил к пейзажу-картине, где стремился к типизации и обобщению. Здесь также находит своё решение проблема пространства ^[42] .

Поездки по районам Азербайджана

Кубинский край

Первая длительная поездка по уголкам Азербайджана происходит в 1952 году , когда у художника возникает мысль создать ряд пейзажей-картин. Он начинает свои работы в городе Куба и её окрестностях. Личные впечатления от увиденного и привезённые из поездки этюды становятся основой для написания таких работ как « Долина Гудиал-чай » ( 1953 ), « Берег Гудиал-чай » (1953), « Дорога на Гыз Бенефша » (1953) ^[42] .

В пейзаже «Долина Гудиал-чай» Бахлулзаде удалось показать широту и мощный поток реки Гудиал-чай , который наполняется растаевшими снегами от подножья горы Шах-даг . С целью передать движение реки, частью композиция выстраивается диагонально. Использованием перспективы, воспринимаемой зрителем как бы с высокого берега, достигается усиление чувства высоты. «Долина Гудиал-чай» была представлена на Закавказской художественной выставке в Баку, Москве, Ереване ( 1954 ), а также на персональной выставке художника в Тбилиси ( 1956 ). Картина также демонстрировалась в Праге на выставке «Изобразительное искусство Советского Союза» ( 1957 ) ^[43] .

В картине «Дорога на Гыз Бенефша» художник раскрывает образы природы этого края в более лирическом плане. Дорога к известному среди кубинцев месту — Гыз Бенефша, здесь после рабочего дня проводила свой досуг молодёжь, изображена художником. Исполнение картины соответствует присущей Бахлулзаде тонкой живописной манере. Совокупность светлого зеленовато-золотистого тона небосвода в сочетании с тёмно-зелёным цветом кустов и травы на полотне раскрывают тихую прелесть летнего вечера ^[44] .

Эти картины стали первыми весомыми работами Бахлулзаде в теме пейзажа. Несмотря на то, что картины получили признание на крупных выставках, сам автор осознавал недостаточность проделанного для достижения поставленных целей. Стараясь придать большую свободу композиции, Бахлулзаде ищет пути более реалистичного изображения связи предметов с окружающим их пространством и воздухом, а также способы более живого и трепетного написания природы, стараясь избежать условностей. ^[44] .

В последующих картинах художника, в первую очередь, небольших этюдах прослеживается многогранность его творческих приёмов. Как отмечает искусствовед Расим Эфендиев, в написанных в тот период кубинских этюдах («Дорога среди деревьев», 1954; «Яблоневое дерево», 1954, и др.) производит сильное впечатление свежесть передачи природы, движения теней почти живые, вызывает восхищение чистота и сила изумруда зелени, насыщенность цветовой градации ^[44] . Удачно построенные этюдные композиции, художник сохраняет и в завершённых произведениях, что чётко прослеживается в таких его полотнах, как « Между садами » (1954), « Зелёный ковёр » (1954) и др., написанных во время третьей поездки в Кубу ^[44] . За основу, написанной по двум этюдам разной тональности — холодной и тёплой, картины «Зелёный ковёр» Бахлулзаде взял композицию и цветовую гамму первого этюда. При этом гамму зелённых тонов он дополняет золотисто-розовыми тонами второго этюда. Таким образом, эта работа органически сочетает в себе два цветовых решения, которые позволяют одновременно создать тонкость и сложность живописи этого полотна. По словам Эфендиева, это произведение «раскрывает секрет живописи Бахлулзаде, тонкости цветовых переходов его палитры» ^[23] .

Полотна «Утренние зори», «Осень», «Осенний ветерок» становятся результатом, ставшей последней, поездки художника в Кубу осенью 1954 года. ^[45] . В картине «Утренние зори» серебристо-белый туман, окутавший природу, роса и воды реки, кажущиеся молочными, написаны изящно. Наряду с этим, как отмечает Расим Эфендиев, работе присуща нарочитость сочетаний броских локальных тонов, а повторяющиеся однотонные золотисто-красные цвета в схожих звучаниях вносят в картину неуместную декоративность и плоскостность. Одним же из значительных полотен Бахлулзаде, написанных в 1954 году, Эфендиев считает «Осень» ^[46] .

Нефтяные Камни

В середине лета 1954 года после своей третьей поездки в Кубу Саттар Бахлулзаде уезжает на Нефтяные Камни , посёлок в Каспийском море для нефтяников. Кроме открывшихся замечательных видов, неординарность и новизна, в сочетании с содержательностью мотивов, притягивают внимание художника. ^[47] . Тянущиеся в даль Каспийского моря эстакады, огромные нефтяные вышки, нефтеналивные суда пришвартовавшиеся у необычных причалов, все это увлекает Бахлулзаде. На Нефтяных камнях перед художником встала задача передать суровую природу моря и созидательный труд, подчинившего себе стихию человека. В 1954 году им были созданы такие этюды как « Нефтяные камни », « Промыслы в море », « Эстакада », « Далеко в море » и др. ^[47]

Саттар Бахлулзаде рисовал различные состояния морской стихии и деятельность нефтяников на промыслах. Если в одной своей композиции он рисует восход солнца, спокойное море и нефтеналивные суда, то на другой изображает бушующее море, с волнами, налегающими на буровые вышки, где идёт интенсивная работа ^[45] .

