Cleopatra (film, 1963)

The events of the film begin around 48 BC. e., with the defeat of Gnei Pompey at the Battle of Farsalus ^[3] . Pompey flees to Egypt in search of an ally in the person of the young ruler Ptolemy XIII and his sister Cleopatra . In pursuit of Pompey, Gaius Julius Caesar arrives in Alexandria with a military detachment. In Egypt, the head of Pompey is presented to the Roman dictator, and then he becomes involved in a dynastic conflict. Ptolemy claims that Cleopatra was expelled and died, but it turns out that she is alive. By cunning, the Egyptian queen penetrates the chambers of the Roman. Guy Julius Caesar is captivated by the beauty and mind of Cleopatra and stands on her side. With a limited military detachment, Caesar nonetheless , defeating the rebels, but during the fighting, the famous library dies from the fire. Cleopatra regains her influence with the help of Caesar and becomes the de facto ruler of the state and Caesar's favorite. The Roman lingers in Egypt for a long time. The son whom Cleopatra brings to Caesar is recognized by the father as heir and should become the bail of Rome's protection over Egypt. Caesar leaves for Rome and after a few years calls Cleopatra. The Egyptian queen in the capital of the empire arranges her arrival with extraordinary luxury. Cleopatra and her son remain to live in Caesar's villa. Politicians in Rome did not like the fact that Caesar renders such honors to his provincial favorite. The difficult political struggle ended with the assassination attempt and the death of Caesar . Cleopatra is forced to hastily and secretly leave Rome.

The second part of the picture begins immediately after the end of the battle of Philippi , in which Anthony and Octavian August dealt with the killers of Caesar. After the death of the dictator, the administration of the provinces of the empire was distributed among several high-ranking Romans, and control of Egypt passed to Marc Anthony . To realize his political and military ambitions, Anthony needs money and resources, and the only place he can get them is Egypt. Anthony and Cleopatra meet and form a love and political union. This development of events is not at all part of Octavian's plans. After Anthony arrived in Rome, he arranges a marriage of convenience between his sister and Anthony. Upon learning of the betrayal of his lover, Cleopatra refuses to pay tribute to the empire. Trying to find a compromise, Anthony returns to the Egyptian woman; they are found on a luxurious royal ship on the Tarsus raid. Their love affair erupts with renewed vigor, and the Roman submits to the will of Cleopatra. In the Senate, a message about this causes indignation, which Octavian skillfully warms to such an extent that Rome is ready to go on to hostilities. The decisive showdown in the outbreak of civil war takes place in the naval battle of Actium . Anthony, more accustomed to battles on land, is defeated. At a decisive moment, Cleopatra is informed of the death of Anthony, and she leaves the waters of the battle. Anthony, whose ship was trapped, manages to escape, and he flees to Egypt. He cannot forgive Cleopatra for his betrayal, a confrontation arises between them. Meanwhile, the army of Octavian, not meeting resistance, enters Egypt and quickly approaches the capital. Anthony unsuccessfully tries to confront Octavian, but his few detachment without a fight surrenders to the mercy of the enemy. Companion Anthony Rufion commits suicide ^[4] . Anthony returns to Alexandria, but does not find Cleopatra in the palace. Having decided that the beloved also left him, he stabs himself with a sword. Mortally wounded Anthony is transported to the temple, where Cleopatra took refuge, and he dies in her arms. Roman troops occupy the city. Octavian tries to make a deal with Cleopatra and deliver her alive to Rome, but she notices her son’s ring on his finger. Cleopatra realizes that Caesarion is not alive. The queen, who does not want to be awarded as the main prize to the winner Octavian, also dies, putting her hand in the basket with a poisonous snake ^[5] .

Cast

Camera crew

Background

The end of the 1950s was the time when television began to seriously compete with movie theaters, and the studios were forced to look for new opportunities to attract viewers into the halls. In such a difficult environment, setting up high-budget films was more risky than ever, but large companies were forced to take costs. Spectators could still be attracted by magnificent productions and movie stars, something that television could not yet afford ^[8] . The technological potential of the cinema has also not been exhausted. Since the 1950s, the technology of widescreen and widescreen cinema has begun to develop successfully, which is perfectly suited to such large-scale productions ^[9] . In 1955, the first film in Todd AO widescreen technology was shot. Advanced development spread at the same time as the innovation in the rental industry - the system. Distributors tested this option, when initially the tape hit the screens in a selected, rather small network of cinemas with then expensive rental equipment designed for 65-70 mm film. Tickets for the roadshow, which were more expensive than tickets to regular movie theaters, were sold using the preliminary seat reservation system ^[10] .

The late 1950s - early 1960s were a tough time for 20th Century Fox. In 1960, its financial losses amounted to $ 2.9 million, and in 1961 - $ 22.5 million. The 1960 Cancan project (filmed at Todd AO) failed at the box office, and the studio was looking for new names. ^[11]

Start

The history of the creation of Cleopatra dates back to September 1958. After working for nearly forty years in major US studios, Walter Wanger summed up the results of a quite successful career in the film industry. He produced films by John Ford and Fritz Lang , was known as a specialist, who at one time discovered the name Rudolfo Valentino . As an independent producer, he participated in the production of the film “I want to live!” , Which received high marks from critics. In 1958, Vanger moved to 20th Century Fox. September 30, on his first day at the new location, Walter Wanger met in New York with Fox President Spyros Skuras and Vice President Joseph Moskowitz. Plans for the production of future paintings were discussed, and Vanger proposed a long-lived plan - the film adaptation of Cleopatra ^[12] .

Skuras then shared the view on the commercial prospects of paintings on biblical themes. The success of the “Shroud” and the upcoming expensive project MGM “Ben-Hur” gave every reason. Nevertheless, I liked the offer. The head of the company remembered the 1917 film with Teda Bara in the title role. Vanger was skeptical of the idea of ​​a remake. In response, Skuras sent the secretary to the archives for the materials of the picture taken forty years ago, simultaneously noting that the script was almost ready and it only needed to be “slightly finished”. Moskowitz ironically threw: “We do not need Liz Taylor. Any episode for a hundred dollars a week will cope with this role ” ^[12] . Vanger did not argue with the boss (although it was a script of a silent film, where there were practically no dialogs). He was just getting started and he was already offered a large project in production ^[12] . Vanger was aware that under Fox working conditions he would encounter an outdated studio system in which the film was completely shot by one film company. With creative initiative, problems can arise, and for each action it will be necessary to obtain approval ^[13] .

A preliminary agreement has been reached. First of all, Vanger bought for $ 15 thousand the rights to the book by Carlo Maria Franzero, “The Life and Time of Cleopatra” ^[14] . By October 20, 1958, Vanger already had the first drafts of a work plan. The head of the production department of the studio, Buddy Adler, suggested that he focus on the “budget” peplum within $ 2 million, considering a possible invitation to the title role of Joan Woodward , Joan Collins or ^[13] . These actresses were on Fox salary, and their involvement in the picture would not greatly affect the cost of the project ^[15] . Vanger argued that the budget would be significantly more than $ 2 million, otherwise it would not get the necessary effect. Adler began to bargain, claiming that he would easily find a specialist who would take a picture even for $ 800 thousand, but after a while agreed. The contract with Wanger for the production of Cleopatra was signed at the end of October 1958 ^[16] . It was planned that the budget of the picture will be $ 3 million (without staff costs and actors). The picture was supposed to go into production in 1959 and after 64 shooting days and installation the next year to go on screens ^{[15] [17]} .

Recruiting and

At the beginning of 1959, John Decour joined the team as an artist, who took up the outline of the scenery and storyboard . On February 14, the first sketches and scenery models were presented to the board of directors. Концепция будущего фильма менялась — продюсер всё больше склонялся к идее, что фильм будет дорогостоящим и с первоклассным актёрским составом ^[18] . Сценария ещё не было, позиция режиссёра картины оставалась вакантной, а Вангер уже начал прощупывать почву и согласовывать кандидатуру исполнительницы главной роли. Поиски будущей Клеопатры стали самой сложной частью предварительной подготовки. Увидев в картине 1951 года «Место под солнцем» Элизабет Тейлор, Вангер уже тогда, по его выражению, «запал» на неё ^[14] . В ноябре 1958 года он встретился с тогдашним мужем Элизабет Майклом Тоддом и оставил ему книгу о жизни Клеопатры ^[18] . Компания была против кандидатуры. Скурас неодобрительно отзывался об Элизабет: «от неё только и жди проблем» ^[19] .

Между тем, Тейлор до лета 1959 года была полностью занята личной жизнью: в марте в авиакатастрофе погиб Майкл Тодд, и в мае она снова вышла замуж. В сентябре Вангер впервые связался с агентом актрисы, занятой на съёмках картины «Внезапно, прошлым летом» в Лондоне. Тейлор, которая была на тот момент одной из самых высокооплачиваемых кинозвёзд мира, поставила свои условия. Во время первого обсуждения актриса оговорила $750 000 гонорара и 10 % от проката, но позже пересмотрела условия. Первым кандидатом на роль была Тейлор, однако в списке студии на случай отказа были звезды первой величины: Бриджит Бардо , Софи Лорен , Одри Хепбёрн и другие. С некоторыми из них были проведены предварительные переговоры. В частности, Лорен выдвинула требование о том, что съёмки могут пройти только в Италии ^[20] . До последнего момента в шорт-листе оставались Одри Хепбёрн (между прочим, давшая согласие на участие в фильме) и Сьюзен Хэйворд ^[21] .

