Conan the Barbarian (1982 film)

The action takes place in the Hyborian era - a fictional period of time that supposedly existed many thousands of years before modern civilization ^[4] . The film begins with the words of Friedrich Nietzsche “That which does not kill us makes us stronger” and an off-screen introduction ^{[3] [5]} . Conan's father forges the sword ^{[4] [comm. 1]} . Then the blacksmith tells his son Conan about the secret of steel and about God. Besides, emphasizing the importance of steel for his people ^{[7] [8] [9]} .

Soon after, a warlike detachment led by the evil wizard of Tulsa Doom attacks the village of Conan and destroys it. Torgrim, the Doom's assistant, kills residents with a giant hammer, trained dogs kill Conan's father, and Rexor, the second Doom's assistant, steals Conan's sword. Conan's mother is beheaded by the Doom right in front of little Conan. All surviving children from the village are sold into slavery.

After several years of forced labor on the Wheel of Pain, Conan, who has matured and is unusually strong, begins to comprehend the art of combat, winning victories in gladiatorial battles. His master takes him with him, providing him with weapons lessons, later letters and letters, and over time, gives him freedom. A wandering Conan finds a sword in a burial mound and saves Subatai from the witch of the Hyrcanic archer ^{[10] [11]} . Together they go to the kingdom of Zamora (there, according to the witch, Conan must find what he is looking for) ^[12] . Once in the capital city, they learn about the cult of the Serpent and decide to enter their temple located in the city. Near the temple, they meet an Amazon girl, Valeria, and together they go inside.

In the temple, Conan steals a huge gem called the “Eye of the Snake”; he accidentally catches the eye of the emblem of two serpent heads under the sun, and he realizes that the cult of the Serpent is associated with the soldiers who attacked his village. Conan, Subatai and Valeria flee. Conan gives Valeria's Eye of the Serpent, they spend the night together. Soon they are arrested by the royal guard. King Osrik asks the thieves to return his daughter, who fell under the influence of the cult, granting freedom and jewelry in exchange. Valeria and Subotai urge Conan to evade the mission and escape, but Conan alone goes to the Mountain of Power - the place where the main temple of Tulsa Duma is located ^[13] .

Having met the sorcerer Akiro (narrator) and reaching Mount of Power, Conan dresses up as the servant of the serpent cult, but the guards expose him. Tulsa Doom talks to Conan about the power of steel that he sought in the old days, and then shows him the power of the flesh, ordering the young novice girl to jump from a great height. After this, Tulsa Doom orders to crucify Conan on the Tree of Sorrow. Chained to a tree, the barbarian is on the verge of death, but he is saved by Subatai ^{[14] [15]} . He and Valeria ask Akiro to help Conan. Akiro agrees to call on the spirits to heal the barbarian ^[16] , but warns that they "will require a large fee." Spirits are trying to kidnap Conan, but Valeria and Subatai drive them away ^[14] . Valeria tells Conan that she will always be with him.

At night, thieves enter the cave of the main temple, kidnap the princess and fight out. Doom hits Valeria with a poisonous snake, and she dies in Conan's arms. Conan arranges her a funeral pyre, and then prepares for battle with the Duma army. Conan and Subatai surround the hill with stakes, set traps, and in a prominent place tie the princess.

The Tulsa Duma squad is ambushed, the heroes exterminate the enemy warriors one by one. Thorgrim dies, being trapped, and Rexor is killed by Conan. During the duel between Conan and Rexor, the spirit of Valeria comes to the aid of Conan ^{[8] [17]} . After the battle, Conan regains his father’s sword with a broken blade. Realizing that the battle is lost, Tulsa Doom tries to hit the princess with a poisonous snake, but Subatai saves the princess and she finally comes to her senses. Doom alone returns to his temple ^[18] .

The princess helps Conan to quietly penetrate the temple of Tulsa Doom, while he addresses his minions. Doom tries to hypnotize Conan, but he fails. Conan decapitates the Duma with the sword of his father, and throws his head down ^[18] . Adherents of the Duma disperse, Conan sets fire to the temple and returns the princess home ^[19] .

The Conan character and the world of Highboria were based on the work of writer Robert Howard of the 1930s. His stories of the barbarian, published in Weird Tales magazine, have gained popularity among readers; Conan’s adventures in a cruel and mysterious world, filled with blood and ruthless murders, satisfied the reader’s desire to become “a powerful giant, living by his own rules” ^[20] . Since the 1960s, Conan has attracted a wider readership when novels about Conan by Lion Sprague De Camp and Lin Carter came out. Images of Frank Frazetta to these novels cemented the image of Conan as “a courageous, well-wielding weapon and a brutal barbarian” ^[21] . John Milius , the director of the film, intended to make Conan “the mythical hero of the North European race ” ^[22] . Danny Peary described Conan as “a muscular, majestic, smart, but sometimes unscrupulous man” ^[23] . Don Gerron emphasized that Conan's personality in the film is significantly different from his literary image. In books, Conan does not tolerate the limitations of his freedom and resists turning himself into slavery, while in the film he obeyed, although he was later released ^[24] . A review by Robert Garcia in the American Fantasy magazine emphasizes that “this Conan is less powerful, less talkative, and less educated than Conan Howard” ^[3] .

Valery’s character is based on two female characters from Howard’s stories ^[25] . A girl with the same name helped Conan in the story “ Nails with Red Hats ”, and the personality and fate of Valeria are based on the plot of the pirate queen Belit from the story “ Queen of the Black Coast ” ^[26] . According to the literary critic Christina Passman, Valery in the film is a wonderful archetype of the “good” Amazon in the cinema - a fierce but cultured female warrior ^{[27] [28]} . Film critic Ricky Schubart also called Valeria a “good” Amazon who is driven by love rather than altruism ^[29] . There was a similarity between the valor of Valeria and Conan in battles, as well as between their behavior and status. Devotion and love for Conan make Valery “something more than just a valuable companion for him” ^[30] ; it reflects the "possibilities of human happiness" ^[31] . Her self-sacrifice for Conan and the subsequent short resurrection demonstrate that selfless heroism brings “posthumous glory” ^[30] . Valeria's name is not mentioned in the film; the only scene where she introduced herself by her name was cut out ^[32] .

Conan’s other comrade, Subatai, was created by Milius in the image and likeness of one of Genghis Khan’s commanders, Subedai ^[33] . According to film critic Roger Ebert , Subatai acts as a “classic literary best friend” ^[34] - he helps the barbarian crack down on a giant snake and saves him from death after crucifixion; during the burning of Valeria’s body, the thief begins to cry, explaining: “He is Conan, a Cimmerian. He will not cry, so I pay for him. ” ^[35]

The enemy of Conan, Tulsa Doom, is a combination of two images created by Howard. His name comes from a negative character in Howard’s stories about Atlanta Kull , and the character Tot-Amon, a Stygian wizard from the story “ Phoenix on the Sword ” ^[22], was taken as the basis. Doom reminded critics of Jim Jones , the founder of the Temple of the Peoples religious organization, whose followers ordered him to commit mass suicide ^{[34] [36]} . Milius said that the cult of the Serpent was based on his research on ancient organizations of assassins and tugs ^[37] .