В 1957 году , сразу после завершения карабахской серии , Бахлулзаде создаёт картину «На морских нефтяных промыслах». В основу произведения были положены старые этюды и, по словам Расима Эфендиева, «служит образцом того, как сохраняется в памяти художника не только зрительный образ, но и свежее, волнующее ощущение природы Каспийского моря» ^[48] .

Среди картин созданных в результате поездок на Нефтяные Камни можно отметить « Вид на Нефтяные камни » ( 1955 ), « Вечер над Каспием » ( 1959 ), « Морская красавица » ( 1961 ) и др. Искусствовед Нурана Селимли из работ, посвящённых Каспию, одной из самых прекрасных считает картину «Морская красавица». Здесь отображён вечерний вид Нефтяных Камней, а на заднем плане слегка заметны окутанные туманом нефтяные вышки. По словам Селимли, художник создал в этом произведении «в высшей степени поэтически индустриальный пейзаж». «Вечер над Каспием», также как и «Морская красавица», проработана, по словам Селимли, в романтическом духе. В этом табло, как отмечает искусствовед, отчётливо дают о себе знать выразительность и эмоциональность манеры, присущей Саттару Бахлулзаде ^[49] .

Юг Азербайджана

Летом 1955 года художник едет в творческую командировку в Ленкорань и Астару , находящиеся на юге, в субтропической зоне республики. Своеобразие, присущее природе региона и отличающее эти места от других уголков страны, не оставляет Бахлулзаде равнодушным ^[50] . Для Бахлулзаде стало новым и интересным и орошённые дождями субтропиков чистые зелёные луга, и множество мелких озёр, место зимовки птиц, прилетающих из различных мест ^[50] .

В Ленкорани Саттар Бахлулзаде побывал в осенний период. Здесь осень схожа с весной, поля застелены сочным зелёным ковром, влажные от обильных дождей стоят деревья, а некоторые из них даже цветут. Здесь художник создаёт множество интересных этюдов, ставшими материалом для последующего творчества ^[51] .

В картине « Родные просторы » (1955), одной из работ этого цикла, Бахлулзаде стремится найти монументально-композиционное решение пейзажа Ленкорани. Им изображается широкая равнина, заполненная озёрами в окружении сочной зелени, цветов и стройных камышей. Однако, как отмечает Расим Эфендиев, в этой работе, как и в некоторых других картинах ленкоранского цикла, схематично представленная композиция, неоправданное изображение деталей, сухость наряду с графичностью живописных приёмов «лишает картину непосредственности и свежести». Отсутствующая в ней непосредственность и свежесть, однако, чётко проглядывается в двух этюдах к этой картине, а также в уже завершённом небольшом полотне « Утки в пруду » ^[51] .

Также, по словам Эфендиева, работам данного периода присущ один общий недостаток. Так, в пейзажах « Утренние зори », «Родные просторы», а также в ряде других поздних картинах карабахского цикла Бахлулзаде применяется к композиции одна и та же схема — линией горизонта картина разбивается на две равные части. Такая композиционная схема, как отмечает Эфендиев, «приводит к однообразию, к ощущению некоторой искусственности построения пейзажей» ^[51] .

Нагорный Карабах

Саттар Бахлулзаде давно мечтал изобразить природу Нагорного Карабаха . Впервые художник кратковременно посещает Карабах, город Шушу перед поездкой в Тбилиси в 1956 году , где планировалось обсуждение его персональной выставки. Шуша очаровывает художника красотой альпийских лугов и горных вершин, покрытыми вечными снегами ^[52] . За период в три месяца, с небольшими перерывами Бахлулзаде создал более 70 этюдов, послужившими основой для таких картин как « Джыдыр дузи » (1956), « В окрестностях Шуши » ( 1957 ), « Юхары дашалты » (1957) и др. Перечисленные выше работы впоследствии были представлены в Москве на Всесоюзной художественной выставке, в честь 40-летия Октябрьской революции ^[48] .

Картину «Юхары дашалты» (название местности недалеко от города Шуша) Расим Эфендиев считает наиболее удачной из этого цикла. По словам искусствоведа, это полотно «изображает характерный пейзаж Нагорного Карабаха». С характерным для автора мастерством передана тонкая последовательность в изменении цветов. Согласно Эфендиеву, в этой картине живопись Бахлулзаде «становится ещё более смелой и уверенной, и порой художник удивляет тем, как быстро ему удаётся закончить, казалось бы, очень сложное по колоритическим задачам произведение». Изображение формы скал достигается, словно вторящем ритму облаков, движением мазка ^[48] .