После длительных дискуссий и торговли руководство Fox согласилось на участие Тейлор. Контракт Тейлор на участие в «Клеопатре» был подписан в ходе её съёмок в картине «Баттерфилд, 8» 15 октября 1959 года. Рекордное соглашение предусматривало оплату по $125 000 в неделю за 16 недель съёмок, плюс процент с проката и дополнительные издержки ^[22] . Актриса выдвинула и некоторые другие условия, в частности, проведение съёмок за пределами США, дабы уменьшить свои налоговые издержки ^[15] . Тейлор прочитала набросок сценария и нашла его слишком фривольным — в первом варианте сюжет сразу начинался со сцены знакомства Клеопатры с Цезарем. О своём образе она сказала: «главная героиня — проститутка» и попросила переработать сценарий в более консервативном ключе ^[22] .

После этого принципиального решения были согласованы другие кадровые вопросы. Выбор режиссёра с Вангером не обсуждался и был решён непосредственно руководством студии. Режиссёрское кресло картины занял голливудский ветеран Рубен Мамулян, близкий друг Скураса ^[23] . До войны Мамулян был одним из самых востребованных специалистов, однако после увольнения с картины «Лора» он нечасто возглавлял съёмки ^[24] . К работе над сценарием были привлечены известные литераторы: , Дейл Вассерман и Лоренс Даррелл . Руководила процессом Луди Клэр. Оператором картины стал Джек Хилдьярд ^[25] .

Процесс подбора актёров оказался приостановленным в начале 1960 года. Первая всеобщая забастовка SAG в марте-апреле парализовала работу крупнейших студий США, и ассистентам по подбору исполнителей пришлось ждать её окончания. Забастовка стала ещё одной причиной переноса основной съёмочной площадки в Европу. На роли второго плана широко привлекались британские и европейские актёры. Возможность воплощения образа Юлия Цезаря обсуждали с Лоренсом Оливье , благодаря его нашумевшему исполнению роли диктатора в спектакле по пьесе Шоу « Цезарь и Клеопатра », в театре Олд Вик . Тем не менее, Оливье больше привлекали перспективы сняться в картине «Бекет» . Переговоры проводились и с Фредриком Марчем , но успехом не увенчались. В конце концов, на роль Цезаря был приглашён Питер Финч , Антония — Стивен Бойд , Октавиана — ^[26] . После всех поправок и изменений в актёрском ансамбле бюджет картины оценивался в $5 миллиона ^{[15] [27]} .

Начало съёмок картины

It was planned to start filming in early 1960. As well as for many high-budget peplums of that time ( "Ben-Hur" , "Lawrence of Arabia" ), the production of the painting was transferred to Europe for reasons of economy. Studios in Italy and Spain were equipped with everything necessary for the production of paintings of the Cleopatra class. The first decision of the film company on the progress of the work put Wanger in a dead end. He was ordered to manage the process from New York, so at the first stage his direct participation in the production was limited ^[23] . The shooting was supposed to take place near Rome, but in the summer of 1960 the Olympic Games began in the capital of Italy, which came as a surprise to the management of the film crew ^[26] . All the hotels were busy, there were difficulties with hiring staff, and the studio decided to move the main film set to the vicinity of London ^[28] . Among other things, the British government promised subsidies to foreign film companies, leading production in England ^[18] . The producer tried to prove to the management that England is not the best place to portray Egypt and that the English directors themselves, as a rule, travel outside of the country, for example, to Spain. It was also well known that Elizabeth Taylor was not in good health and prone to colds. However, everything was useless ^[29] . In July 1960, Buddy Adler, the head of Fox's production department, suddenly died, and a certain power vacuum appeared in the company's management. There were delays in making decisions, or decisions were made not in the most adequate way ^[19] .

In May 1960, Ruben Mamulyan first arrived in London. He discovered a situation that Vanger described in his diary as "complete disaster." It all started with the fact that Mamulyan’s belongings were lost at the airport and a hotel room was not booked ^[30] . When the director first saw "Egypt", reproduced at the studio, he became ill. The studio did not have the capacity corresponding to the caliber of the picture. There were not enough spacious pavilions, and in those that existed, the ceilings were too low. Another major British studio, suddenly ceased to exist, and the producers had little choice ^{[18] [31]} . Meanwhile, Cleopatra was planned to be shot on an even larger scale. Initially, they were going to capture the film according to the "budget" version on a 35 mm film using CinemaScope technology. In June, it was decided to use a 65 mm film format Todd AO ^{[~ 3]} . A technology that fundamentally changes the approach to visual solution was again chosen without the knowledge of the producer and director ^[32] . Summer for the shoot was lost, and representatives of the studio were engaged in remaking the scenery and preparing the production process. Filming began on September 1, 1960 in the vicinity of London, as the studio management gave the order to shoot in any conditions. About $ 6 million has already been spent on the film ^[27] .

The first shooting day began with embarrassment. Taylor refused the services of a local British stylist and decided to wait for the arrival of her personal hairdresser from California. On the third day, the filming stopped again - the actress affected her patient ^[19] . Unstable English weather intervened in the process. It rained for weeks in a row. Steam came from the mouth of the actors - “all this was more like the North Pole, but not Egypt at all,” Mamulyan recalled ^[33] . The director managed to shoot six takes of the scene in which Cleopatra, wrapped in a carpet, is brought to Caesar. Then the actress's condition worsened, and she began to have a fever. Elizabeth was examined by the personal doctor of Queen Elizabeth II and discovered a tooth abscess in her. On December 28, after a short-term improvement, the actress appeared on the set, but in the cold studio they could not quickly organize heating. Then, after the new year, Taylor's condition worsened again ^[34] . The studio began a hasty search for a replacement. The main role could go to Marilyn Monroe ^[35] . Mamulyan in the early stages of preparation offered greater participation of black actors and considered Dorothy Dandridge for the role of Cleopatra ^[28] . However, Vanger persuaded the management of the studio to wait for Taylor to recover ^[13] . The director, meanwhile, was engaged in secondary scenes, but even he could not begin to shoot them fully. It was not only a relaxed (by American standards) attitude of the British contractors to the case, but also a problem with the script ^[18] .

Vanger changed several authors - the best specialists who could be contacted, but by the autumn of 1960 the producer did not have a finished script for the picture. A new screenwriter, Nannel Johnson, was drawn into the picture. The decision was made "impulsively" during a telephone conversation, despite the resistance of Mamulyan. One of Hollywood's most respected film adaptation experts wrote a 75-page script for the first part of the picture, and even that turned out to be unclaimed later ^[36] . Representatives of the studio to no avail turned to Paddy Chaefsky . The writer requested at least six months to work, which was unacceptable ^[37] . Without a clear script, it was impossible to set a task for the production designer, contractors responsible for the construction of sets, costumers and other specialists ^[18] .

Thus, plans to finish filming in February 1961 were far from reality, and the project had to be postponed, requesting an expansion of the budget. After two years of filming, the studio had as a result only 12 minutes of material suitable for final editing . In the spring of 1961, after a short-term improvement, Elizabeth Taylor's condition worsened sharply. Pneumonia caused a complication. The actress was diagnosed with pulmonary edema , and on March 15 she had to do an emergency tracheotomy . The patient's condition was critical, and she was in the hospital in the intensive care unit ^{[38] [39]} . Information appeared in the press that the actress was dying, but Taylor came to her senses and gradually recovered. After illness, she took leave and flew home to California for a ceremony associated with presenting an Oscar for the painting Butterfield 8. The scar from the tracheotomy on the neck of the actress never healed, and the make-up artists had to hide it. Lloyd's insurance company paid about $ 2 million in compensation for a delay in the filming process caused by Taylor’s disease ^[36] .

Director Change

Fox Studios was forced to take emergency measures to revitalize work on the film. Ruben Mamulyan did not agree with the filming, the script and did not find any understanding with Elizabeth Taylor. He began to threaten the studio with leaving the set. Elizabeth Taylor was more than an actress in the project: she had a say in key decisions ^[41] . The studio took the side of the actress in this conflict and agreed with the director’s resignation ^[33] . Taylor, recalling the successful joint work on the film “Suddenly, Last Summer,” introduced Joseph Mankevich, and the producers supported her. Joseph at that moment was an independent agent and was leisurely involved in the preparation of the script for the painting , while on a creative vacation on the islands of the Caribbean. He listened to Skuras' proposal without much enthusiasm. Mankevich was not inspired by the idea of ​​taking the work out of the wrong hands, but Skuras literally begged him to save the project. Fox made Mankevich an offer “which he couldn’t refuse”, having completely redeemed his film studio Figaro Inc. and offering a percentage of the rental of the future movie. In total, Mankevich’s fee and a deal from the sale of the studio brought him about $ 1 million, which was the highest payment for the services of a director in the history of cinema at that time ^[42] . The parties agreed that the new director can completely rewrite the script and make any changes to the list of actors. The replacement cost Fox an extra $ 3 million ^{[9] [18]} . With all amendments, the picture was now due to plan to be released in the autumn of 1962 ^[36] .

Skuras convinced Mankevich that the script was ready, the scenery was built and the actors were selected. Joseph Mankevich did not consider himself a “blockbuster” director, believing that his style is focused on more chamber productions, where the psychology and dialogues of the heroes come to the fore. Therefore, he stipulated in the contract the condition for a radical change in the concept ^[43] .