Cast

Beginning in the 1970s, filming Conan stories was difficult due to copyright issues. Lancer Books acquired the rights in 1966 ^{[38] [39]} , but as a result of legal disputes over the right to publish, the court banned the publication of stories about Conan ^{[38] [40]} . In 1975, artist Edward Summer proposed Conan as a potential project to executive producer Edward R. Pressman, and after reviewing the comics and drawings by Frasetta Pressman agreed ^[41] . Obtaining the right to film adaptation took 2 years ^[38] . Glenn Lord and Lyon De Camp, who formed Conan Properties Incorporated to acquire a license for all materials related to Conan, were involved in the lawsuit, after which Pressman soon received film rights. ^[42] He spent more than $ 100,000 on legal services that helped complete the process, and rights cost him another $ 7,500 ^[43] .

The success of the movie Star Wars. Episode IV: A New Hope in 1977 reinforced Hollywood's interest in making films depicting “heroic adventures in fairy lands” ^[44] . The attention of the film industry was due to Conan's popularity among young Americans who bought publications with Frazetta drawings and adaptations from Marvel Comics ^[45] . John Milius first expressed a desire to make a film about Conan in 1978, after completing the filming of The Big Wednesday , produced by Buzz Feightshans, who often worked with Milius ^[46] . Milius and Feightshans turned to Pressman, but disagreements arose on a number of issues ^[46] .

Oliver Stone joined the project after Paramount Pictures proposed an initial budget of the film of $ 2.5 million, provided that the crew will have a “personal screenwriter” ^[47] . After Stone joined the team, Pressman asked Frank Frazetta to become a “visual consultant,” but disagreement arose between them ^[48] . The artist was hired by Ron Cobb , who had just completed the design work on the film “ Alien ” ^[49] . After creating a series of sketches for Pressman, Cobb left and joined another project of Milius ^[50] .

To implement the planned scenario, it required $ 40 million; Pressman, Summer, and Stone could not find a studio ready to finance such a project ^[47] . Pressman's company experienced financial difficulties, and to support the project, he took a loan from a bank ^[51] . Difficulties arose with the search for a suitable director. Stone and Joe Elves, who contributed to the production of Jaws 2 , were originally planned as co-directors, but Pressman said that “it was an absolutely crazy idea, they didn’t budge” ^[52] . Stone also said that he asked Ridley Scott , who completed work on "Alien", to take the post of director, but was refused ^[53] .

Cobb showed Milius his work on Conan and Stone’s script, which, according to him, again aroused Milius ’interest - the director contacted Pressman ^[50] , and they agreed that Milius would shoot the film if he will allow you to make adjustments to the script ^[54] . Milius was known in the film industry for his scripts for the films Dirty Harry (1971) and Higher Power (1973) ^{[55] [56]} . By that time, he had signed a contract to shoot a film for Dino De Laurentiis ^[46] , an influential producer of fantasy films ^[57] . Milius came up with Conan along with De Laurentis ^[46] , and after annual negotiations Pressman and De Laurentis agreed to become co-producers ^[43] . De Laurentis took over the financing and production, and Pressman refused claims for profits from the film, but agreed to the changes in the script, the selection of actors and the approved director ^[43] . Dino De Laurentis blamed production for his daughter, Rafaella and Buzz Faithans. ^[38] Formally, Milius was appointed director in early 1979, and Cobb took over as an artist ^[58] . De Laurentis agreed with Universal Pictures that it will distribute the film in the United States ^[59] . The studio also set a film budget of $ 17.5 million and prepared another 12 million for advertising purposes ^[60] .

Casting

While the group was working on defending the rights to the film, Pressman and Summer pondered who would play the lead role. Summer said that Charles Bronson , Sylvester Stallone and William Smith were supposed to be Conan; all three had a muscular physique ^[61] . However, in 1976, the producers familiarized themselves with the working version of the movie " Pumping Iron " and came to the conclusion that Arnold Schwarzenegger is ideally suited for the role of Conan ^[62] . According to Schwarzenegger, he was convinced to join the project by “simple manner” and “huge internal strength” of Pressman ^[63] . Paul Sammon, who wrote for Cinefantastique magazine, noted that the former champion among bodybuilders was practically a “living embodiment of Frazetta’s work” ^[48] . Schwarzenegger received $ 250,000 for his role ^[64] ; according to the terms of the contract concluded with him, he could not act in other fantasy films ^[65] . Schwarzenegger believed that this film was a good opportunity for him to establish himself in the entertainment industry ^[66] .

Thanks to Pressman's efforts, Schwarzenegger retained the role of Conan even after the project was sold to De Laurentiis ^[43] . Milius wanted the main character to look more athletic, so Schwarzenegger trained for 18 months before filming; in addition to running and lifting weights, he was involved in rock climbing, horse riding and swimming. So he dropped 15 kg. ^[67] . In addition to the role of Conan, two more main roles were performed by novice actors. The role of Subatai went to surfer Jerry Lopez, who had previously played the role of himself in the “Great Environment” of Milius ^[26] . Before filming, Schwarzenegger stayed for a month in Lopez’s house, where he rehearsed with him ^[68] . The role of Valeria was performed by the dancer Sandal Bergman , who took part in major theatrical productions and filming. Bob Moss, who previously worked with her on the set of the movie “ All This Jazz ” (1979), recommended it to Milius; after short trials, she was approved for the role ^{[69] [70]} .

Milius said that those actors were selected who, both in appearance and in character, corresponded to the characters of the film ^[71] . He wanted the actors to have no prejudice about their roles ^[72] . When working with novice actors, Milius allowed them to improve their skills and tailored the script to their capabilities, although he had the final look of the film ^[73] . In order to improve his speech, Schwarzenegger in 1980 took lessons from actor Robert Easton ^[74] . His first speech in the film was a paraphrase of Genghis Khan's words about good things in life, which the actor performed with a strong Austrian accent. Critics later reported that the text went something like this: to crush your enemies - see dem (them) driven before you, and to hear the lamentations of dair vimen (their women) ( rus. “Crush your enemies, see how they escape from you, and hear the cries of their women ” ) ^{[4] [74] [75] [comm. 2]} . Subsequently, Schwarzenegger intensively trained to speak, in which he was helped by Milius. All of his subsequent speeches were rehearsed at least 40 times ^[75] . Lopez also had difficulties - although Milius was satisfied with his work, in the final version of the film, Subatai's dialogs were re-sounded by theater actor Sab Simono. As reported closer to the release of the film, this was due to the fact that Lopez was not able to "maintain the desired quality of his voice" ^[78] .

Other roles included Sean Connery and John Houston ^{[26] [79]} . James Earl Jones and Max von Sydow , according to Milius, were hired with the hope that they could inspire Schwarzenegger, Bergman and Lopez ^[72] . By that time, Jones was an experienced actor who had participated in numerous theater and film productions and had awards ^[80] . Von Sydow was a Swedish actor who had international fame ^[81] . The Tulsa Doom role was offered to Jones while he was considering taking part in the filming of the film Grendel Grendel Grendel ; Learning that this was an animated film, Jones read the Conan script and agreed to the role of Doom ^[82] . At the beginning of the filming, Jones also participated in the theatrical performance A Lesson to Aloes , so together with the film crew he coordinated his schedule so that he attended the shooting at the right time ^[83] . Jones also showed interest in the acting game of Schwarzenegger and often helped him ^[75] .