В этот период Бахлулзаде увлечён техникой пастели . Свойства этой техники, дающие возможность достичь утончённой воздушности — бархатистость и мягкость, привлекают художника ^[48] . Так, в пастели «Джыдыр дузи» зелень первого плана наполнена тёплыми оранжево-фиолетовыми тонами, в то время как холодные сине-серебристые оттенки на дальнем плане создают мощное звучание. Эту пастель отличает лаконичная передача пространства, движения воздуха. В пастельных работах манера использования материала говорит о мастерстве художника ^[53] .

Пейзаж « Горы в тумане » также отличается тонкостью исполнения. Здесь присутствует мастерское использование бархатистости фактуры пастели для создания тонкой воздушности горизонта и молодой зелени, отражённой на переднем плане ^[53] . Краски Бахлулзаде характеризуют яркость и насыщенность, порой доведённые до декоративности. Даже в несколько пасмурном пейзаже «Горы в тумане», автор выявляет яркие пятна ^[54] .

Графические работы

Саттар Бахлулзаде помимо живописных работ писал также и графические . Эти работы художника, как отмечает искусствовед Самир Садыгов , кроме классической завершённости, привлекают внимание силой своей импровизации, искренностью, смелым свето-теневым решением и необычной ритмичностью. По словам Садыгова, если табло Бахлулзаде отражают совершенство его искусства живописи, то его графические работы показывают мастерство художника в области изображения линий и штрихов ^[16] .

Большую часть своих графических работ Саттар Бахлулзаде создал в 60-е годы ^[16] . И если в эти годы художник пользовался в основном тушью и камышовой ручкой, то в 70-е Бахлулзаде отдавал предпочтение фломастеру ^[55] . Искусствовед Зиядхан Алиев , говоря о графических работах Бахлулзаде в книге «Меджнун искусства», отмечает, что своеобразный стиль художника способствовал синтезу графики и живописи в его произведениях, в связи с чем кажется, что графика присутствует во всех произведениях Бахлулзаде ^[16] . Большинство графических произведений художника посвящены природе Азербайджана. Имеются также работы, посвящённые поэту Физули и образам его поэмы « Лейли и Меджнун » ^{[56] [57]} .

В 1964 году персональная выставка художника, состоящая из его графических работ, состоялась в Праге ^[22] . Здесь были выставлены такие работы художника как «Араз. Горы и два тополя», «Высокий берег», «Горы и озеро», «Гей-Гель», «На Куре», «Нахичеванский пейзаж», «Осень в Гей-Геле», «Сады Ордубада» и другие ^[24] . После выставки художник подарил несколько своих нарисованных тушью работ Пражской национальной галерее , а от гонорара отказался ^[57] .

После смерти художника его графические работы выставлялись на персональных выставках в Симферополе ( 1975 ), Москве ( 1977 ), Ялте ( 1978 ), Нью-Йорке (1994), Лондоне ( 1995 ), Бонне ( 1996 ), Баку ( 1999 , 2004 , 2009 ) ^[57] .

7 ноября 2014 года в доме-музее Саттара Бахлулзаде в Амирджанах состоялась выставка его графических работ, посвящённая 105-летию художника. На выставке были продемонстрированы 30 произведений художника, находящиеся в частных коллекциях. Большая часть этих работ до этого нигде не выставлялась. Среди них были «Тутовое дерево», «Село Билгя», «Красавицы», «Горы и озеро», «Индустриальный пейзаж», «Керамика и фрукты», «Горы и облака» и др. Работы, показанные на выставке были собраны в каталоге «Саттар Бахлулзаде-105. Графика» ^[56] .

Образы Физули в творчестве художника

Саттар Бахлулзаде не писал человеческих образов. Исключение составляют лишь композиции по сюжетам, сделанным в ранний период творчества художника, а также, образы, написанные под влиянием личности и творчества видного поэта XVI века Физули ^[14] .

Испытывая нежные чувства к классической азербайджанской поэзии , художник мог долго вслух читать стихи Физули, Насими , Ширвани , Вагифа , Сабира ^{[58] [14]} . Но, о своих поэтических предпочтениях Бахлулзаде говорил: «Первое место я отдаю Физули, второе — Вагифу, места же всех остальных определяйте сами» ^[14] . Стихи Физули вдохновляли художника. По словам искусствоведа Нураны Селимли , то, как Бахлулзаде чувствовал красоту и философскую глубину лирики Физули, отличает его портреты Физули от портретов, написанных другими художниками ^[58] .