After reading the working script of Cleopatra by Mamulyan, the new director was amazed at the scope of the picture, although from a literary point of view the material was in no way suitable for work. “Not that shooting on it ... it was even impossible to read it,” Joseph commented on the script ^[36] . Mankevich began work on a new scenario, more relevant to the events of ancient history. As an assistant, he brought in experienced . It was McDougall's contribution that turned out to be the most significant among all the co-authors. The basis was the work of Plutarch , Suetonius , Appian ; and also, in part, the works of Bernard Shaw and Shakespeare ^[44] . Mankevich saw Cleopatra in the image of a subtle politician, leading a difficult diplomatic game with mighty Rome. Mankevich clearly divided the picture into two series, corresponding to relations with Caesar and Mark Anthony ^{[45] [18]} .

My Cleopatra concept has nothing to do with Shaw or Shakespeare . And not to Ptolemy , for that matter. Cleopatra, which I conceived is an astounding and fearless woman. She was almost able to become a mistress, subjugating the two most powerful men in the world, and both failed her. One was unexpectedly killed, the second was a coward. No, Cleopatra will not hide happily in the sunset. He will die the way she died, and I promise that in my picture no one will lazily chew grapes in a horizontal position

Original text

Well, my conception of Cleopatra is neither Mr Shaw's nor Mr Shakespeare's ... Nor is my conception Mr Ptolemy's either, for that matter. The Cleopatra I have in mind is the story of a remarkably brilliant, ruthless woman who nearly made herself Empress of the then-known world, utilizing for her purpose the two strongest men in the world, both of whom failed her. The first failed her because he was inconsiderately assassinated, and the other because he turned coward. Cleopatra will not ride off into the sunset. She will die as she died I can also promise you that no-one will eat grapes from a horizontal position.

- ^[46]

In the summer of 1961, the project was restarted. That small material that was shot by Mamulian was not in demand. Fox has already made over $ 7 million. The studio was forced to freeze most of the projects and completely suspend the work of its television studio ^[19] .

In September 1961, the production of the painting continued at the Chinechitt studio. A long delay led to the fact that contracts with actors and some specialists had to be suspended and casting again. Khildyard was replaced by cameraman Leon Shamra. Peter Finch began filming in another picture. Mankevich proposed the role of Caesar to Rex Harrison, with whom he had a long joint experience. In the role of Mark Anthony, Mankevich initially saw Marlon Brando , but the actor was busy. Mankiewicz noted Richard Burton and Roddy MacDowell in the musical Camelot. He had known Burton for a long time as an excellent theater actor and offered him the role of Mark Anthony ^[42] . The studio met Burton's candidacy with hostility - the actor was known for his waywardness and immoderate love of alcohol. Mankevich managed to persuade the leadership. Richard himself left the musical with pleasure, since, according to him, he was tired of playing King Arthur for a year in a row. The contract with Burton cost the company $ 300 thousand and became his highest paid job at that time ^[47] .

Taylor recalled a curious incident at one of the studio's parties in 1961. Spyros Skuras turned to Elizabeth Taylor on behalf of her heroine. The actress was surprised:
“You pay me millions.” Can't you remember my name? If you recall, I will return half the money back.
- Uh ... Cleopatra? - answered Skuras ^[19] .

Continued Shooting

Mankevich de facto removed Wanger from working on the film and became a screenwriter, director and producer all rolled into one. By the fall of 1961, Mankevich had written 132 pages of the new script, but this barely corresponded in volume to half the future picture. Taylor's disease gave some time, but failed to finish everything. The remaining 195 pages were written during the filming. As assistants, the studio attracted Lawrence Darrell and , although their help seemed minimal. Mankevich recalled the next few months of his life as wear and tear. Filming took place during the day, and at night he wrote. The resulting three-page script corresponded to a film lasting 5-6 hours, but Mankevich could not reduce anything ^{[48] [18]} .

During the production, it turned out that the construction of the scenery failed and everything had to be redone. Additional costs were brought by the crowded crowd of paintings, which was forced to constantly expect restructuring of the scenery, right in the intervals between takes. The construction of scenery Mankevich also took control. In the studio on an area of ​​20 acres, new scenery was built: the Roman Forum and the Alexandrian temple of Cleopatra were erected. Vanger recalled that when developing the scenery, it was originally planned to recreate a complete replica of the Roman forum . However, it later turned out that, historically, the forum was not a very photogenic ensemble of structures with rather different styles. I had to leave only two buildings and arrange them in such a way as to find a favorable shooting point for the operator ^[44] .

Filming Cleopatra’s ship and battle scenes of the Battle of Actium took place in the Ibiza region of the Mediterranean Sea ^[49] . "Alexandria" was built near the area of , on the coast of the Tyrrhenian Sea . Separate field scenes were filmed near the cities of Anzio and Lanuvio , in the vicinity of Ischia Island and in the vicinity of Alexandria in Egypt ^{[27] [19]} . The port of Alexandria was built near Anzio, on the shores of the Mediterranean Sea. In the course of large-scale work on preparing the port’s pier with bulldozers, a sad incident occurred: the workers stumbled upon a mine left from World War II, one of them died and several were injured ^[50] .

Mankevich was constantly faced with other circumstances that hindered the work. Noticing that Elizabeth Taylor had a suspiciously long weekend, the director tried to call the actress to order. Having read the contract signed with the star, Mankevich was surprised to find that Taylor had slandered the weekend on critical days . In fact, the actress had such days more often than twice a month, and Mankevich was about to resort to Taylor's medical examination, but his assistants dissuaded him from wasting time ^[51] . In the last months of his work on the painting, Mankevich lived on psychotropic drugs (later he developed an addiction ). The nurse who injected accidentally hit the sciatic nerve , as a result one leg almost stopped moving, and Mankevich spent the end of filming in a wheelchair ^[52] . Remembering how Mankevich had a chance to work, Richard Burton admitted that he had to make inhuman efforts in order to draw out the picture: “... If someone were weaker in his place, he would go crazy” ^[53] .

The producer of the picture was also hopelessly busy in organizational squabbles. The casting of the film continued until 1961, and the logistics of the process were built very badly. No one met arriving at the airport, and luggage was constantly lost. The contracts were not worked out in detail. Carroll O'Connor, performer of the role of Servilius Helmets, signed a contract for 15 weeks. В итоге он снимался только 17 дней, а остальное время бездействовал. Хьюм Кронин прибыл на съёмочную площадку 19 сентября 1961 года и отдыхал до самого Рождества ^[19] . С тем, чтобы не простаивать без толку, Бёртон и Макдауэлл даже успели сняться в камео-ролях в картине «Самый длинный день» ^[19] . Вангер был также занят в сложных тяжбах с руководителями актёрских профсоюзов и страховыми обществами. Проблемы возникали там, где их никто не ожидал. К примеру, итальянская коммунистическая партия обвинила создателей фильма в расовой и половой дискриминации и организовала забастовку женщин-статистов ^[54] . Основной организационной проблемой Вангер называл то, что он был вынужден постоянно работать с некомпетентными людьми, а общение с руководством студии Fox называл не иначе как « кафкианским бредом» ^[55] .

Съёмки «Клеопатры» стали уже притчей в СМИ. В газетах обсуждались различные версии причин задержки, вплоть до того, что Элизабет Тейлор слишком прибавила в весе и не влезает в костюмы, сшитые для роли Клеопатры ^{[48] [~ 4]} . Даже представители Конгресса США открыто обсуждали возможность посетить съёмочную площадку картины, дабы разобраться, что же там происходит ^[53] . Рекс Харрисон предложил вложить собственные средства, лишь бы закончить фильм ^[55] . При всём этом немалое время руководителей студии отнимали встречи с журналистами, интервью, которые студия считала важным элементом производства ^[44] .

Первые критические отзывы о затянувшемся проекте стали появляться в прессе задолго до выхода на экраны. До внимания Манкевича уже доходили материалы, опубликованные в Times , и он опасался провала картины ^[56] . Тем временем затянувшиеся съёмки приближались к концу. Самая сложная сцена, ключевая в первой части картины — торжественное прибытие Клеопатры в Рим, — была снята 8-9 мая 1962 года. Сцену впервые попробовали отработать за полгода до этого — и неудачно. Затем, после месяца предварительной подготовки, она была снята практически всего за один день. В самой большой массовке картины было занято около 6000 статистов . По окончании работы над торжественным приездом Клеопатры съёмочная группа устроила роскошный ужин с шампанским, на который были приглашены представители королевских семей и государственные деятели Европы ^{[57] [58] [59]} . 21 мая 1962 Манкевич и представители киностудии просматривали материалы 20-минутной сцены. Реакция режиссёра была неожиданной. Вся последовательность событий, по его мнению, была великолепна, но развязка, главный эпизод в концовке — Клеопатра, игриво подмигивающая Цезарю, — никуда не годился. Манкевич настаивал на том, что последние кадры сцены необходимо переснять, но взаимопонимания у продюсера не нашёл ^[56] . Последние события привели к тому, что руководство студии предприняло крайние меры для ускорения работы над картиной ^[48] . 28 мая была завершена работа над эпизодом самоубийства Клеопатры, что для руководства студии стало сигналом к немедленному завершению съёмок ^[19] .

Завершение съёмок и монтаж

К середине 1962 года финансовое положение студии Fox приблизилось к банкротству. Трагедия на съёмках другого дорогостоящего проекта — «Что-то должно случиться» — поставила под угрозу само существование Fox. Студия начала увольнение персонала и распродажу активов. На некоторое время единственной картиной, оставшейся в производстве, оказалась «Клеопатра». С весны 1962 года Спирос Скурас находился под непрерывным огнём критики. 27 июня 1962 года, после 20 лет работы, решением акционеров и затем совета директоров он был освобожден от занимаемой должности президента 20th Century Fox. Его место занял Дэррил Занук — один из крупнейших акционеров компании. Он, в отличие от Скураса, был не только опытным руководителем, но и детально разбирался в производстве кинокартин ^[35] . Занук энергично взялся за «тонущий» проект ^[60] .

