Led zeppelin

July 7, 1968, eight months after the departure of Jeff Beck , the band The Yardbirds finally broke up. Jimmy Page , who retained both the rights to the name of the band and concert obligations, began with the support of manager Peter Grant , who had also worked with Yardbirds, to select a new line-up of musicians ^[16] . The first invitee was John Paul Jones , bass player, keyboard player and arranger, who by that time already had rich experience in studio collaboration with many famous performers (including The Yardbirds) ^[6] . He read an article in Disc magazine and, on the advice of his wife, immediately called Page ^{[17] [18]} .

The first candidate for the role of vocalist, Terry Reed (as it turned out, already contracted with manager Mickey Most), recommended that Page pay attention to Robert Plant , a Birmingham vocalist known for participating in bands of Band of Joy and Obs-Tweedle ^[6] . Having visited the concert of the latter in Walsall , Grant and Page immediately sent the singer an invitation to join the new composition and received consent from him ^[19] . The guitarist was particularly shocked at this concert by Plant's performance of " Somebody to Love ", a song by Jefferson Airplane ^[20] . “From these primitive howls I was scared. It was the very voice I was looking for. He has been singing for several years and remains virtually unknown. I still can’t understand how this could happen ” ^[21] ,” he recalled.

Paige invited Plant to board his own small boat, and on the Thames, the musicians each told each other about their addictions ^[20] . It turned out that Plant knew deeply the American country blues (his favorite performers were Skip James , Bucca White , Memphis Minnie ) and the mythology of “ Lord of the Rings ” (hence Obs-Tweedle - the name of the group). Page was impressed. He played the “ Babe I'm Gonna Leave You ” guitar, a song from Joan Baez ’s repertoire, and said that he would like to reveal the light and dark sides in this thing - in an extremely contrasting, completely new context ^[22] .

We seemed to use one deck of cards. Immediately after all, you feel when in front of you is a person who has opened the most treasured doors a little wider than the rest. That person was Jimmy. How he absorbed ideas, how he held himself - all this was incomparably higher than anything that I had encountered before. He made a strong impression on me ^[21] .

- Robert Plant, interview with Rolling Stone, 2006

After this, at Page's house, they studied each other for some time, listening to their favorite recordings ( Buddy Guy , The Incredible String Band , Muddy Waters ) ^[17] .

Among the candidates for drummer Paige’s remaining vacant positions were session musicians Clem Cattini and Aynsley Dunbar , BJ Wilson from Procol Harum ^[16] , Ginger Baker from Cream ^[23] , and someone named Paul Francis ( English Paul Francis ) ^[24] . On the recommendation of Robert Plant, a drummer from Redditch John Bonham was included in the list of candidates ^[6] . In July 1968, Page and Grant, impressed by Bonham's performance as part of Tim Rose's band at a Hampstead concert, suggested that he join the new group. The drummer, considering The Yardbirds “a band from the past without a future,” initially reacted skeptically; in addition, he already had tempting offers from Joe Cocker and Chris Farlow . Plant had to send eight telegrams to the Three Men in a Boat Walsall Pub, where Bonham was a regular; Grant also sent 40 telegrams there. In the end, the drummer accepted the proposal, deciding that the music of the new group was much more interesting than anything that was performed at that time by Cocker and Farlow ^[20] .

The quartet held its first rehearsal in a small room in an apartment located under a music store on Gerard Street in Soho ^[17] . Paige suggested starting with “Train Kept A-Rollin ',” a track from the Yardbirds repertoire that was popular in Johnny Burnett’s rockabilly version. “As soon as John Bonham began to play, as we understood: something outstanding is coming. We immediately closed with him as a whole ” ^[21] ,” John Paul Jones recalled. Kerrang Magazine ! described this first rehearsal of the band:

... And four stand face to face: the air is saturated with excitement and forebodings. 24-year-old guitarist Jimmy Page and 22-year-old bass player John Paul Jones are already experienced session musicians ... But for the first time, they both end up in the same rehearsal room with 19-year-old Robert Plant and John Bonham. The room is quite small: the place in it is exactly as much as <how much is needed> to accommodate four of them with their equipment, and very tiny so that you can hide the incompetence if it suddenly manifests itself. Having issued a riff just to make sure that the sound from his speaker is “deafening”, Paige glances at Jones and offers to start walking through the rock and roll classics: “Train Kept A Rollin '”. The bass player is not very familiar with her, but - a brief instruction follows, and the start is taken. Bonham at his installation - a real monster; playing with power and self-forgetfulness, which neither Page nor Jones had ever seen before. Vocalist - there is something to see: a tall, slender, curly mane shakes to the beat of Bonham; piercing vocals, like a banshee howl, spread over a general roar. The combination of the four elements is so powerful that upon completion of the song all four freeze and ... burst into laughter. Partly - from relief, partly - because they understand: something very important has just happened to them. Later, Page will not be able to remember what other songs they played together that evening - that initial sound assault shocked him so much. And more than once these four musicians will produce the same effect ^[25] .