The Japanese actor Mako Iwamatsu (known as Mako), also an experienced actor, was invited to the project by Milius ^[72] ; he previously played numerous roles in theater and cinema, and was nominated for an Oscar and Tony ^[84] . In the film, Mako played the role of the wizard Akiro and voiced the introduction to the film ^[3] . William Smith, originally planned for the lead role, played the role of Conan's father ^[26] . The two Duma assistants were Sven-Ole Thorsen , a Danish bodybuilder and karate master, and Ben Davidson , a former member of the Oakland Raiders American football team. ^[69] The role of the witch was played by Cassandra Gava . In Spain, Milius hired more than 1,500 people to extras ^[15] . Professional actors from Europe also played in the film: Valerie Kennessen , who played the role of Ozrik’s daughter, Jorge Sans, who played 9-year-old Conan, and Nadiusz as his mother ^[85] .

Scripting

The development of the plot for the film about Conan began in 1976; Summer formed the first ideas about the plot with Roy Thomas ^[47] , the author of comics, who wrote them for Marvel Comics for many years ^[45] . The story of Summer and Thomas, in which Conan was hired by the "cunning priest to kill the evil sorcerer", was largely based on Howard's story " Scoundrels in the House ." After Oliver Stone came to the project, this version of the script was abandoned ^[86] . Stone by that time was addicted to drugs, and the script was written by him under the influence of drugs ^[87] ; the result was called by Milius the “feverish dream of a drug addict”, although impressive ^[88] . According to Schwarzenegger, Stone completed his work in early 1978 ^[89] . Drawing inspiration from Howard's The Black Colossus and The Witch Is Born , Stone offered a 4-hour story ^[90] , where the hero protects the kingdom of the princess. Stone’s story does not unfold in the distant past, but in the post-apocalyptic future, in which Conan leads the army into battle against 10,000 mutants ^[55] .

When Milius was already appointed director, he took upon himself the task of writing the script ^[91] . Although Stone was listed in the credits as a co-author of the script, he said that Milius did not include any of his proposals in the final version of the script ^[92] . However, some scenes developed in the initial versions of the script still included in the film, for example, the crucifix of Conan, directly borrowed from the story “A Witch is Born”, and climbing to the top of the Serpent Tower, taken from the story “ Elephant Tower ” ^[93] . The rituals in the Temple of the Snake and the battle of Conan with a giant snake are taken from the story “ Shadows of Zambula ”. One of Milius’s innovations was the expansion of Stone’s summary of Conan’s childhood, the raid on the Cimmerian village, slavery of children, and Conan’s training as a gladiator ^[56] . Milius also contributed elements taken from other films. The Japanese mystical tale Hoichi the Earless , which formed the basis of the film " Kaidan " directed by Masaki Kobayashi , laid the idea to draw characters on Conan's body and introduce a flock of ghosts into the script ^[16] . The plot of the film " Seven Samurai " directed by Akira Kurosawa (1954) formed the basis of the last battle of Conan with the Duma squad ^[20] . Milius also included in the film scenes from the work of Conan by other authors; the discovery of the tomb and the presence of the sword in it is based on the story of De Camp and Carter's "Thing in the Crypt" ^[22] . According to film critic Derek Ellie, the scenario of Milius with all the original ideas and references was close to Howard's ideals regarding Conan ^[94] .

Filming

Filming began in the UK at Shepperton Studios in October 1980. In the beginning, Schwarzenegger, made-up under the aged King Conan, read out an excerpt from The Non-Media Chronicles, which Howard also used as an introduction to the tales. Initially, this episode was planned as a trailer , but Milius decided to use it as an introduction to the film ^[96] . According to Cobb, Laurentis and Universal Pictures were worried about Schwarzenegger's accent, so Milius agreed to move this episode to the end of the film ^{[19] [97]} .

Initially, Yugoslavia was the place for filming, but due to the possible instability in the country after the death of Josip Broz Tito and the realization that the Yugoslav film industry does not have enough sophisticated technical equipment for filming a feature film, the producers moved the filming to Spain, where it was less expensive and was the best opportunity to find relevant resources. The move took several months ^[98] ; съёмочная группа и оборудование прибыли на место в сентябре ^[99] , а съёмки были начаты 7 января 1981 года ^[58] . Продюсеры выделили 11 млн долларов на съёмки в Испании ^[100] , из которых около 3 млн было потрачено на постройку 49 объектов ^[101] . Рабочая бригада увеличилась с 50 до 200 человек; были наняты люди из Великобритании, Италии и Испании ^[102] .

Штаб-квартирой съёмочной группы служил большой склад за территорией Мадрида ^[98] , в нём же располагались интерьеры башни Змей и храма Дума ^[103] ; остальные интерьеры располагались в другом складе, арендованном для съёмок ^[85] . Декорации башни Змей также были сооружены в заброшенном ангаре испанских ВВС ^[15] . Сама башня была построена на месте ангара; по ней же актёры и поднимались во время съёмок соответствующей сцены ^[15] .

Группа сняла несколько внешних сцен на территории за пределами Мадрида ^[85] ; деревня киммерийцев была сооружена в лесу недалеко от горнолыжного курорта южнее Сеговии . Приблизительно 1 млн. испанских песет (12 084 доллара) ^{[комм. 3]} был потрачен на мраморную стружку, имитирующую снег ^[105] . Встреча Конана с ведьмой и Субатаем была снята в окрестностях гор Сьюдад Энкантада в провинции Куэнка ^[12] . Наиболее открытые сцены снимались в Альмерии ^[85] , отличавшейся полупустынной местностью , различными земными поверхностями (пустыни, пляжи, горы), и присутствием строений древнеримской и мавританской архитектур, которые послужили в качестве окружения ^[106] .

Сцена распятия Конана была снята в марте 1981 года среди песчаных дюн юго-восточного побережья Альмерии. Древо Скорби было создано при помощи гипса, пенопласта, древесины и стали. Оно было размещено на поворотном круге, что позволяло вращать его и тем самым при необходимости обеспечивать нужный угол падения тени в течение трёх дней съёмок сцены. Шварценеггер во время съёмок сидел на сиденье велосипеда, а к его запястьям и ногам были прикреплены накладные гвозди ^[107] . Сцена, где Валерия и Субатай отгоняют призраков, и последний бой с воинами Дума были сняты в солончаках Альмерии. Подобие руин было создано при помощи песочных холмов ^[108] . Действия съёмочной группы вызвали протесты среди энвайронменталистов, и продюсеры пообещали восстановить поверхность после завершения съёмок ^[109] .

Храм Сета был сооружён в горах западнее Альмерии. Ширина строения составила 50 метров, а высота — 22 метра. Это было одно из наиболее дорогих зданий — его стоимость составила 350 000 долларов, а сконструировано оно было с использованием различных пород дерева, лаков и нескольких тонн бетона. Протяжённость лестницы составила 120 шагов ^[110] . Милиус и съёмочная группа также использовали исторические памятники и пейзажи из более ранних фильмов. Сцена рынка была снята в алькасабе Альмерии, которой при помощи декораций был придан вид комплекса из вымышленной Хайбории ^{[12] [111]} . При создании города Шадизара был задействован форт, ранее фигурировавший в фильме «Кондор» (1970) и переделанный под вид древнего города ^[12] .

Большие здания стоили дорого ^[112] , а Милиус не хотел полагаться на оптические эффекты и каширование (в виде нарисованных ландшафтов). Вместо этого команда прибегла к технике миниатюрного эффекта, чтобы создать иллюзию величины в некоторых сценах. Модели структур были сконструированы декоратором Эмилио Руисом и размещены прямо перед камерами таким образом, что в фильм они вошли как масштабные строения; окрестности Шадизара при помощи данной технологии были увеличены более чем в два раза ^[113] . Руис создал 8 основных миниатюрных моделей ^[114] , включая дворец Шадизара и сам город, площадь которого составила 11 квадратных метров ^[15] .