1 июня 1962 года продюсер Уолтер Вангер был уволен, несмотря на то, что готов был работать и бесплатно. Вангер попросил разрешения остаться на площадке картины вплоть до её завершения. Манкевич получил ультиматум: оплата услуг Элизабет Тейлор прекращается 9 июня и, если понадобится, — Тейлор заменит дублёрша. Съёмки необходимо закончить до 30 июня. После этого срока финансирование будет прекращено ^{[61] [19]} . Режиссёр был вынужден поспешно закончить одну из ключевых сцен картины — встречу Клеопатры и Антония на борту королевского корабля. 23 июня 1962 года для Элизабет Тейлор съёмки в картине завершились. Оставалось ещё несколько крупных батальных сцен. Обычно над столь технически сложными частями фильма работают в начале графика, но здесь ими пришлось всё заканчивать. Манкевич не особенно любил сцены сражений, и для них ещё не был написан сценарий. По плану в картину должно было войти сражение при Филиппах, но из студии пришло распоряжение исключить данную сцену. Съёмки заканчивались тем, с чего начинается фильм, — сценой битвы при Фарсале, хотя полноценно отснять её не удалось ^[62] . В ответ режиссёр послал жёсткую телеграмму в штаб-квартиру:

Без Фарсал, по моему мнению, начало картины серьёзно пострадало. Однако без Филипп попросту исчезнет вступление для второй части, так как уже снятые сцены просто невозможно разумно увязать друг с другом […] с обоюдным пониманием ответственности и, полагая что моя по отношению к акционерам компании не меньше, чем ваша, я прошу заменить меня кем-нибудь менее критически настроенным к вашим директивам и менее нацеленным на окончательный успех Клеопатры.

Original text

Without Pharsalia in my opinion opening of film and following sequences severely damaged stop but without Philippi there is literally no opening for second half since interior tent scenes already shot simply cannot be intelligibly put together […] with mutual appreciation of responsibilities and suggesting that mine toward the stockholders is no less than yours I suggest that you replace me soonest possible by someone less critical of your directives and less dedicated to the eventual success of Cleopatra.

В июле съёмочная группа выехала на натуру в Египет для завершения работ над сценами сражений. Всё закончилась полной неудачей. За столь короткое время ничего не удалось организовать. 28 июля прошёл прощальный ужин для основной актёрской команды, работавшей над фильмом ^[63] . К октябрю 1962 года Манкевич закончил черновой монтаж, после чего он и редактор Дороти Спенсер вылетели в Париж для консультаций с Зануком по поводу дальнейшей судьбы «Клеопатры». Концепция разделения фильма на две самостоятельно идущие в прокате серии шла вразрез с взглядами нового руководства. Глава компании опасался, что первая часть — «Цезарь и Клеопатра» — после скандала с Бёртоном и Тейлор не будет интересна зрителю. Несмотря на предупреждения о прекращении финансирования, картина всё равно так и не была готова. На эти батальные сцены было выделено ещё $2 миллиона. К счастью для компании, неожиданно успешный прокат картины «Самый длинный день» спас Fox от финансового краха, и деньги нашлись ^[63] .

После просмотра чернового монтажа картины, длившейся 320 минут, Занук охарактеризовал результат как «неуклюжий, любительский, второсортный» и распорядился отстранить Джозефа Манкевича от дальнейшей работы ^{[53] [19] [35]} . Полемика между главой компании и режиссёром перешла на страницы прессы. Занука, в частности, не устроили уже снятые батальные сцены; Манкевич, возражая, отвечал, что батальные сцены в картине не главное. На пресс-конференции Занук заявил журналистам, что Манкевичу нужно отдохнуть, а заканчивать фильм будет он сам ^[64] .

За прекрасное вознаграждение и компенсацию расходов, мистер Джозеф Манкевич потратил два года своего времени, талант и 35 миллионов долларов акционеров 20th Century Fox, осуществив монтаж первой копии фильма. Он вполне заслужил отдых.

Original text

In exchange for top compensation and a considerable expense account, Mr. Joseph Mankiewicz has for two years spent his time, talent, and $35000000 of 20th Century–Fox's shareholders' money to direct and complete the first cut of the film Cleopatra. He has earned a well-deserved rest.

К декабрю 1962 года страсти несколько поутихли. Занук признал, что всё произошедшее было не чем иным, как публичным унижением знаменитого режиссёра, и попросил у него прощения. Он даже приглашал Манкевича назад для съёмок оставшихся батальных сцен и консультировался с ним по отдельным вопросам, касавшимся фильма. Окончательный монтаж «Клеопатры» осуществил Манкевич под пристальным вниманием Занука ^[19] .

Отдельные эпизоды битвы при Фарсале были запечатлены в Испании (возле городка Альмерия ) и затем под Лондоном в феврале 1963 года. По первоначальному замыслу, сцена логически объединяла двоих главных героев. Цезарь должен был встретиться после битвы с Антонием, но Ричард Бёртон уже был занят в другой картине, и его пришлось заменить на Руфиона (Мартина Ландау). Ключевой момент картины потерял свой посыл. Собственно, и самой битвы в окончательном монтажном варианте нет — из-за спешки ничего внятного снять и смонтировать так и не удалось, хотя только на её постановку было потрачено около $500 тыс. Зритель видит только дым погребального костра над полем закончившегося сражения ^[4] . С учётом всех поправок Занука окончательная длительность картины для проката составила около 248 минут. Манкевич встретил это решение с глубоким разочарованием, посчитав, что длительность картины должна была быть около 6 часов и многие из его идей оказались потеряны. Хьюм Кронин и Родди МакДауэлл также остались при мнении, что в монтаже были вырезаны их лучшие сцены ^[65] .

Элизабет Тейлор и Ричард Бёртон

К 1961 году Бёртон уже 12 лет состоял в браке с Сибил Бёртон, в котором растил двух дочерей. Несмотря на это, Бёртон был известен целой чередой реальных или приписываемых романов со своими партнёршами по картинам. С мая 1959 года Тейлор была замужем за музыкантом Эдди Фишером . Бёртону раньше не доводилось сталкиваться с Тейлор на съёмочной площадке, и он придерживался мнения о том, что она одна из бесталанных актрис, добившихся признания исключительно благодаря эффектной внешности. На съёмочной площадке Бёртон до определённого момента особо не общался с актрисой и отпускал за спиной Тейлор непристойные шутки ^{[18] [39]} . Всё изменилось после первой сцены близости — 22 января 1962 года. Бёртон в тот день появился на площадке с сильного похмелья. Элизабет, заметив трясущиеся руки, принесла ему чашку кофе. Очевидцы вспоминали, как между ними «проскочил электрический разряд». Понадобилось немалое время, чтобы Ричард и Элизабет пришли в себя и смогли отыграть сцену. После команды «снято» режиссёр саркастически обратился к актёрам: «Я вам не мешаю?» ^[66] . Во время очередного приезда в Рим, Манкевич отвёл Вангера в сторону и озабоченно сказал продюсеру: «Я сижу на вулкане… Лиз и Бёртон уже не просто играют Антония и Клеопатру» ^[19] .

Рабочая атмосфера и моральный климат на съёмочной площадке были и так весьма слабы из-за организационных неурядиц, но после адюльтера продюсеру и режиссёру стало очень сложно сохранять порядок. Через несколько дней после первой совместной сцены любовников Бёртон появился в мужской гримёрке и объявил во всеуслышание: «Джентльмены, я только что трахнул Элизабет Тейлор на заднем сидении своего кадиллака» ^[19] . Попытки скрыть происходящее были бесполезны. Скандал вызвал продолжительные паузы в съёмках. В феврале 1962 года, после того как Ричард Бёртон на некоторое время вернулся к жене, Тейлор пришлось срочно госпитализировать из-за передозировки снотворного ^[67] . В больнице у актрисы обнаружили также кровоподтёки на лице и разбитый нос. Съёмки были задержаны на 22 дня. Старший брат Ричарда Бёртона прибыл на съёмки и попытался защитить честь Сибил. Между братьями произошла драка, и производство картины задержались ещё на несколько дней ^[68] .

С того момента как в прессу просочилась информация о размере гонорара Тейлор и перипетиях, сопровождавших проект, будущий фильм не страдал от недостатка внимания папарацци . Журналисты осаждали отель, где остановилась Тейлор, студию Cinnecita и офис Fox в Нью-Йорке. Информация об адюльтере стала одной из самых громких голливудских сенсаций 1962 года. Многие издания после него даже стали иронически называть картину Lizpatra. В популярном телевизионном шоу Перри Комо вышла скетч-постановка, пародирующая абсурдную ситуацию на съёмках и бурный роман ^[69] . Когда в 1962 году готовились постеры картины для американского рынка, художник Сеймур По решил даже не упоминать имена актёров на плакатах — публика настолько хорошо их знала, что это было лишним ^[70] .