Саттар Бахлулзаде создал значительное число портретов Физули. Искусствовед Зиядхан Алиев в своей книге «Меджнун искусства», посвящённой Саттару Бахлулзаде, пишет, что те, кто знали Бахлулзаде, понимали почему художник уделял особое место творчеству Физули в своих произведениях ^[16] . Бахлулзаде как то сказал:

Неожиданно тусклым, по словам Зиядхана Алиева, предстаёт в «физулинской серии» тот многоцветный мир, что воспевает художник в своих картинах. Свою беспрестанную страсть, подобно меджнуновой ^{[прим. 3]} , художник передаёт посредством живописных образов героев поэмы Физули, которого Бахлулзаде боготворил. Неспроста, как отмечает Алиев, нарицательно имена «Саттар» и «Меджнун» стали синонимами в сознании народа ^[14] .

Бахлулзаде помимо образов Физули, рисовал и героев его поэмы , Меджнуна и Лейли. Большинство этих произведений находятся в частных коллекциях. Искусствовед Нурана Селимли отмечает, что Меджнун в этих картинах играл роль моста между художником и поэзией Физули. Те, кто общались с Саттаром Бахлулзаде говорили, что среди эстетических источников пейзажей художника, служили газели Физули. Сам художник тоже это отмечал ^[58] .

Отношение художника к образу Физули было многогранным. Иногда этот образ создавался под влиянием какой-либо строки поэта. В это время в различных интерпретациях образа Физули выявлялись, по словам Селимли, безграничные возможности поэтических раздумий художника ^[58] . Под влиянием творчества Физули Саттар Бахлулзаде создал такие графические работы как «Меджнун» (1965), «Меджнун» (1966), «Печаль поэта» (1969), «Меджнун» (1969), «Портрет Физули» (1971) ^[20] .

Натюрморты

Саттар Бахлулзаде наряду с пейзажем рисовал и натюрморты , как живописью, так и графикой. Наряду с собственно натюрмортом, в некоторых своих произведениях художника натюрморт использовался как второстепенная деталь. Есть и такие работы Бахлулзаде, которые можно отнести в равной степени как к натюрмортам, так и к пейзажам ^[55] .

Использование Бахлулзаде азербайджанского пейзажа фоном при написании натюрмортов говорит, по словам искусствоведа и художницы Нигяр Юнус , о большой любви художника к этому пейзажу ^[59] . Картины «Наряды Апшерона» ( 1967 ), «Азербайджанская сказка» ( 1970 ), «Джоратские дыни» ( 1971 ), «В Мардакянских садах» ( 1973 ) являются примерами работ с изображением натюрморта на лоне природы ^[2] . В некоторых своих произведениях художник рисует фрукты и цветы на фоне гор. Так, в натюрморте «Азербайджанские узоры» ( 1967 ) показана природа Апшерона, и урожай выращенный на этой земле. На переднем плане изображены гроздья винограда, гранаты, инжир, а на заднем плане видно Каспийское море и нефтяные вышки ^[55] .

Среди живописных натюрмортов Бахлулзаде, такие его работы, как «Натюрморт с келагаи » (1973), «Натюрморт с Шемахинским покрывалом» ( 1974 ), «Натюрморт с шафраном» отличаются своей декоративностью. По словам искусствоведа Пирзад Абдиновой , эти работы художника отображают элементы, относящиеся сугубо к азербайджанской культуре ^[55] .

В выполненном тушью натюрморте «Фрукты» ( 1965 ) художник, используя линии различной толщины, определённым образом направляет внимание зрителя. Так, гранаты на переднем плане нарисованы с жирными, а фрукты на ветках — с тонкими контурами. «Керамика и фрукты» (1974) нарисована разноцветными фломастерами. В изображении чаши, кувшина и зелёной посуды, а также в расположении фруктов на краю стола отсутствует точность и симметрия ^[55] .

Среди произведений, в которых Бахлулзаде использует натюрморт как второстепенную деталь можно назвать «Мардакян» ( 1960 ), на котором близ искусственного пруда изображён накрытый поднос для чаепития, и «Бузовна» ( 1963 ), где предметы (тазик, ведро, посуда для воды) делают изображение дачи и двора с тутовым деревом, как отмечает Абдинова, более живым ^[55] .