Работа Кобба была сочтена «историей отмен», имеющей целью «изобрести собственный фантастический мир и при этом сохранить исторический облик» ^[115] . Избегая греко-римских образов, часто использовавшихся в фильмах жанра пеплум 1960-х годов ^[58] , он воспроизвёл мир, соединяющий в себе культуры Тёмных веков, например, монголов и викингов ^[94] . В некоторых сценах прослеживается творчество Фразетты о Конане, например, «полуобнажённая рабыня, прикованная к колоне, и рычаший леопард у её ног» (из сцены оргии культа Змеи) ^[116] . Дэвид Хаквейл, преподаватель Открытого университета и ведущий BBC Radio , выразил мнение, что дизайны Древа Скорби и костюмов очень похожи на те, что использовались в цикле опер Рихарда Вагнера « Кольцо нибелунга » постановки 1876 года в Байройтском фестивальном театре ^[117] . Основные съёмки были завершены в середине мая 1981 года ^[118] . Сожжение деревни киммерийцев и храма Сета было осуществлено съёмочной группой только после полного завершения съёмок на данных участках ^{[72] [119]} .

Трюки и мечи

Некоторые боевые сцены в фильме были сняты с использованием мини-джиба (электронной камеры дистанционного управления, закреплённой на лёгком передвижном кране); соответствующую технику разработал Ник Аллдер (руководитель по спецэффектам) при работе над фильмом « Убийца дракона » (1981) ^[120] . Исполнением трюков руководил Терри Леонард, ранее работавший как вместе с Милиусом, так и в других картинах, включая « Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега » Стивена Спилберга (1981) ^{[50] [121]} . Шварценеггер, Бергман и Лопес исполнили основную часть трюков (включая бои) самостоятельно ^[101] .

Перед съёмками трое актёров брали уроки боевых искусств. Начиная с августа 1980 года ^[98] они тренировались у Киёси Ямадзаки, мастера по каратэ и фехтованию ^[122] , который обучил их боевым стилям таким образом, чтобы они выглядели профессиональными фехтовальщиками ^[123] . Каждое движение в бою они практиковали по меньшей мере 15 раз ^[124] . Ямадзаки давал советы Леонарду касательно боевых сцен, а также исполнил в фильме роль одного из учителей Конана ^[98] .

Над созданием оружия работали Тим Хачхаусен и кузнец Джоди Сэмсон ^[125] . Особое внимание было уделено двум мечам, которыми владел Конан: мечу его отца (меч мастера) и мечу, который герой обнаруживает в гробнице (меч атланта). Оба оружия были созданы по проектам Кобба. Лезвия ковались вручную из высокоуглеродистой стали , термически обрабатывались и оставлялись незаточенными ^[126] . Рукоятки и навершия были слеплены и отлиты при помощи выплавляемой модели; надписи на лезвиях были выбиты с помощью электроэрозионной обработки ^[127] . Сэмсон и Хачхаусен создали четыре экземпляра обоих мечей; каждый стоимостью в 10 000 долларов ^{[6] [125]} . Копии меча атланта после прихода в негодность были подарены членам съёмочной группы ^[125] .

Сэмсон и Хачхаусен пришли к выводу, что оружие было тяжёлым и несбалансированным, и поэтому не подходило для настоящего боя ^{[6] [125]} . Лёгкие образцы были созданы из алюминия, стекловолокна и стали; именно они использовались при съёмках боевых сцен ^{[32] [125]} . По словам Шварценеггера, при близкой съёмке использовались тяжёлые мечи ^[128] . Остальное оружие создавалось менее тщательно; тальвар Валерии был отлит из алюминиевого листа ^[129] .

Для воспроизведения обильного количества крови в боевых сценах к телам актёров привязывались пакеты с искусственной кровью. Для симуляции человеческой крови на полу была разлита кровь животных, взятая из скотобоен ^[130] . В сценах убийства в основном использовались ненастоящие мечи ^[131] . Данные мечи, сконструированные Аллдером, имели выдвижные лезвия, а из их наконечников распылялась кровь ^[101] . Хотя предполагалось, что использование этих мечей будет для актёров безопасным, Бергман в одной из сцен спарринга случайно порезала палец ^[131] .

Несчастные случаи случались также и при исполнении трюков, не связанных с оружием. Так, каскадёр во время езды галопом на лошади разбил лицо о камеру ^[132] , а на Шварценеггера напала одна из дрессированных собак ^[133] . Использование живых зверей вызвало обеспокоенность по поводу жестокого обращения с животными; Американская ассоциация гуманности включила фильм в свой «запрещённый список». Перечисленные нарушения включали в себя избиение собаки, удар по голове верблюда и подножку бегущей лошади ^[134] .

Технические эффекты

За манекены человеческих тел и их частей были ответственны Карло Де Маркиз и Колин Артур ^{[12] [135]} . Манекены тел использовались для имитации мёртвых людей ^[101] , а части тел применялись в сценах после боёв и людоедской оргии культа ^[136] . Сцена обезглавливания Тулса Дума снята с использованием манекена, от которого при помощи невидимой цепочки была отделена голова ^[78] . Сцена обезглавливания матери Конана была более сложной: преграда из плексигласа , установленная между Джонсом и Надиуской, остановила взмах оружием, после чего через поле зрения камеры была сброшена искусственная голова. При близких съёмках использовалась более сложная модель головы, движения которой контролировались при помощи кабелей, скрытых под снегом ^[137] .

Аллдер создал 11-метровую механическую змею стоимостью в 20 000 долларов для сцены боя в башне Змей. Её скелет был сделан из дюралюминия , а кожа — из поролона. Управление осуществлялось при помощи стальных канатов и гидравлики. Позднее было создано ещё две змеи такого же размера: одна для стационарных съёмок, и вторая — для сцены обезглавливания чудовища героем Шварценеггера ^[138] . При съёмках сцены Древа Скорби бригада привязала к веткам живых стервятников, а в момент укуса героем птицы была задействована механическая модель. При создании данного манекена использовались перья и крылья мёртвого стервятника, а механизм управления им располагался внутри дерева ^[139] .

Согласно Сэммону, «одним из лучших спецэффектов в фильме было превращение Тулса Дума в гигантскую змею» ^[101] . Сцена включает в себя макеты частей тела, живых змей и их чучел, миниатюры и другие трюки с камерой, собранные в единую последовательность. Сначала сам Джонс снимался в неподвижном положении, затем на место актёра поместили полый каркас с резиновой маской, которая была вытолкнута изнутри при помощи искусственной головы змеи, что создавало иллюзию изменения лицевых костей Дума. Затем голова была заменена механической змеёй; пока она выдвигалась наружу, член съёмочной группы нажимал на педаль, чтобы медленно свернуть каркас. В последней части сцены изображена настоящая змея в миниатюрном варианте ^[140] .

Оптические эффекты

В фильме было задействовано несколько оптических эффектов. Милиус неоднозначно относился к элементам фэнтэзи, предпочитая сюжет, где герой достигает цели собственными усилиями без опоры на сверхъестественное. Режиссёр также говорил, что при работе со спецэффектами следовал советам Кобба и других членов группы ^{[71] [141]} . Разработкой оптических эффектов занималась компания Питера Курана под названием Visual Concepts Engineering (VCE), нанятая в октябре 1981 года. VCE ранее работала с такими кинофильмами, как «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» и «Убийца дракона». Среди задач, которые были поставлены перед её сотрудниками, было воспроизведение блеска и сверкания «Глаза Змея» и доспехов Валерии в конце фильма ^[142] . В фильм вошли не все эффекты, созданные VCE: языки пламени погребального костра Валерии были изначально увеличены, однако данный эффект был исключён из окончательной версии «Конана» ^[132] .