фильм был таким, что не мог не повлиять на наши судьбы… это был не единственный роман на съёмках

— Джин Марш ^[71]

Одной из причин популярности библейских и античных тем была их политическая и социальная нейтральность. Они вызывали минимум нападок со стороны блюстителей морали. Хотя «Клеопатра» снималась по канонам студийной системы, события, происходившие на съёмках, нарушали все неписанные законы жанра. Строгие нормы морали, контроль киностудии уже не сдерживали происходящего. Процесс кинопроизводства теперь всё более зависел от капризов и ветреного характера звёзд нового кино. Киновед Айра Хоциг описал роман Бёртона и Тейлор в ходе съёмок как «неописанное в сценарии, резкое вмешательство в тщательно контролируемый мир голливудской студийной системы» ^[72] . Перенос съёмок картины в Европу и в особенности в Италию, где возник феномен «папарацци», также сделал своё дело. Впервые история из реальной жизни настолько вмешалась в производство, что кардинально повлияла на восприятие картины зрителями, отчасти затмив сам сюжет ^[73] .

Личная драма Элизабет Тейлор во многом повторила драму жизни её героини ^[66] . История закончилась уже после съёмок картины разводом актёров с бывшими супругами и свадьбой Бёртона и Тейлор в 1964 году ^[9] . В 2012 году опубликовал роман «Великолепные руины», посвящённый любовной связи Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона в ходе съёмок «Клеопатры» в Италии в 1962 году ^[74] .

Бюджет и прокат

Руководство студии полагало, что скандальный роман Бёртона и Тейлор может неблагоприятно сказаться на прокатной судьбе картины ^[65] . Так, в апреле 1962 года официальное издание Ватикана «Osservatore della domenica» подвергло ещё незаконченную картину критике за чрезмерную свободу морали как на экране, так и за кулисами ^[75] . В мае 1962 конгрессмен обратилась с ходатайством к генеральному прокурору запретить въезд в США скандальной пары, так как Тейлор «принизила престиж американской женщины за рубежом» ^[76] . Однако опасения оказались напрасными. «Клеопатра» стала самой ожидаемой премьерой года ^[77] .

Популярности фильма способствовала мощная маркетинговая кампания, в рамках которой 75 крупнейших газет, телевизионных и радиопрограмм США были привлечены к рекламе картины ^[55] . В марте 1963 года вице президент Fox Сеймур По провёл в Париже специальную конференцию с участием представителей 17 стран для объединении усилий по организации маркетинга картины ^[78] . Выход «Клеопатры» в прокат привлёк повышенное внимание сетей кинотеатров в США и во всём мире ^[55] . Не помешало и то, что во многих киноцентрах хозяевам пришлось пойти на дополнительные расходы, связанные с установкой прокатного оборудования, рассчитанного на 70-миллиметровую плёнку ^[79] . Было решено, что картина будет выпущена в прокат по системе . Стоимость билетов на фильм составляла $5,50, что примерно втрое превышало обычную цену. В случае с «Клеопатрой» кинокомпания договорилась о своей 70 % доле доходов от продажи билетов, тогда как обычно сети кинотеатров и киностудии делили доходы пополам ^[80] . Выручка за предварительно купленные билеты достигла беспрецедентной для компании Fox суммы в $20 миллионов ^[79] .

Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке 12 июня 1963 года ^[81] в кинотеатре Rivoli. На первом сеансе присутствовали Дэррил Занук, Джозеф Манкевич и Рекс Харрисон. Бёртон и Тейлор не приехали. В интервью актриса говорила о том, что её не особенно тянуло смотреть ленту ^[19] . Продолжительность картины в версии roadshow составила 243 минуты ^[82] . По рекомендации влиятельного критика Босли Кроутера, в американском прокате картина в обычных кинотеатрах шла в более урезанном варианте — 217 минут. Был также выпущен вариант монтажа на 192 минуты ^[83] .

Прокат за границами США также был весьма успешен. В 1963 году картина стала самым кассовым фильмом года в Великобритании ^[27] . Премьерные показы картины состоялись в лучших кинотеатрах европейских столиц: Доминион (Лондон), Гран-Рекс (Париж), (Берлин) ^[78] . Вангер оптимистически предполагал, что всемирный прокат превысит $100 миллионов, но этого не случилось. К 1966 году общая выручка составила $38 миллионов, из которых 23,5 миллиона пришлись на внутренний прокат в США. Картина показала высокие финансовые результаты для системы roadshow. Например, в театре Rivoli сеансы фильма оставались в программе в течение 63 недель подряд и принесли $1 250 000 прибыли. Для любого другого фильма это был отличный показатель, но Клеопатра из-за огромного бюджета не окупилась. «Клеопатра» проиграла картине « Звуки музыки », кассовые сборы которой при бюджете $8 миллионов составили свыше $100 миллионов ^[19] . Картина окупила затраты только в 1967 году. В 1966 году компания ABC заплатила $5 миллионов за право первого показа в телевизионном эфире ^{[53] [84]} . Впервые на канале ABC фильм был показан 13 февраля 1972 года и получил показатель рейтинга Nielsen 24,5 ^[85] .

Картина «Клеопатра» стала самым дорогим в истории фильмом, по состоянию на 1963 год, и считается одной из крупнейших финансовых неудач в истории кинематографа ^[53] . По данным кинокомпании суммарный бюджет картины составил $44 миллиона, из которых $31 115 000 составили непосредственно расходы на производство и оставшаяся сумма пришлась на рекламу, печать копий и дистрибьюцию ленты. В эту сумму не входят ещё $5 миллионов, потерянные в связи с неудачным началом съёмок в Англии в 1960—1961 году ^[10] . Этот рекорд был превзойдён только в 1980 году 220-минутной картиной « Врата рая » ^[27] . По оценке Forbes , «Клеопатра» считается самой дорогостоящей картиной в истории кинематографа. В 2006 году сумма, потраченная на её производство, была бы эквивалентна $290 миллионам ^[86] .

Впрочем, представитель Fox Кеннет Гейст отзывался о том, что «Клеопатра» носит звание крупнейшей кассовой неудачи незаслуженно. В конце концов, она даже принесла компании прибыль, а вот такие картины, как « Хэлло, Долли! » и « Тора! Тора! Тора! », ничего, кроме гигантских убытков, компании после себя не оставили, хотя и не остались на слуху у публики в той мере, как «Клеопатра» ^{[53] [86]} .

Итог

Для многих из состава команды, работавшей над картиной, она стала определяющим этапом в карьере. После «Клеопатры» Рубен Мамулян и Уолтер Вангер больше уже ничего не снимали и не продюсировали. Спирос Скурас также покинул киноиндустрию и занялся судостроительным бизнесом. «Этот фильм был зачат в спешке, снимался в истерике и был закончен в слепой панике», — вспоминал о фильме Манкевич, который также отметил, что во всём этом хаосе его мысль и видение ленты были потеряны ^{[87] [13]} . До конца своей жизни Манкевич предпочитал не вспоминать о своей работе над «Клеопатрой», и следующую кинокартину как режиссёр и продюсер он снял только в 1967 году ^{[64] [13]} . Как вспоминал его сын, Манкевич разочаровался в профессии и до конца жизни сторонился активной работы в киноиндустрии ^[19] . Картина изменила и его личную жизнь. На съёмочной площадке Манкевич сблизился со своей будущей супругой — англичанкой Розмари Мэттьюс, ассистентом художника-постановщика. В 1962 году они поженились ^[88] . Тейлор и Бёртон поженились в марте 1964 года. В апреле 1964 года студия Fox подала в суд на Элизабет Тейлор за недобросовестное исполнение контрактных обязательств во время съёмок фильма. Сумма иска составила $50 миллионов. К тому времени супруги Тейлор и Бёртон выступили с ответным иском, с той же формулировкой. Взаимные попытки отсудить деньги безрезультатно длились несколько лет ^{[89] [19]} .

Построение. Символизм

Специалисты нередко называют картину 1963 года ремейком «Клеопатры» 1917 и 1934 годов ^{[90] [91]} . Их сюжеты близки, акцент сделан на сходные сцены: встреча с Цезарем, приезд в Рим, свидание на корабле с Марком Антонием, самоубийство царицы. Предыдущие ленты были также сняты с солидным бюджетом и дорогостоящим актёрским ансамблем. Традиционно главными действующими лицами эпопей и пеплумов всегда были мужчины. Предыдущие фильмы на сходную тему, хотя и называли главной героиней царицу Египта, сюжетно ей отводили роль второго плана ^{[92] [93]} . Другое отличие — в разной трактовке двух частей жизни Клеопатры. Картины 1917 и 1934 годов стилистически однородны, тогда как картина 1963 года создавалась с другим режиссёрским подходом ^{[94] [92]} .

Под руководством Манкевича и по его сценарию картина снималась из двух частей, как двух разных фильмов. Такое построение противоречит кинематографическим канонам. Возможно, имело смысл передать истории одну внутри другой (образцы такого подхода — «Нетерпимость» , «Крёстный Отец 2» , «Мост через реку Квай» ), однако технически реализовать такое было уже слишком сложно. Дальнейшие попытки исправить это на этапе постпродакшн и монтажа оказались нереальными. В ходе производства даже рассматривался вариант закончить всё одной первой частью, однако невозможно было логически завершить историю бегством Клеопатры из Рима, после смерти Цезаря, — финал оставался открытым ^[44] . В итоге структура во многом сохранила режиссёрское ви́дение Манкевича ^[95] .