Участие в групповых выставках

• 1940 — Художественная выставка, посвящённая XX-летию установления советской власти в Азербайджане, Баку , помещение музея искусств ^[60] (с картиной «Оборона крепости Бааз ») ^[61] .
• 1941 — Выставка произведений художников Азербайджана «За Родину», Баку, Музей искусств им. Р. Мустафаева ^[62] .
• 1943 — Выставка «Работы азербайджанских художников в дни Великой Отечественной войны», Москва , Государственная Третьяковская галерея ^[63] (с картиной «Оборона крепости Бааза войсками Бабека ») ^[64] .
• 1946 — Весенняя выставка произведений художников Азербайджана, Баку, Художественно-выставочный салон Союза художников Азербайджана.
• 1946 — Всесоюзная художественная выставка , Москва, Государственная Третьяковская галерея ^[65] (с картиной «Портрет каллиграфа Мир-Али») ^[38] .
• 1947 — Республиканская выставка произведений азербайджанских художников, посвящённая XXX годовщине Великой Октябрьской социалистической революции, Баку, Азербайджанский государственный музей искусств им. Р. Мустафаева ^[66] .
• 1947 — Всесоюзная художественная выставка, Москва, Государственная Третьяковская галерея ^[67] (с картиной «Раннее утро») ^[40] .
• 1948 — Передвижная художественная выставка, Нахичевань , здание Драматического театра ^[68] .
• 1954 — Выставка произведений художников Грузинской ССР, Азербайджанской ССР и Армянской ССР, Москва, Академия художеств СССР ^[69] .
• 1957 — «Выставка живописи, скульптуры, графики к Первому Всесоюзному съезду советских художников», Москва, Выставочный зал Союза художников СССР ^[70] .
• 1957 — Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции, Москва ^[71] (с картинами «Джыдыр дузи», «В окрестностях Шуши» и « Юхары дашалты ») ^[48] .
• 1970 — Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (с картиной «Весна моей Родины») ^[72] .

Personal exhibitions

Прижизненные

• 1955 — Баку ^[21]
• 1956 — Ереван ^[21]
• 1956 — Тбилиси ^[21]
• 1960 — Баку ^[21]
• 1964 — Прага ^{[22] [24]} , Национальная галерея ^[8]
• 1965 — Москва ^[21]
• 1973 — Москва ^[21] , выставочный зал на Кузнецком мосту ^[73]

Посмертные

• 1974 — Баку ^[21]
• 1977 — Москва (выставка графических работ) ^[17]
• 1978 — Ялта (выставка графических работ) ^[17]
• 1983 — Баку (выставка, состоящая из произведений из личных коллекций) ^[17]
• 1987 — Баку (выставка, состоящая из произведений из личных коллекций) ^[17]
• 1988 — Минск ^[17]
• 1994 — Баку, Азербайджанский государственный музей искусств имени Рустама Мустафаева (посвящённая 85-летию со дня рождения) ^[74]
• 1994 — Нью-Йорк , штаб-квартира ООН (посвящённая 85-летию со дня рождения) ^[17]
• 1994 — Стамбул , (посвящённая 85-летию со дня рождения) ^[17]
• 1995 — Лондон ^[17]
• 1996 — Бонн ^[17]
• 1999 — Баку (посвящённая 90-летию со дня рождения) ^[17]
• 2005 — Баку, Галерея имени Саттара Бахлулзаде (посвящённая 95-летию со дня рождения) ^[75]
• 2009 — Баку, Бакинский центр искусств (посвящённая 100-летию со дня рождения) ^[76]
• 2009 — Париж , Парижский выставочный зал «Сегюк» (посвящённая 100-летию со дня рождения) ^[73]
• 2009 — Нью-Йорк , штаб-квартира ООН (посвящённая 100-летию со дня рождения) ^[73]
• 2009 — Ташкент , Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана (посвящённая 100-летию со дня рождения) ^[77]
• 2012 — Баку, главный офис Халг Банка ^[78]
• 2014 — Амирджаны, Дом-музей Саттара Бахлулзаде (выставка графических работ, посвящённая 105-летию со дня рождения) ^[56]

• Мы искали прекрасные табло: [В связи с 38-летием Октябрьской социалистической революции] (азерб.) = Gözəl tablolar aradıq: [Oktyabr sosialist inqilabının 38-ci ildönümü münasibətilə] // Литература и искусство . — Б. , 6 ноября 1955.
• Достоин признания: [Впечатления художника об открытых выставках республик Закавказья] (азерб.) = Təqdirəlayiqdir: [Rəssamın Zaqafqaziya Respublikalarında açılan sərgilərindən təəssüratı] // Литература и искусство . — Б. , 17 декабря 1960. — S. 3 .
• Подлинное искусство бессмертно: [Сердечные слова художника о награждении В. Самедовой премией имени М. Ф. Ахундова] (азерб.) = Əsil sənət ölməzdir: [Rəssam V. Səmədovanın MF Axundov adına mükafata təqdim edilməsi haqqında rəssamın ürək sözləri] // Литература и искусство . — Б. , 8 апреля 1967. — S. 4 .
• Poetry of love for a person: [In connection with the award of the book of Rasul Rza “I am the Earth” with a state prize] (Azeri) = İnsana məhəbbət poeziyası: [R.Rzanın “Mən torpağam” kitabının dövlət mükafatına təqdim ililəəas // l art . - B. , June 24, 1967 .-- S. 3 .
• Can I steal a soul from my heart ?: [About the artist’s love for the beautiful landscapes of Azerbaijan] (Azeri) = Ayrılarmı könül candan: [Rəssamın Azərbaycanın gözəl mənzərələrinə vurgunluğu barədə]. - B. , September 29, 1970.
• The world of beauty: [Interview with the artist] (azerb.) = Gözəllik dünyası: [Rəssamla müsahibə] // Literature and art . - B. , September 29, 1970 .-- S. 12 .
• You are my mother, my Homeland: [In connection with the 50th anniversary of the founding of the USSR] (Azeri) = Anam, doğma vətənimsən: [SSRİ-nin yaradılmasının 50 illiyi münasibətilə]. - B. , April 29, 1972.