Для сцены, где Валерия и Субатай спасают Конана от призраков, компанией Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic были созданы «бурлящие облака», а перед VCE стояла задача создать самих призраков. Их первая попытка прогнать видеоряд через ёмкость с вязким раствором встретила протесты продюсеров, посчитавших, что получившиеся призраки слишком похожи на тех, что были в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», поэтому VCE прибегла к использованию анимации. Сначала сотрудники нарисовали мускулистых воинов в обличье призраков, а полученный видеоматериал внедрили в фильм при помощи анимационного стенда и контактных отпечатков . При помощи анимации в сцену были добавлены блики; намерение VCE использовать для этого старый объектив привело к тому, что полученные изображения призраков напоминали реальные объекты, снятые на камеру. Окончательно сцена была снята путём прогонки плёнки с анимационными эффектами и плёнки с живым действием через двойную оптическую камеру и записи результата на обычную камеру ^[142] .

Music

Для написания музыкального сопровождения к фильму Милиус пригласил в проект своего друга Бэзила Поледуриса ; ранее они вместе работали над фильмом «Большая среда» ^{[143] [144]} . Обычной практикой в киноиндустрии было приглашать композитора уже после съёмок основных сцен фильма, однако Милиус пригласил Поледуриса до начала съёмок. Композитор имел возможность писать музыку к фильму по первым отсняным кадрам, внося определённые изменения в течение процесса съёмок, а в конце записал на плёнку окончательный результат ^[145] . В процессе звукозаписи Поледурис активно использовал систему Musync, изобретённую Робертом Ренделсом (впоследствии номинированным на премию «Оскар» за научные достижения), для того чтобы усовершенствовать темпы музыки и синхронизировать их с фильмом. Система значительно упростила и ускорила работу — она позволяла автоматически регулировать темп, когда пользователь менял местоположение источника звука ^[146] . «Конан-варвар» стал первым фильмом, где используется система Musync ^[147] .

На протяжении съёмок Милиус и Поледурис обменивались идеями, прорабатывая темы и «эмоциональные оттенки» каждой сцены ^[148] . По словам Поледуриса, Милиус представлял свой будущий фильм оперой, где будет мало диалогов или вообще их не будет ^[149] ; Поледурис написал достаточное количество музыкальных композиций к фильму (общей длительностью приблизительно 2 часа) ^[150] . Это был его первый фильм, где он задействовал масштабную оркестровую музыку ^[150] ; в характеристике его работы фигурировало мнение, что он часто замедлял темп последних двух тактов перед переходом к следующей музыкальной композиции ^[151] . Поледурис рассказывал, что в музыкальном сопровождении он использовал наиболее примитивные интервалы пятой ступени; третья и шестая ступени вводились в процессе развития сюжета ^[152] . Композитор несколько раз посещал места съёмок для ознакомления с окружающей обстановкой, которую должна была сопровождать музыка. По завершении основных съёмок Милиус прислал ему две копии фильма: одну без музыки, и вторую со сценами, подстроенными под музыку Рихарда Вагнера, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, чтобы описать эмоциональные подтексты, которые ему нужны ^[153] .

Поледурис рассказывал, что изначально он создавал мелодии; общая картина поддерживалась ритмами. Первым черновым вариантом стала поэма, исполненная под гитару, где Поледурис представил себя бардом среди варваров ^[154] . Данная музыка легла в основу композиции «Тайна стали» ^[155] , наполненной «массивными звуками меди, струн и перкуссией» ^[156] ; она же стала личной темой Конана ^[149] . Отрывок впервые звучит в сцене, где отец Конана рассказывает ему о тайне стали. Лоренс И. Макдональд, профессор музыки Общественного колледжа Мотта, выразил мнение, что тема вызывает соответствующие эмоции во время повторения в сцене, где Конан клянётся отомстить за своих родителей ^[149] . Основная музыкальная тема фильма — «Наковальня Крома» ^[156] , звучащая в начале фильма и в нескольких других сценах ^[149] .

К октябрю 1981 года Поледурис завершил музыкальную композицию, которая сопровождала нападение на деревню Конана ^[157] . Милиус первоначально хотел, чтобы появление отряда Дума сопровождало хоровое выступление по мотивам произведения Carmina Burana Карла Орфа . Однако после просмотра фильма « Экскалибур » (1981) он передумал и попросил композитора написать собственную музыку для данной сцены. Музыка Поледуриса содержит в себе «энергичные хоровые пассажи» ^[156] , воспеваемые последователями колдуна, чтобы восхвалять своего лидера. Текст был написан на английском языке, а затем неточно переведён на латынь ^[158] ; Поледурис «больше беспокоился о том, как латинские слова будут звучать в песне, а не об их смысле» ^[159] . Он объединил слова с мелодией, написанной на основе григорианского песнопения Dies irae ^[160] , которое было выбрано для того, чтобы «передать жестокость действий Тулса Дума и трагичность последствий» ^[156] .

Музыка фильма, по мнению критиков, передаёт чувство силы, энергии и брутальности, хотя в ней присутствуют и деликатные моменты ^[161] . Интимную сцену между Конаном и Валерией сопровождали звуки гобоев и струнных инструментов, навевая чувство романтики и эмоциональной интенсивности. По словам Макдональда, Поледурис не последовал практике сопровождения любовных сцен музыкой периода романтизма ; вместо этого он воссоздал меланхолическую любовную мелодию, уникальную своими незначительными деталями ^[158] . Киножурналист Дэвид Морган счёл, что на «ритмичные романтические мелодии» повлияла восточная культура ^[161] . Пейдж Кук описывает музыкальное сопровождение фильма «Конан-варвар» как «большой холст, изрисованный красочной, но очень чувствительной кистью. В схеме Поледуриса кроется врождённый талант, а достигнутый результат выражен крайней интенсивностью» ^[148] .

Запись музыки, начатая Поледурисом в конце ноября 1981 года, велась на территории Рима в течение трёх недель ^{[78] [162]} . Он привлёк к работе оркестр из 90 инструментов и хор из 24 человек из академии Св. Цецилии ^[163] ; каждого члена он выбирал лично ^[162] . Руководил оркестром Грейг Макричи, часто сотрудничавший с Поледурисом ^[148] . Звуки хора и оркестра записывались раздельно ^[164] . Звуковые дорожки, музыка и диалоги были сведены в одноканальное звучание ^[165] ; «Конан-варвар» стал последним фильмом, который был выпущен крупной студией, но имел одноканальный звук ^[166] . По словам Поледуриса, Рафаэлла Де Лаурентис не стала оплачивать стоимость стерео-саундтрека (30 000 долларов) и была обеспокоена недостаточным количеством кинотеатров, снабжённых стереосистемами ^[167] .