В традиции пеплумов было строить основное действие в биполярном мире : Рима метрополии и оппозиционных колоний. «Клеопатра» продолжает данную традицию, строя основной конфликт на конфронтации мужского и женского начала, воплощающих Рим и Египет ^[96] . В фильме Манкевича Элизабет Тейлор действительно главная героиня картины. Женщина подчеркнуто противопоставлена мужчинам ^[92] . Прежде всего для англоязычного зрителя было заметным то, что у Элизабет Тейлор американский выговор, тогда как практически у всего ансамбля ведущих актёров-мужчин британский английский ^[97] . Противопоставление заметно и в разнице в восприятии событий. Показательно сравнение с чёрно-белой картиной Манкевича 1953 года «Юлий Цезарь» . Камерная постановка, близкая к первоисточнику , толкует события от лица Брута и больше соответствует мужскому взгляду. В противоположность в многобюджетной цветной картине 1963 года можно увидеть переключение от мужской к женской точке зрения ^[92] . Повествование начинается далеко от Египта, и постепенно развитие сюжета приводит героев в Александрию. Впервые главная героиня картины появляется на экране только на 19-й минуте экранного времени ^[98] . Постепенно женский взгляд на события начинает доминировать ^[92] .

В первой части картины главная героиня демонстрирует силу и уверенность в себе. Женское начало естественно дополняет мужское, и именно поэтому первая часть картины смотрится так цельно. Клеопатра готова бороться за власть любыми способами, даже ценой жизни её брата. Цезарь в картине не столько могущественный диктатор, а скорее стареющий правитель, начинающий сомневаться в своих возможностях. Цезарь проявляет неожиданную слабость в сцене с припадком эпилепсии, но Клеопатра сопереживает и поддерживает его ^{[45] [96]} . Клеопатра как политик только приумножает могущество благодаря романтической связи с римским лидером. Цезарю чужды патриархальные взгляды. Женщина — лидер государства совершенно не смущает диктатора — важно лишь то, что она сможет добиться выгодного ему развития событий. Цезарь без колебаний признаёт своим сыном Цезариона — это вполне его устраивает. Нередко, Клеопатра подсматривает за событиями (характерны сцены с подглядыванием в её дворце в первой части). Она женщина, и любопытство естественно для неё. Из сюжетного ряда картины выпадает сцена убийства Цезаря, так как создатели не вполне ясно мотивируют действия заговорщиков. Главная героиня не видела всех обстоятельств и может только косвенно судить о причинах убийства. Клеопатра догадывается о происходящем, гадая по огню (одна из немногих сцен с использованием специальных эффектов) ^[99] .

Ключевой сценой, демонстрирующей способности Клеопатры как политика, умеющего превратить свои слабости в сильные стороны, становится её торжественный приезд в Рим. Под восторженные крики толпы египетская царица сходит с вершины Сфинкса и опускается в поклоне перед римским диктатором. Приблизившись к Цезарю, Клеопатра неожиданно подмигивает Цезарю, возвращая зрителя к началу картины, когда она заставила римлянина преклонить колени перед собой и стала равной и даже выше его ^[100] . Этот мимолётный, но важный эпизод, столь трудно давшийся режиссёру, также показателен. Картина Манкевича оказалась более интимной и более человечной, чем её предшественницы ^[101] .

Режиссёр связал две части различными приёмами. В картине присутствует несколько сцен, появляющихся сначала в первой части и затем своеобразно повторяемых и перефразируемых во второй. Начало первой и второй части — батальные сцены. В обеих имеет место гражданская война, где римляне побеждают римлян и зритель наблюдает исход сражения ^[103] . Другая подобная зеркальная сцена — купание в бассейне. Сначала в бассейне появляется обнажённая Клеопатра — она отпускает плыть игрушечный кораблик и раздумывает, как встретить своего бывшего любовника. В следующей сцене в бассейне оказывается Марк Антоний. Оказавшись на месте женщины, он только подчёркивает свою беззащитность ^{[104] [105]} . Перекликаются в картине сцены близости Клеопатры с Цезарем и Клеопатры с Марком Антонием. Интимная сцена с Цезарем решена в классическом мелодраматическом ключе. Иначе события разворачиваются в другой ключевой сцене — встрече и пиршестве на золотом корабле. Опьянённый Антоний поначалу соблазняется двойником Клеопатры (которую играет та же Тейлор). Затем он приходит в себя, прокладывает путь к настоящей Клеопатре, разорвав полог над кроватью мечом, и силой овладевает своей возлюбленной ^[106] .

Сравнивая начало и конец, Кеннет Гейст назвал вторую часть банальным подобием шекспировской драмы ^[107] . Собственно, вторая половина, то, что хотела увидеть аудитория, — экранизация романа Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона в античных декорациях ^[108] . В ней откровенно бросаются в глаза местами поспешный монтаж и чрезмерно эмоциональные отношения между Тейлор и Бёртоном. В отличие от первой части, где отношения любовников были основаны на взаимном уважении и политических дивидендах, вторая часть превращается в несколько искусственное противостояние полов. Первая часть картины гораздо целостнее и отличается более глубокой проработкой персонажей ^{[69] [109]} . Отношения между Рексом Харрисоном и Тейлор гармоничнее с кинематографической точки зрения ^[110] . Антоний, которого по сюжету постоянно сравнивают с Цезарем, оказывается в двусмысленном положении ^[111] . Любовь становится безумной страстью, которая затуманивает разум героев. Антоний и Клеопатра больше теряют, чем приобретают от сближения. Развязка картины с катастрофическим поражением армии египтян не становится сюрпризом. Если первая часть картины демонстрирует энергию и действие, то вторая часть апатична, а положительные герои лишаются цели и инициативы. Антоний как герой одномерен и предсказуем ^[112] . Клеопатра пытается взять в свои руки мужские обязанности, но безуспешно. Здесь заметна одна из основных слабостей картины. Замысел рассказать о женщине, которая должна была стать самой сильной в мужском мире, остался незаконченным и ущербным ^[113] .

Образ Клеопатры

Она была прекрасна и сияла очарованием юности. У неё был прелестный голос, она умела быть обаятельной со всеми. Наслаждением было и смотреть на неё и слушать её речи. Она могла легко покорить любого человека — даже мужчину, уже немолодого и пресытившегося любовью.

— Дионисий Кассий Лонгин ^[114]

Перед зрителем предстаёт многомерный и сложный образ Клеопатры: образованный человек, политик, космополит, стратег и женщина, наделённая всеми достоинствами прекрасного пола. В одном из интервью Манкевич даже сравнил образ Клеопатры с Джоном Кеннеди ^[69] . Уолтер Вангер отзывался об Элизабет Тейлор как о единственной женщине, способной совместить молодость, энергию и эмоциональность ^[115] . Тейлор, воплощая экранный образ своей героини, во многом ориентировалась на Клеопатру Вивьен Ли в фильме 1945 года . Разбирая картину 1963 года, критики отметили, что с точки зрения сценария именно эта — как никакая другая египетская царица — больше всего соответствовала не только чувственной женщине, но и столь многогранной личности. Разносторонним оказался характер и у Элизабет Тейлор: секс-символ, любящая мать, безутешная вдова и лауреат «Оскара». Так же, как и её героиня, она безоглядно бросилась в любовную историю, поставившую под угрозу финансовое положение киноимперии 20th Century Fox. Отзывы критики, впрочем, оказались достаточно противоречивыми ^{[116] [117]} .

В ходе съёмок режиссёр Мамулян рассматривал возможность передать исполнение образа Клеопатры темнокожей актрисе. Вопрос расовой принадлежности Клеопатры для историков остаётся весьма спорным, однако в кинематографическом мире сложившийся образ Клеопатры — это представительница белой расы. Для 1963 года такой ход был бы слишком экзотичен, и зрителю привычнее было видеть, что именно носительница представлений о красоте европеоидной расы совращает римлян-мужчин. Темнокожими были только некоторые служанки Клеопатры, задачей которых было частично подчеркнуть происхождение царицы ^[118] .

В картине играют свою роль и точно подобранные костюмы (или их отсутствие) актрисы, воплощающие ещё один контекстный слой роли. В сцене прибытия в Рим Клеопатра одета в роскошный золотой наряд, напоминающий поток золота на её теле, что олицетворяет своеобразное покорение столицы мира. В сцене нечаянной встречи с Цезарем в царских покоях Клеопатра предстаёт практически обнажённой — намёк Цезарю, что он пришёл не вовремя. В заключительной сцене прощания с Марком Антонием на египтянке только скромная коричневая туника , почти роба заключённого и покорённого человека ^[1] .

Историческая достоверность и источники

В финальном варианте сценария заметна прилежная работа сценаристов с серьёзными историческими источниками. Вышедшие примерно в то же время пеплумы «Спартак», «Бен-Гур», «Падение Римской империи» — представляют собой больше художественный вымысел, лишь частично базирующийся на истории. В целом картина в общем изложении сюжета оказалась достаточно корректной, соответствующей современным представлениям о древней истории ^{[119] [120]} . Обозреватель Guardian оценил историческую достоверность на твёрдую четвёрку, что можно считать очень хорошей оценкой для игрового кино ^[121] . В картине имеются некоторые вольности и, своего рода, реконструкции истории, неизбежно возникшие в сценарии. Неизвестно, был ли оказан египетской царице в столице такой роскошный приём и принимала ли она гостей на вилле у Цезаря ^[2] . В фильме Де Милля 1934 года приезд Клеопатры в Рим был обставлен гораздо менее пышно и царский паланкин, при въезде в город, следовал за колесницей Цезаря. По мнению историков Майкла Гранта и , её приезд в Рим был будничным явлением, хотя длительное пребывание на вилле Цезаря вполне достоверно ^{[98] [122]} . Неизвестны детали пребывания Марка Антония на борту корабля Клеопатры в Тарсусе, но античные историки упоминают об оргиях, которым предавался там римлянин. Пурпурные паруса корабля, роскошное убранство и музыканты на борту упомянуты у Плутарха ^{[105] [123]} . Поспешное бегство Клеопатры с акватории сражения при Акциуме может показаться несколько странным для зрителя, но смысл происшедшего соответствует хроникам событий. Эпилептические припадки Цезаря также почерпнуты из свидетельств Светония ^[121] .