• He was awarded two orders of the Red Banner of Labor .
• Honored Artist of the Azerbaijan SSR ( 1960 ).
• People's Artist of the Azerbaijan SSR ( 1963 ) ^{[26] [1]}
• Laureate of the State Prize of the Azerbaijan SSR ( 1972 ).

The name of Sattar Bahlulzadeh is a street in the Surakhani district of Baku. The name of the artist is the Palace of Culture in the village of Amirjan ^[79] . In Baku there is the Central Exhibition Salon named after Sattar Bahlulzade ^[80] . Over the years, painters and sculptors created portraits of Sattar Bahlulzade. The artist is dedicated to the poems of several prominent poets. Several films have also been shot about Bahlulzad. In the village of Amirjan, the house-museum of Sattar Bahlulzade operates.

In 1989, in connection with the 80th anniversary, an evening was held in memory of Sattar Bahlulzade ^[81] .

In 1991, a commemorative medal “In memory of Sattar Bahlulzade” was made ( medalists - members of the Union of Artists of the USSR Telman and Eldar Zeynalov ) ^[82] .

On December 17, 1994, a gala jubilee evening was held in the Republic Palace in Baku on the occasion of the 85th anniversary of Sattar Bakhlulzade, at which President of the Republic of Azerbaijan Heydar Aliyev addressed ^[83] .

The 34th session of the UNESCO General Assembly adopted a decree on holding the 100th anniversary of the artist in 2008-2009 ^[84] . On January 31, 2008, President Ilham Aliyev of Azerbaijan signed a decree “On holding jubilees associated with Azerbaijan included in the UNESCO program to celebrate significant dates and anniversaries of prominent personalities in 2008-2009.” Among these anniversary dates was the 100th anniversary of Sattar Bahlulzade ^[85] . In Paris , UNESCO residences, as well as a number of countries, exhibitions of paintings by Sattar Bahlulzade were held, scientific works devoted to his work were published, catalogs of his works were published ^[84] .

On December 15, 2009, on the artist’s birthday, “ Azermarka ” released a new series of stamps with the name “Azerbaijan School of Fine Arts. Artist S. Bahlulzadeh ”dedicated to the 100th anniversary of Sattar Bahlulzadeh. The series includes 6 stamps depicting the artist’s paintings, worth 0.2 manat each. The series was 5,000 sheets ^[86] .

On December 19, 2009, a scientific and practical conference was held, outlined in accordance with the joint action plan of the Ministry of Culture and Tourism and the Executive Power of the Surakhani region, approved as part of the celebration of the 100th anniversary of Sattar Bahlulzade. The event was attended by Deputy Minister of Culture and Tourism Adalyat Veliyev, Chairman of the Union of Artists of Azerbaijan, People's Artist of Azerbaijan Farhad Khalilov , art critic Ziyadhan Aliyev, who spoke about the artist’s creative successes ^[87] .

Images of the artist in the fine arts

In painting

During the life of Bahlulzadeh, artists performed his portraits. In 1955 ^[26] , after the Second Congress of Artists of Azerbaijan held in November of the same year ^[88] , Tagi Tagiyev painted a portrait of Bahlulzade in oil. This portrait, as noted in the “Brief Encyclopedia of Art”, is distinguished by the expressiveness of the silhouette and a subtle coloristic solution ^[89] . This painting is stored in the National Museum of Art of Azerbaijan in Baku ^[90] .

In 1959, the portrait of the artist was painted by Togrul Narimanbekov ^[91] . This portrait of the artist, according to art critic Nureddin Gabibov , is made in an acute psychological manner. Sattar Bahlulzade is here dominated by meditation and memory. Clubs of cigar smoke enveloped his swarthy, thin, ascetic face: the calm and intimacy of the atmosphere of the interior, as Gabibov notes, seemed to correspond to the artist’s creative mood ^[92] .

In 1960, the portrait of the artist in oil was created by F. G. Aleskerov ^[26] . A cartoon created on June 10, 1973 by Hasan Khagverdiyev is on display in the Bahlulzade house-museum.