Основная тема фильма «Конан-варвар» — тайна стали. В начале фильма отец Конана рассказывает своему сыну о тайне стали и призывает верить только в неё. Первоначально веря во власть стали, Тулса Дум нападает на деревню Конана с целью похитить меч мастера. В дальнейшем Конан отправляется в путешествие и находит оружие, в которое призывал верить его отец ^[168] . Тема оружия давно устоялась в литературе; учёный Карл Джеймс Гриндли отметил, что в различных произведениях древности, например, в « Илиаде » Гомера , « Беовульфе » и поэме « Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь » особое внимание уделено вооружению героев ^[169] . Гриндли также сообщил, что в «Конане-варваре», как и в других боевиках того времени, оружие скорее является неотъемлемым сюжетным элементом, чем символом достоинств персонажей ^[170] . Джеймс Уитларк посчитал, что тайна стали придаёт ироничность сделанному в фильме акценту на оружие; она создаёт иллюзию, что оружие имеет некую собственную силу, а позднее выясняется, что само по себе оно бесполезно и зависит от силы своего владельца ^[171] . В одной из поздних сцен фильма Дум высмеивает сталь, заявив, что сила плоти мощнее. Когда Конан возвращает себе меч отца, его лезвие уже сломано им самим. Согласно Гриндли, тот момент, когда Конан ломает меч своего отца, отражает мысль Гомера о том, что «не меч создаёт героя, а герой создаёт меч» ^[172] . Фильм, по словам Уитларка, «предлагает вниманию фантазию о человеческой мощи, превышающей пределы возможностей обычного человека» ^[171] . Пассман соглашается с данной мыслью, подчёркивая также, что в фильме человеческий разум и эмоции сильнее, чем физическая сила ^[8] .

Ещё один литературный троп , найденный в сюжете фильма — представление о том, что после смерти происходит отправление в загробный мир, а затем перерождение. Дональд И. Палумбо, профессор общественного коллежда Лорейна, подчёркивал, что в отличие от большинства фэнтэзи-фильмов, в «Конане» основная идея загробных путешествий отражает смысл смерти и перерождения ^[173] . По его мнению, первая сцена, где фигурируют все три аспекта — освобождение Конана из рабства. Убегая от стаи собак, он попадает в гробницу, где находит меч, после чего сбивает с себя цепь и обретает новые силы. Позднее Конан проходит ещё два испытания, где изобилует смерть: сначала он сражается с гигантской змеёй внутри башни Сета, а затем в подземельях храма Дума видит, как последователи культа употребляют в пищу человеческую плоть. Смерть Валерии и последующее возвращение к жизни (хотя и временно), мучения Конана во время распятия были сочтены символическими. Хотя данная сцена может напомнить христианские образы ^[174] , ассоциации между сюжетом фильма и религией не находили подтверждения. Сам Милиус заявлял, что его фильм полон языческих образов, это же мнение разделяли и кинокритики Дерек Элли ^[94] и Джек Кролл ^[36] . Профессор Адрианского колледжа Джордж Эйхл предположил, что сцена распятия имеет явную маркетинговую подоплёку — поддразнить зрительскую аудиторию религиозными коттонациями ^[175] . Он тем не менее выразил мнение, что история Конана может быть рассмотрена как аналогия жизни Христа и наоборот ^[176] . Кинокритик Найджел Эндрюс счёл, что все связи с христианством в большей степени связаны с созданием фильма ^[177] .

Затея Милиуса сделать свой фильм оперой была замечена критиками; Элли и Хаквейл проследили связи с операми Вагнера ^{[94] [117]} . Согласно Хаквейлу, открывающая заставка фильма весьма близка к сцене ковки в опере «Зигфрид». Путешествия Конана и его мучения напомнили критику испытания главного героя : свидетельство смерти своих родителей, взросление в рабстве, убийство гигантского дракона. Кроме того, внешность Шварценеггера также вызвала у учёного аналогии с Зигфридом ^[117] . Идея расового превосходства подверглась критике со стороны Джима Хобермана и Джеймса Уолкотта ; они оба подчеркнули, что эпиграф к фильму принадлежит философу Фридриху Ницше, а главный герой имеет образ сверхчеловека ^{[178] [179]} . Эберт выразил обеспокоенность изображением в фильме того, как «северный сверхчеловек противостоит чёрным», и что «мускулистый белый человек отрубает голову темнокожему и презрительно сбрасывает её вниз» ^[34] . Данное опасение разделил также учёный Адам Робертс, назвавший «Конана-варвара» образцом фэнтэзи-фильма начала 1980-х годов, который в той или иной степени связан с фашистской идеологией. Согласно Робертсу, подобные фильмы следовали идеям и эстетике немецких фильмов Лени Рифеншталь . Робертс предупреждал, что данное утверждение о связи с фашизмом является субъективным мнением ^[180] . Кинокритик Ричард Дайер сказал, что подобные ассоциации были неточны и стали следствием заблуждений в философии Ницше ^[181] . Учёные в области философии заявляли, что киноиндустрия часто неверно интерпретировала идеи о сверхчеловеке ^{[182] [183]} .

Фильм «Конан-варвар» также рассматривался как продукт своего времени — темы фильма отражают политический климат США периода 1980-х годов. В период президентства Рональда Рейгана продвигались идеи индивидуализма . В своих выступлениях Рейган подчёркивал моральную ценность индивида, призывая американцев сделать страну успешной и выступать против Советского Союза в Холодной войне ^{[184] [185]} . Доктор Дэйв Саундерс провёл взаимосвязь между аспектами фильма «Конан-варвар» и рейганизмом ^[186] — консервативной идеологией, которая находила своё отражение в политике президента ^[187] . Выступление Конана против Дума Саундерс уподобил американским кампаниям ^[186] , выбор оружия героя (мечи) — стремлению Рейгана и Милиуса противостоять СССР только духовно или при помощи простого оружия ^[188] , а храм Дума — Московскому Кремлю ^[189] . Конан в интерпретации Саундерса предстал американским героем, который черпает силы благодаря испытаниям и невзгодам, чтобы уничтожить злых врагов ^[190] . Келлнер и Майкл Райан обозначили ещё одного врага американского индивида — чрезмерно властное федеральное правительство ^[191] . В самих Соединённых Штатах связь с индивидуализмом подтверждена не была — историк Джеффри Ричардс считал, что фильм был популярен в основном среди молодёжи Великобритании ^[192] . Киновед Робин Вуд предположил, что в данном случае связь между фашизмом и индивидуализмом весьма тонка; он также посчитал, что «Конан-варвар» — единственный фильм своей эпохи, который в открытую прославляет идеалы фашизма в той манере, в которой это могло бы порадовать Рифеншталь ^[193] .

В исследованиях фильма также рассматривалась сексуальная политика. В начале 1980-х годов феминистское движение сокращалось, а в боевиках того времени пропагандировалась маскулинность ^{[194] [195]} . Женщины в таких фильмах обычно изображались проститутками, служанками или воительницами, одевающимися в откровенные наряды ^{[187] [196]} . Фильм о Конане дал своим зрителям отважного героя, который самостоятельно преодолевает все трудности ^{[197] [198]} . Американский постер к фильму от Ренато Касаро содержит сексуализированное изображение двух главных героев — Конана и Валерии ^{[199] [200]} . Оба героя носят открытые костюмы, длинные сапоги и длинные волосы. В то время как Конан высоко поднимает свой меч, Валерия приседает ^[201] . Согласно мнению Рикки Шубарт, критики не воспринимали Валерию как сильную женщину — для них она стала традиционной «подружкой» воина-мужчины, имеющей сексуальное тело ^[202] .