События, касающиеся пребывания Цезаря в Александрии, несколько разнятся с представлениями современных историков. В картине показано, что Цезарь с небольшим гарнизоном умело отразил нападение взбунтовавшихся горожан. По мнению Александра Кравчука , гарнизон Цезаря был слишком малочислен, чтобы отразить атаку при осаде Александрии (47 год до н. э.). Цезарь в решающий момент сам вышел к мятежникам, и они отступили назад, не решившись напасть на знатного римлянина ^[114] .

Отдельные реплики героев фильма прямо заимствованы из античных источников. Например, известные последние слова героев в финале картины

В картине нашли отражения события, которые относятся к легендам, хотя легендами они стали ещё в античное время. В частности, история с прибытием Клеопатры к Цезарю в ковре ^[125] . Эта легенда именно так и передаётся Плутархом, только у него упоминается не ковёр, а «мешок для постели» ^[126] . Создатели картины не стали увлекаться некоторыми легендами — о регулярном убийстве её любовников ^[125] . Впрочем, сексуальная распущенность Клеопатры была обыграна сценой с её частичным обнажением перед Цезарем, в пределах экранного морального кодекса начала 1960-х ^[117] .

Music

Работа над музыкой к «Клеопатре» у Алекса Норта заняла примерно год. Сообразно значительной длительности картины он сочинил материал общей протяжённостью около трёх с половиной часов. Норт вдохновлялся теми же мотивами, что и в предыдущих работах: «Спартаке» и «Трамвае „Желание“» ^[103] . Саундтрек представляет собой противоречивое сочетание архаичных и новаторских мотивов, где особое внимание было уделено ритмической составляющей сопровождения. Время и место действия подчеркивается выбором модальной структуры, а именно фригийского лада . Композитор смело экспериментирует с необычными сочетаниями инструментов, используя в одной теме систр , кроталы , гамелан , колокольчики и гонг. В богато оркестрованной теме, сопровождающей прибытие Клеопатры в Рим, можно услышать уникальное сочетание инструментов — звучат все семь представителей семейства саксофонов : сопранино, сопрано, альт , тенор, баритон, бас и контрабас (трек Egyptian bolero) ^{[127] [128]} .

Каждый из трёх главных героев, согласно моде 1960-х, имеет свою партию, свой узнаваемый звуковой портрет. Так, тема Клеопатры звучит в увертюре к картине ^[127] . Обращение к цимбалам и звучащим в высоком регистре флейтам придаёт помпезный и бравурный оттенок, хотя тема Клеопатры звучит в миноре. Эта же тема сопровождает трагический финал картины. Популярные диссонантные мотивы звучат в сложно аранжированной сцене оргии Марка Антония на королевском корабле. В ней хорошо различима музыка, специально написанная для античных музыкантов, играющих во время пира. Композитор создал для них музыку, звучащую в простых трезвучиях , не используя более сложную гармонию, характерную для современной музыки. В то же время тема Антония написана в соответствии с модой XX века — звучащих в диссонанс кластерных аккордах ^[129] . В данной сцене также можно наблюдать точное следование Плутарху, так как у него есть комментарий, что на корабле звучали флейты, и арфы, — именно такие инструменты использовал Норт ^[105] .

Критики по достоинству оценили работу композитора как весьма профессиональную, хотя романтическое начало оказалось скорее декоративным, чем истинно драматическим ^[130] . Саундтрек картины стал предметом торга ещё до выхода картины на экраны, издание Billboard оценивало права на него в рекордную сумму $500 тыс. ^[131] . Музыка к фильму на LP была выпущена под лейблом EMI в августе 1963 года. Отдельные темы выпускались как синглы. Первое цифровое издание после восстановления и ремастеринга увидело в 2001 году. Оно содержит более полный вариант саундтрека длительностью два с половиной часа на двух компакт-дисках ^[132] .

Criticism

Обсуждение достоинств и недостатков фильма началось задолго до его выхода на экраны. Life опубликовал сдержанно-положительную рецензию в апреле 1963 года ^[77] . Чарльз Чаплин , оценивая картину, отметил, что после всех скандалов, окружавших производство, он ожидал много худшего, хотя картина оказалась неожиданно неплохой ^[5] . Итоговая оценка оказалась смешанной. Главным недостатком большинство критиков назвало несогласованность между двумя частями ленты и дисбаланс стилей. Совместить исторический фильм и мелодраму, даже после всех усилий Занука, не получилось. Также нельзя не заметить скомканность и невнятность отдельных сюжетных линий. После всех попыток режиссёра снять исторически достоверную ленту некоторые сюжетные повороты не вполне понятны зрителю. Например, полностью за кадром остался Гней Помпей, который по логике играл важную роль в событиях. В сюжете логически сложно обосновать убийство Юлия Цезаря, также не вполне понятны причины смерти помощника Антония — Руфиона ^{[133] [4]} . Рецензент отметил, что создатели умудрились провалить обе ключевые сцены в картине: прибытие Клеопатры в Рим и встречу Марка Антония на королевском корабле ^[5] . Джудит Крист подвергла картину разгромной критике, закончив свою статью в New York Herald Tribune словами: « гора родила мышь ». Особенно досталось от Крист диалогам героев, названным напыщенными и бездарными ^[134] . Сергей Юткевич очень сдержанно отозвался о достоинствах картины. Будучи в целом невысокого мнения о Манкевиче как режиссёре, он назвал Клеопатру излишне помпезной работой, ещё раз показавшей ограниченность его дарования ^[135] . Гленн Эриксон (ресурс DVD Savant) назвал самым большим недостатком отсутствие целостности в визуальном ряду картины ^[136] . Бросается в глаза то, что режиссёру картины не совсем по душе масштабные съёмки, — его больше тянет к камерным постановкам сцен ^[134] . Частые переходы от близкого плана к дальнему можно списать на стиль своего времени, однако чрезмерная освещённость сцен мешает зрителю сполна насладиться игрой цветов и полутонов ^[136] .

Среди достоинств специалисты выделили прежде всего визуальную составляющую. Картина получила высокую оценку авторитетнейшего специалиста того времени — обозревателя New York Times Босли Кроутера . Прилежная работа сценаристов над античными источниками неожиданно сочетается с очень современным звучанием, близким зрителю XX века. Критик порекомендовал зрителю забыть о трудностях, в которых рождалась лента, и сполна получить удовольствие от прекрасного зрелища и тонкого сценария. Назвав картину «впечатляющим достижением» Манкевича, критик отметил ощущение настоящего эмоционального контакта с персонажами картины ^[120] . Дерек Элли остался высокого мнения о визуальной составляющей ленты, назвав её пиршеством для ценителей и образцом работы художника-постановщика ^[137] .

Актёрская игра

Очень противоречиво критики встретили игру Элизабет Тейлор. Роли, сыгранные в начале 1960-х в «Баттерфилд, 8» и «Клеопатре», стали для Элизабет Тейлор новым этапом в её карьере. Если раньше она представала перед публикой как секс-символ, подражая Мэрилин Монро , то на пороге 30-летия актриса искала себя в более сложных образах ^[69] . Критик Филипп Хартунг, отдав должное внешним данным Элизабет Тейлор, невысоко отозвался об её исполнительском мастерстве. Образ Клеопатры в картине оказался весьма сложен и многомерен, Тейлор далеко не во всех сценах смогла успешно с ним справиться ^[46] . Проблемой для Тейлор стало и то, что она оказалась противопоставлена Харрисону и Бёртону, — актёрам с хорошей театральной школой, чего нельзя сказать о Элизабет ^{[48] [138]} . Из-за особенностей кинопроизводства оказалось, что сцены с Цезарем, происходящие за 15 лет до романа с Марком Антонием, были сняты ближе к концу графика. В этих поздних сценах, запечатлённых после болезни актрисы, заметно, как Элизабет Тейлор прибавила в весе и выглядит уставшей. Она слабо соответствует образу юной красавицы, пленившей сердце римлянина ^[48] . Обозреватель ресурса DVDVerdict Барри Максвелл положительно оценил игру Тейлор, отдельно отметив вклад костюмера и гримёра в создании её экранного образа ^[139] . Впрочем Александр Генис назвал красоту Тейлор «нечеловеческой», сочтя её вклад в успех картины ключевым ^[138] .

Он должен был стать самым экстравагантным фильмом из всех. Мне пришлось его посмотреть в Лондоне, хотя я знала, что после всего происшедшего от него будет тошнить. Они вырезали сердце, сущность, мотивацию, ядро и свели всё к батальным сценам. Фильм должен был показать трёх великих людей, но в нём нет ни страсти ни реальности. Я нашла его вульгарным.

Original text

It must be the most eccentric film ever made. I was finally forced to see it in London, knowing full well, after what I'd heard, that I'd be sick to my stomach. They had cut out the heart, the essence, the motivations, the very core, and tacked on all those battle scenes. It should have been about three large people, but it lacked reality and passion. I found it vulgar.