In 2015, the art historian and chief caretaker of the Bahlulzade house-museum Parviz Abdinov discovered a portrait of the artist, made in 1979 by the People's Artist of the Uzbek SSR Chingiz Akhmarov , with whom Bahlulzade studied at the Moscow State Art Institute named after Surikov. This porter is kept at the Uzbek Academy of Art ^[93] .

In sculpture

Many artists, inspired by the work of Sattar Bahlulzade, created his sculptures. The first sculptural portrait of Bahlulzade was created by Fuad Abdurakhmanov in 1947 . After the images of Sattar Bakhlulzadeh , the artists Pinhos Sabsai , Omar Eldarov , Elmira Huseynova , Fuad Bakikhanov , Dzhumshyud Ibrahimli , Natig Aliyev , Huseyn Akhverdiev , Khanlar Akhmedov and other artists embodied in the sculpture ^[94] .

In 1947, Fuad Abdurakhmanov created a marble ^[94] sculpture of the artist ^{[94] [26]} . Bahlulzadeh is depicted here without his long hair. According to art critic Samir Sadigov, this portrait is reflected in the laconicism and clarity of plastic forms. Looking at the sculpture, as Sadigov notes, it is felt that the artist depicted is not peaceful, he is always in a hectic search ^[94] .

In 1961, Pinchos Sabsai created a bust of the artist from wood ^[26] . According to Samir Sadigov, this portrait of Bahlulzadeh revealed new features in the work of Sabsay, who mainly created from marble. Sabsai created a wooden bust of Bahlulzade in several versions ^[94] .

The work of Fuad Bakikhanov, created from local limestone, differs from the sculptures of Sabsay and Huseynova. There is no subtle and clear characteristic of the portrait inherent in the performance of Sabsai, or features of facial features, as in the work of Huseynova. Samir Sadigov notes that in the created Bakikhanov image the deep feeling and tension of vital thoughts are more strongly expressed ^[94] .

The plaster sculpture of the artist in 1964 was created by Omar Eldarov ^[26] . Eldarov also created two wooden sculptures of Sattar Bahlulzade ^[94] .

On the wall of the house in Amirjani, in which Bakhlulzade was born, a memorial plaque with a bas-relief of the work of Dzhumshyud Ibragimov is installed. Khanlar Akhmedov owns a bas-relief mounted on the wall of the house-museum of Sattar Bahlulzade in Amirjani.

A year after the death of the artist, in 1975 a bronze monument was erected over his grave. The author of the monument is Omar Eldarov ^[94] .

Sattar Bahlulzade in literature

Many poets who personally knew Sattar Bahlulzadeh dedicated poems to him. For example, Dmitry Nechitailo’s poem “In memory of Sattar Bahlulzade” is known. The poet and publicist Valentin Protalin dedicated the poem "Sattar Bahlulzade to the National Artist of Azerbaijan" to the artist. People's poet of Azerbaijan Tofig Bayram wrote a poem "In love with beauty", dedicated to Sattar Bahlulzade.

The poet of Azerbaijan, Suleiman Rustam, wrote the poem Sattar Bahlulzade. People's poet of the republic Mammad Rahim dedicated the poem "The Great Master" to the artist. The poem "Sattar Bahlulzade" belongs to the People's Poet of Azerbaijan Khalil Rze Uluturk . Gazelle was dedicated to Sattar Bakhlulzadeh by the People's Poet of Azerbaijan Aliaga Wahid . Poet and Honored Art Worker of Azerbaijan Mirmehdi Seidzadeh wrote a poem “A Prominent Artist, Beloved Friend”, dedicated to Bahlulzade. The texts of all these poems are shown on the wall of the first floor of the Sattar Bahlulzade House-Museum in Amirjan.

Art critic Ilham Rahimli the book "The World of Sattar" was written (Baku, 1990) ^[33] . The art critic Ziyadkhan Aliyev wrote the book “Majnun of Art” (Baku, 2010), which tells about the life and work of Sattar Bahlulzade ^[16] .

Sattar Bahlulzade Films

In 1969, the Ekran creative association ^[87] shot the documentary film This Is Sattar Bahlulzade »About the artist’s work ( Anar wrote the script for the film) ^[95] . In 1988, another documentary about the artist was shot - “Sattar Bahlulzade” . In the film, Moscow and Leningrad art historians, friends of the artist Tair Salakhov and Maral Rakhmanzade spoke about the artist’s work.

In 2008, a documentary film about Sattar Bahlulzade from the series "Unique" was released on the screens of the Public Television of Azerbaijan . In the film, Togrul Narimanbekov , Tair Salakhov , Omar Eldarov , Arif Melikov and others shared their memories of the artist. In 2014, the documentary film “The Ordinary and Extraordinary Sattar Bakhlulzade” was released on the screens of “ Azerbaijan Television ”. This film also sounded the memoirs of personally known artist Togrul Narimanbekov and Omar Eldarov, as well as writer Anar and childhood friend Sattar Bakhlulzade, researcher Saleh Tairov.