В 1980 году продюсеры начали рекламную кампанию в поддержку фильма. Постеры были развешены в кинотеатрах по всему США. Для плакатов использовались рисунки Фрэнка Фразетты , которые были представлены на обложке романа «Конан искатель приключений» ( англ. Conan the Adventurer ) 1966 года ^{[203] [204]} . Лаурентис хотел, чтобы «Конан-варвар» вышел на экраны на Рождество 1981 года ^[205] , но представители компании Universal потребовали продолжить редакторскую работу после того, как они посмотрели предварительную версию фильма в августе. Инсайдер из Голливуда сказал, что они были озабочены сценами насилия в фильме. Премьера была отложена до следующего года для внесения необходимых изменений ^[206] . Был вырезан ряд сцен из начала фильма (нападение Тулса Дума на деревню), в частности, крупный план отрубленной головы матери Конана ^[78] ; после внесённых изменений композитору Бэзилу Поледурису пришлось срочно адаптировать написанный саундтрек ^[157] . В окончательный вариант фильма также не попал эпизод, в котором Субатай убивает монстра на вершине Башни змей, а также сцена, в которой Конан отрубает руку карманнику на базаре ^[207] . Милиус планировал, что длительность фильма составит 140 минут, однако финальная версия длилась 129 минут ^[5] . По словам Рона Кобба, расходы на съёмки фильма составили почти 20 миллионов долларов к моменту завершения проекта ^[97] .

19 февраля 1982 года в Хьюстоне , штат Техас , было показано небольшое превью фильма. В последующие месяцы подобные превью были показаны в 30-ти городах по всей стране. В Вашингтоне любители кинематографа образовали длинные очереди на улицах, из-за которых стали появляться автомобильные заторы. Билеты в Денвере были очень быстро распроданы; в Хьюстоне более 1000 человек не успели приобрести билеты. Большинство людей, пришедших на просмотр превью, были мужчинами. Один из них отметил: «Бо́льшая часть аудитории состояла из них белых людей с короткой стрижкой; возраст соответствовал учащимся колледжа или университета. Это были не панки или рокеры, но очень многие из них были мускулистыми» ^[208] . 16 марта состоялась мировая премьера на церемонии вручения премий Fotogramas de Plata в Мадриде ^[209] . Месяц спустя фильм вышел на экраны Испании и Франции ^{[210] [211]} . Распространением фильма за рубежом занималась корпорация 20th Century Fox ^[212] . Изначально Universal планировала, что премьера фильма в США состоится на выходных перед Днём памяти ^[213] — в это время начинается летний сезон и учебные заведения закрываются на долгие каникулы ^[214] . Однако во избежание конкуренции с другими ожидаемыми высокобюджетными фильмами, было решено перенести дату первого показа. Таким образом, 14 мая 1982 года фильм вышел на экраны в 1 400 кинотеатрах по всей территории США ^[213] .

Reviews and criticism

Мнения критиков о фильме разделились. Профессор Ганден отметил, что «на каждый положительный отзыв о фильме приходится два отрицательных» ^[215] . Эту ситуацию наглядно иллюстрируют мнения Роджера Эберта из Chicago Sun-Times и Ричарда Шикела из Time . Эберт назвал фильм «великолепным фэнтези для замкнутых подростков» ^[34] , тогда как Шикел охарактеризовал фильм как «„Звёздные войны“ для психопатов; глупый и отупляющий» ^[216] .

Во время выпуска «Конана» газеты и журналы были склонны осуждать сцены насилия в голливудских фильмах; обычно в боевиках герой достигал своей цели путём уничтожения всех на своём пути ^{[5] [217]} . «Конан» подвергался особенно активной критике за сцены насилия ^{[212] [217]} , которые Джек Кролл из Newsweek назвал «безрадостными и неприятными» ^[36] . В одной из статей для San Francisco Chronicle Стю Шрайберг посчитал, что всего в фильме было убито 50 человек ^[218] . Однако ряд других критиков имел другое мнение насчёт этих сцен. Так, Дэвид Денби писал в своём обзоре для журнала New York Magazine , что сцены насилия — это одна из немногих положительных сторон фильма; тем не менее, такие эпизоды, как обезглавливание матери Конана, не несут никакой смысловой нагрузки ^[4] . С другой стороны, Винсент Кэнби , Карлос Кларенс и Паскаль Мэригью были единодушны в своём мнении касательно того, что сцены насилия не оправдали их ожиданий: замысел фильма и произведения Говарда предполагали более жестокие эпизоды ^{[211] [219] [220]} . По мнению Пауля Сэммона, вырезание сцен для смягчения некоторых жестоких эпизодов привело к тому, что они стали «похожими на мультяшные» ^[5] .

Сравнение с повестями Говарда также породило противоречивые мнения. Дэнни Пири и Ричард Шикел ожидали, что фильм, основанный на повестях и комиксах будет лёгким или шаблонным; введение Милиусом ницшеанской идеологии, по их мнению, оказалось неподходящим решением ^{[23] [216]} . Другие журналисты не были впечатлены тем, как Милиус воплотил идеи Говарда; Джеймс Уолкотт назвал фильм тяжёлым для восприятия, а Джек Кролл отметил, что сюжету не хватило содержательности ^{[36] [179]} . Однако темы индивидуализма и язычества нашли поддержку среди зрителей; идея воина, который полагается только на своё мастерство и способен преодолеть все преграды на своём пути, понравилась многим молодым людям ^[221] . Уолкотт писал в Texas Monthly , что эти идеи привлекают «98- фунтовых слабаков, которые хотят втоптать в песок своих обидчиков и увидеть, как у крошки в бикини от восторга перехватит дыхание» ^[179] . Кролл считает, что аудитории понравилось насилие и резня, но к «философской начинке» многие отнеслись скептически ^[36] . Кроме того, преданным фанатам творчества Говарда не понравился созданный в фильме образ Конана. Также возникли разногласия касательно происхождения главного героя, так как в своих повестях Говард иначе описывал детство Конана ^[222] . Точку зрения этих фанатов поддерживает Керри Броугер ^[223] , но Дерек Элли, Кларенс и Сэммон утверждали, что Милиус точно следовал идеологии, изложенной в работах Говарда ^{[94] [116] [224]} .

Также в обзорах часто упоминалась игра Арнольда Шварценеггера ^[212] . Кларенс, Пири, Ганден и Найджел Эндрюс были среди тех журналистов, которые положительно отзывались о ней. По их мнению, физическая форма бывшего бодибилдера позволяла ему выглядеть очень убедительно в роли варвара ^{[23] [220] [225] [226]} . Эндрюс добавил, что Шварценеггер в роли Конана обладал определённым шармом — из-за своего акцента — и благодаря этому фильм стал более привлекательным для фанатов ^[227] . Роял С. Браун из журнала Fanfare не был согласен с этой точкой зрения и радовался тому факту, что все фразы актёра, которые он говорит во время фильма, заняли всего «две печатные страницы» ^[228] . Шикел охарактеризовал игру Шварценеггера как «плоскую» ^[216] ; Кролл описал актёра как «скучную груду мяса с острым мечом, коллаж человека с грудными и спинными мышцами, у которого меньше стиля и остроумия, чем у маленькой девочки» ^[36] . Сэндал Бергман удостоилась положительных отзывов; по мнению критиков, она привнесла в фильм грацию и динамичность ^{[36] [220]} . Ганден посчитал, что фон Сюдов слабо вовлёкся в свою роль ^[69] . Джеймс Эрл Джонс , по мнению Кларенса, исполнил роль Тулса Дума слишком фальшиво ^[220] . Броугер не критиковал ни одного актёра за их игру, возложив вместо этого всю вину на сценарий Милиуса ^[223] .