— Элизабет Тейлор ^[18]

Из всех актёров, занятых в картине, практически единодушно высокую оценку получила работа Рекса Харрисона ^{[120] [140]} . Борис Агапов отметил, что он единственный попытался создать одухотворенный человеческий образ на экране ^[141] . Гленн Эриксон заметил, что только благодаря Харрисону первая часть картины искренне трогает зрителя, так как его Цезарь гораздо интереснее зрителю, чем Марк Антоний ^[136] .

Непростая задача досталась Ричарду Бёртону. Ему пришлось воплощать образ крайне сложного персонажа Марка Антония. В начале картины это персонаж второго плана, но затем неожиданно он становится главным героем фильма. Образ Марка Антония не связан логически с Юлием Цезарем, хотя исторически консул был его ближайшим помощником ^[142] . Из-за проблем с монтажом картины недостаточная выпуклость образа Марка Антония в первой части не является в полной мере виной актёра. Впрочем, Чарлтон Хестон обвинил в провале картины именно персонаж Марка Антония. Сюжетный ход, связанный с надломом и подчинением воле Клеопатры, погубил всю картину и к тому же слабо соответствовал историческим источникам ^[5] . Джудит Крист назвала реплики Марка Антония самыми бездарными. Тех, кто ожидал увидеть в картине какие-то параллели с реальной жизнью пары Тейлор-Бёртон, ждёт разочарование ^[134] .

Высокую оценку получили актёры второго плана. Особое внимание обратили на себя Родди Макдауэлл и Хьюм Кронин ^[46] . Образ Октавиана, имевший очень высокий сценарный потенциал, впрочем, несколько пострадал от непоследовательного монтажа. Персонаж мог оказаться гораздо более ярким, чем то, что получилось в итоге. Макдауэл утверждал, что ключевые сцены с его участием также оказались вырезанными в финальной версии картины ^[65] .

Значение

Картина оказала значительное влияние на мир моды и индустрию женской красоты. Наброски облика Клеопатры были подготовлены стилистом Александром Де Росси, который не смог принять участия в работе над картиной. Элизабет Тейлор утверждала, что, пользуясь скетчами Де Росси, грим перед съёмками наносила сама ^[144] . После выхода «Клеопатры» на экраны популярным стал «египетский» стиль макияжа, ставший также и своего рода торговой маркой Элизабет Тейлор ^{[145] [146]} . Платья из картины возродили интерес к античному стилю. По мнению американского издания платья Клеопатры входят в число икон модной культуры всех времён. Модельер Тим Ганн использовал в своей библии моды понятие «платье Клеопатры» с длинным силуэтом, подчеркнутой талией и грудью, используя в качестве примера костюмы из картины 1963 года ^{[147] [143]} . В январе 1962 года американский модельер представила осеннюю коллекцию «Дочери Нила», попавшую на модный подиум задолго до выхода картины на экраны ^[148] . В 1963 году косметическая компания Revlon выпустила новую линию по мотивам облика Клеопатры ^[144] . Модельер Александр Маккуин и стилист в 2012 году совместно создали модную коллекцию «Клеопатра» ^[144] . Дизайн куклы Барби , выпущенной компанией Mattel в 1963 году, был создан под влиянием образа Клеопатры ^[149] . В 1998 была представлена коллекционная модель Барби в золотом наряде, повторяющем платье Клеопатры в знаменитой сцене приезда в Рим. Затем эта модель была запущена в серию ^[150] .

Во время производства картины и значительно позже картина стала источником влияния и предметом подражания. Сюжет «Клеопатры» был спародирован в 1964 году в фильме . Кстати, на съёмках этой малобюджетной комедии были утилизированы неиспользованные декорации и реквизит картины 1963 года, оставшийся на студии Pinewood ^[151] . Комикс , вышедший в 1965 году, был создан под влиянием фильма 1963 года и звёздного романа Тейлор и Бёртона. Мотивы пеплума использовались и мультипликационной и игровой экранизации комикса ^{[152] [36] [18]} .

Клеопатра стала нарицательным понятием, обозначающим крупный провал в шоу-бизнесе ^[140] . Несмотря на это, исследователь Ким Холстон иронически охарактеризовал картину как очень своеобразный провал, исправно собиравший полные залы ^[53] . В ходе работы над фильмом было допущено немало ошибок и принято много спорных решений. Производство было слабо управляемым, оно страдало от коррупции и плохой логистики ^[19] . Важнейшие кадровые вопросы решались авторитарно и без обсуждения с продюсером картины ^{[26] [153]} . Манкевич и многие актёры были убеждены в том, что картина очень пострадала из-за неадекватного монтажа, однако современные киноведы полагают, что вряд ли даже самый совершенный монтаж мог сколько-нибудь серьёзно изменить восприятие фильма ^[65] . Излишняя осторожность и медлительность в принятии ключевых решений в проекте также объяснялась и тем, что студия несла большие финансовые потери ещё до начала работы над Клеопатрой ^[41] . Вангер объяснял причины неудач, преследовавших картину, двумя фундаментальными причинами. Первая лежала в области ошибочной политики кинокомпании и организационной нерешительности. Второй причиной стало то, что производство фильма началось до появления готового сценария, продуманного плана съёмок и их организации. Это мнение разделяет и киновед Питер Лив. Впрочем, по мнению Мэтью Бернштейна, дело было даже не в самом фильме. Сложная по производству и дорогая по стоимости картина только выявила наболевшие противоречия в системе голливудского кинопроизводства, продолжавшего в условиях новой системы исповедовать старые приёмы ^[154] .

Несомненно, Клеопатра обозначит закат эры в истории того Голливуда, который мы знали ещё детьми, образ которого мы сохранили. Думаю, на примере этого фильма, можно увидеть то, как система, в конце концов, рушится под собственной тяжестью.

Original text

For surely Cleopatra will come to mark the end of a Hollywood era - Hollywood as we knew it as kids, as the world has come to have an image of it. I think with this film it can be seen that the whole system finally breaks down under its own weight

— ^[155]

«Клеопатра» и «Падение Римской империи» знаменовали конец целой эпохи пеплумов ^{[156] [157]} . После этого фиаско голливудские боссы на протяжении трети века испытывали недоверие к сюжетам из древней истории и отказывались финансировать дорогостоящие костюмные постановки. Покончить с этой предубеждённостью позволил лишь триумф фильма «Гладиатор» , снятого Ридли Скоттом в 2000 году ^[158] .

Данные приведены по информации базы imdb ^[159] .

Известны как минимум три версии картины продолжительностью от 2 часов 45 минут до 4 часов ^[160] . Это объясняется многократными редакторскими правками при монтаже фильма. Воссоздание полной версии потребовало изучения сценария и поиска всех вырезанных эпизодов, хранящихся отдельно от оригинального негатива ^[160] . Двухдисковый DVD релиз картины длительностью 248 минут вышел в 2001 году и был подготовлен на основе версии, восстановленной киностудией в 1995 году. Данная редакция близка к кинотеатральному варианту премьеры картины в Нью-Йорке в 1963 году ^[161] . Лента представлена в анаморфотной широкоэкранной проекции , с соотношением сторон 2,35:1. Ресурс оценивал качество трансфера с плёнки как образцовое. Цифровая версия содержит небольшую ошибку в издании — в первой части отсутствует финальная музыка в интерлюдии, которая разделяет две части картины ^[139] .

Полное издание содержит третий диск с дополнительными материалами, основой которых стал двухчасовой документальный фильм «Cleopatra: The Film That Changed Hollywood» («Клеопатра: фильм, изменивший Голливуд»). Текст от автора читает Роберт Калп . Диск содержит интервью с Мартином Ландау, а также с детьми режиссёра фильма: Крисом и Томом Манкевичем . Дополнительные материалы объясняют некоторые неясные зрителю моменты, возникшие из-за не совсем аккуратного финального монтажа. В частности, объясняется сцена со смертью Руфиона — из комментариев становится ясно, что это было именно самоубийство ^[139] .

В 2013 году было осуществлена новая реставрация ленты, приуроченная к её 50-й годовщине. Восстановление производилось с 65-миллиметрового негатива, сохранившегося в архивах. Обновленная версия была презентована 21 мая в ретроспективной программе Каннского кинофестиваля . Мероприятие посетили дети Ричарда Бёртона; была проведена небольшая выставка драгоценностей Элизабет Тейлор, в том числе тех, что были на ней во время съёмок. На основе восстановленной версии 28 мая 2013 года свет увидел Blu-Ray релиз фильма. Двухдисковое Blu-Ray издание имеет длительность 251 минуту, разница в длительности обусловлена в основном за счёт изменения редакции интермеццо ^{[161] [162] [163]} .

По версии сына Манкевича, полная версия фильма утрачена, так как студия Fox уничтожила негативы, не вошедшие в окончательный монтаж, с целью снижения цен на хранение архивных материалов ^[164] . Представитель 20th Century Fox Шон Бестон, руководивший реставрацией, сообщил, что все усилия по поискам 6-часовой версии картины были тщетны. Таким образом, даже последнее издание не содержит каких-либо неизвестных вырезанных сцен, которые могли бы дополнить картину. Однако Blu-Ray издание содержит найденные в архивах редкие документальные материалы о съёмках картины и футаж с нью-йоркской премьеры 1963 года. Также сохранились отдельные сцены из первой версии, которую снимал Мамулян, включая ту, которой он собирался открывать картину, — прогулка Клеопатры по ночной Александрии. Дополнительные материалы объединены в фильмы «The Cleopatra Papers» («Бумаги Клеопатры») и «The Fourth Star of Cleopatra» («Четвёртая звезда Клеопатры») ^[39] .