In 2009, in connection with the 100th anniversary of the artist, the feature film “The Last Dervish” was shot at the Jarchi-Film studio on the Public Television channel. The film is directed by the Honored Art Worker of Azerbaijan, film director Alekper Muradov (Bahlulzade was a neighbor and close friend of his father in the village of Amirjan). The script is written by the director himself, co-authored with Ahmed Oruj, the cameraman is Manaf Guliyev, the production designer is Agaali Ibragimov, the music for the film was written by composers Imruza Huseynova and Isolda Babaeva. The cast is represented by Jamal Maharramli (Sattar Bahlulzadeh in childhood), Huseyn Ragimov (young Sattar Bahlulzadeh), Hadzhar Agaeva ( Maral Rakhmanzade ), Ramiz Novruzov ( Mir Jafar Bagirov ), Vladimir Neverov (Grigory Shchegalya), Naigor Shchegalya), Naigor Shchegalya) Gasimov, Agakishi Kyazimov, Sona Mikailova (mother of Sattar) and other actors ^[96] . The role of the elderly Sattar Bakhlulzade was played by a resident of the village of Amirjan, a fitter by profession Nazim Babayev, who is not a professional actor, who is distinguished, first of all, by a great resemblance to the artist, which was the idea of ​​the director ^[97] .

House Museum

After the death of the artist, the question was raised about the creation of his museum. Then, in a large mosque building in Amirjan, built by the oil industrialist Murtuza Mukhtarov , a museum was built and the artist’s works were exhibited, having previously evicted the weaving factory from there, providing it with another room. But soon this building began to function again as a mosque. The paintings were placed in the house of Bahlulzade. This house was built by the artist himself next to his father, where he was born, with money earned in the last period of his life. After the death of Bahlulzade, his nephew, the son of his sister, Rafael Abdinov and his family settled here ^[98] .

After the appointment of Hajibaly Abutalybov as the head of the executive branch of the Surakhansky district, he announced that a museum of a republican level must be created in the region famous for the name of this artist. Abutalibov began to achieve this. Already being the mayor of Baku, to resolve this issue, he gives an order to allocate an apartment in the city center to his nephew Bahlulzade. However, the family of another relative of the artist settled in the house ^[98] .

On May 22, 2014 , after the overhaul and reconstruction work was carried out and the subsequent updating of the art expositions and the interior, the opening of the artist’s House-Museum took place. The museum was created according to the decree of the President of the country Heydar Aliyev from 1994 ^[84] . The event was held with the participation of prominent public figures and representatives of culture and art, and it was also attended by members of the Sattara Bahlulzade family and residents of the village. At the opening, the mughas performed by the trio Firuz Sahavet ( hanende ), Khayam Mammadov ( kamancha ) and Aliaga Sadiev ( tar ) sounded, and the choir of the children's art school No. 3 of Amirjani village led by Sabina Hajiyeva performed. The works of children of the Sattar Bahlulzadeh Creative Center were also demonstrated. On this day, the Minister of Culture and Tourism of Azerbaijan Abulfaz Garayev, Chairman of the Union of Artists of Azerbaijan Farhad Khalilov , artist Huseyn Hagverdiyev who presented the portrait of Sattar Bahlulzade to the Museum, painted by his father Hasan Hagverdiyev in 1973, as well as the director of the Museum House Irada Abdinova delivered speeches (niece of Sattar Bahlulzade) ^[84] .

The museum consists of two floors and a courtyard. The museum exposition is located in 5 rooms and the corridor of the second floor. In the corridor of the museum are exhibited both personal photographs of the artist and photographs with other artists, as well as a reproduction of his painting “Yukhara Dashalty”. A reproduction of the painting “Jorat melons”, brushes and paints of the artist, as well as notes on Sattar Bakhlulzad in the press and scientific journals are exhibited in a small room ^[99] .

The hall demonstrates reproductions of the paintings “My Mother”, “Tears of Kapaz”, “Bazarduzu”, a bust of the artist's work by Pinchos Sabsay. The showcases display congratulatory letters and telegrams addressed to the artist, catalogs in various languages, personal documents and invitations to personal exhibitions ^[99] .

In another room, photographs of Bahlulzade and his mother Okuma-khanum, reproductions of the paintings “Valley of Goodial Tea”, “Fizuli”, “Majnun”, personal books and gifts donated by his friends, as well as books dedicated to the artist himself, an artist’s easel, his palette, brushes, desk, radio and other objects ^[99] .

• Azerbaijani art
• Union of Artists of Azerbaijan

Comments

Sources