Кассовые сборы и продажи

За первую неделю в мае 1982 года «Конан-варвар» собрал в прокате 9 479 373 долларов ^{[2] [комм. 4]} . Кассовые сборы в Северной Америке составили 39 565 475 долларов и 29 286 000 долларов по всему миру, что в общей сложности составило 68 851 475 долл. ^[2] Фильм оказался на 17-м месте среди самых кассовых фильмов Северной Америки 1982 года ^[230] . Согласно информации Мериан Кристи, интервьюера газеты The Boston Globe , фильм был коммерчески успешен также и в Европе и Японии ^[231] . Дэвид А. Кук, профессор университета Эмори , посчитал, что продажи «Конана-варвара» в США оказались недостаточны для блокбастера ^[232] ; предполагалось, что фильм должен собрать не менее 50 млн долларов на территории одного континента ^[233] .

Фильм был выпущен на видеокассете 2 октября 1982 года. Уровень продаж оказался достаточно высок; с момента своего выхода «Конан-варвар» оказался в списке Billboard Videocassette Top 40 («40 лучших фильмов на видеокассетах») и держался в нём 23 недели ^{[234] [235]} . По мотивам «Конана-варвара» была создана новелла , написанная Лином Картером и супругами де Кампами ^{[219] [236]} . Также Marvel выпустила комиксы по фильму, созданные по сценарию Михаэля Флейшера и нарисованные Джоном Бушемой ^{[комм. 5]} ; данный комикс стал одним из самых редких изданий, выпущенных компанией ^[237] .

Rewards

«Конан-варвар» не получил никаких наград, но Hollywood Foreign Press Association отметил игру Сэндел Бергман и присудил ей награду « Золотой глобус начинающей звезде года — актриса » ^[238] . Саундтрек , написанный Бэзилом Поледурисом , получил 2-е место в списке лучших саундтреков к фильмам 1982 года по версии Films in Review ^[148] , а в 2005 году номинирован American Film Institute (AFI) на внесение в список « Лучшая музыка в американских фильмах за 100 лет по версии AFI » ^[239] . Также фильм оказался среди номинантов в список 10 лучших американских фильмов в жанре фэнтези по версии AFI в 2008 году, а главный герой был номинирован на внесение в список 100 лучших героев и злодеев по версии AFI в 2003 году ^{[240] [241]} . Фильм также номинировался на премию « Золотая малина » в категории «Худший актёр» (Арнольд Шварценеггер) ^[242] .

В то время как большинство комиксов и pulp-изданий в период 1980-х годов не имело коммерческого успеха, «Конан-варвар» такого успеха достиг ^[243] . Согласно мнению Сэммона, фильм стал образцом, на который ориентировались при съёмках кино жанра фэнтэзи, пока не был снят дебютный фильм Питера Джексона « Властелин колец: Братство Кольца » (2001) ^[244] ; несколько картин аналогичного жанра признавались критиками копиями «Конана» ^[232] , например, « Повелитель зверей » (1982) ^{[245] [246]} и низкобюджетные фильмы «Непобедимый Атор» (1982) и «Ловчий смерти» (1983) ^{[247] [248] [249]} . Продолжение фильма, « Конан-разрушитель », было выпущено в 1984 году; Шварценеггер, Мако и Поледурис также приняли в нём участие ^{[156] [250]} . Более поздние адаптации сюжетов Говарда были признаны Сэммоном не настолько качественными, как оригинальный фильм ^[116] . С 1983 по 1993 года выходило шоу The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular , являющееся спин-оффом «Конана-варвара» ^{[163] [251] [252] [253]} .

Некоторые участники съёмок на короткое время приобрели популярность. Премия «Золотой глобус», полученная актрисой Сэндал Бергман за роль Валерии, стала её самым большим достижением в киноиндустрии; её последующие роли не были так же успешны ^[254] . После успеха фильма « Кинг-Конг » в 1976 году продюсер Дино Де Лаурентис потерпел серию коммерческих неудач; фильм «Конан-варвар» должен был стать для него «поворотным моментом». Однако несмотря на то, что и оригинальный фильм, и сиквел были коммерчески успешны, последующие крупнобюджетные проекты продюсера оказались провальными, и в 1988 году Де Лаурентис был вынужден объявить о своём банкротстве ^[255] . Для Джона Милиуса «Конан-варвар» стал «наибольшим режиссёрским успехом» к моменту выпуска ^[256] ; его дальнейшая работа не принесла такого же успеха и популярности ^[257] .

Прессман не получил какого-либо дохода от сборов фильма, однако он продал права на франшизу о Конане Де Лаурентису за 4,5 млн долларов и договорился о том, что получит 10 % от выручки любого сиквела фильма «Конан-варвар» ^[43] . Данная сделка спасла его от финансового краха, так как ранее при работе над фильмом «Старые парни» (1979) он накопил долги ^{[51] [258]} . Он также договорился с компанией Mattel о производстве коллекции игрушек по мотивам кинофильма. И хотя впоследствии руководители компании сочли фильм «Конан-варвар» слишком жестоким для детей и приостановили лицензию, Прессман убедил их дать ему разрешение на съёмки фильма об их новой линии игрушек Masters of the Universe ^[51] . Одноимённый фильм обошёлся создателям в 20 млн долларов, а его кассовые сборы на территории США составили 17 млн. ^{[259] [260]} .

Наибольшего успеха после выхода фильма достигли Бэзил Поледурис и Арнольд Шварценеггер. Поледурис приобрёл известность в киноиндустрии, а его музыка заслужила хвалебных отзывов от критиков ^[261] . Макдональд назвал работу Поледуриса в фильме «одним из самых захватывающих музыкальных сопровождений десятилетия» ^[150] , а Пейдж Кук указал музыку в качестве единственной причины, по которой стоит смотреть данный фильм ^[148] . После прослушивания музыки к фильму «Конан-варвар» Пол Верховен пригласил Поледуриса стать композитором своих фильмов « Плоть и кровь » (1985) и « Робот-полицейский » (1987) ^{[262] [263]} . Музыкальное сопровождение к фильму Верховена « Вспомнить всё » также было создано под влиянием «Конана-варвара»; композитор Джерри Голдсмит при написании музыки основывался на композициях Поледуриса ^[264] .

«Конан-варвар» принёс Шварценеггеру мировую известность в качестве кинозвезды ^[256] и установил образ его будущих ролей: «холодный, мускулистый, невыразительный, но всё же привлекательный» ^[265] . Его роль варвара часто ассоциировалась с ним самим — участвуя в предвыборной кампании Джорджа Буша , Шварценеггер был представлен как «Конан-республиканец» ^[266] — данное прозвище сопровождало его на протяжении всей политической карьеры и часто повторялось прессой, пока он занимал пост губернатора Калифорнии ^[267] . Сам Шварценеггер был доволен тем, какую славу ему принёс данный фильм, и называл роль Конана «подарком судьбы для своей карьеры» ^[268] . Будучи губернатором Калифорнии, он держал у себя в кабинете экземпляр меча атланта, иногда позируя с ним перед посетителями ^{[267] [269]} . В своих речах он часто произносил фразу своего героя «Сокрушать твоих врагов, видеть, как они убегают от тебя, и слышать плачи их женщин» ^{[270] [271]} .

В честь Суботая, которого в фильме сыграл Джерри Лопес, был назван вид динозавров — Ozraptor subotaii ^[272] .

Notes

Links