- Kerrang! # 1244, 2009. Rod Yates

The New Yardbirds

Three weeks after this very first rehearsal on September 7, 1968, ^{[26] a} quartet called The New Yardbirds gave its first concert at the Copenhagen club Gladsaxe Teen. Peter Grant signed up for an eight-concert Scandinavian tour before The Yardbirds broke up, and now he and Jimmy Page decided to use them for training purposes instead of canceling the performances. Nevertheless, the guitarist subsequently admitted that he was very nervous: “We really were in a state of confusion, having only about 15 hours of rehearsals behind us,” ^[25] , he said.

... Nervousness dissipated as soon as the quartet entered the stage, where, in addition to “ Train Kept A Rollin ' ”, he performed songs that were soon included in the debut album - “ Communication Breakdown ”, “ I Can't Quit You Baby ” and epic jam " Dazed and Confused ." Later that evening, The New Yardbirds performed at the Pop Club, Brondby . A local reviewer wrote about this concert: “Jimmy Page has assembled a new band. The music is exactly the same, only better than ever. ” Plant, however, got: “Sure, he is a good singer. But he doesn’t need to wriggle with his whole body, as if his appendix had just burst, right? ”Soon it will become clear: the press will never be able to accept Led Zeppelin ^[25] .

- Kerrang! # 1244, 2009. “In the Beginning”. Rod yates

Upon his return, the quartet played in the studio with PJ Probi : this was the last studio day of working on his album. “I just asked them to play something until I came up with a text. Then they were not yet Led Zeppelin. They were called The New Yardbirds and were going to become my group ” ^[27] ,” Probi recalled. Indeed, in the album of the last Three Week Hero (1969) there is a medley “Jim's Blues / George Wallace Is Rollin 'In This Mornin'”, where he is accompanied by all members of Led Zeppelin, including Planta on the harmonica ^[28] . Only 12 days after the completion of the Scandinavian tour, the quartet in London's Olympic Studios began recording their debut album. ^[25] .

Led Zeppelin

It is generally accepted that The Who drummer Kit Moon is an involuntary author of the name of the group: it was he who suggested that they would fail with such a composition as “lead (zeppelin) ” ( English Lead Zeppelin ) ^{[29] [30] [31]} ), after where Paige changed its name to Led Zeppelin ^[18] . The letter “a” in the word Lead was omitted at the suggestion of Peter Grant: so that (as he stated) “stupid Americans” ( English thick Americans ) did not pronounce the name of the group “Lead Zeppelin” ^{[~ 2] [23] [29] [32]} . However, later John Entwistle , the bassist of The Who, claimed that this story was nothing more than a legend: the idea really belonged to him, and he was going to name his own solo project (Led Zeppelin), about which he told Richard Cole , the tour manager ( first The Who, then Yardbirds), which, in turn, passed it on to Page ^[33] .

Kerrang! Magazine, specifying the chronology of events and the names of participants, Entwistle mentioned in passing, without confirming his version:

May 1966, IBC Studios, London. Jimmy Page leads the studio session: Jeff Beck records “Bolero”. In the control room, he sits down to smoke with Keith Moon, drummer The Who, who - along with bass player John Paul Jones and pianist Nicky Hopkins - also takes part in the recording. Bearing in mind the caliber of the musicians around him, Paige jokingly suggests creating a new group, but with John Entwistle from The Who instead of Jones. Moon is delighted with the idea, but jokingly says: the group will crash like a “lead zeppelin”. Two years later, thinking about the name of the group, Page recalls Moon's cue. Walking past manager Peter Grant in a hurry, he mentions this: he smiles and nods in approval. Later, Grant will suggest writing the name “Led Zeppelin” so that there is no confusion with pronunciation. ^[25]

Original text

May 1966, IBC Studios, London. Jimmy Page is overseeing the recording of Jeff Beck's Bolero. In the control room he shares a smoke with The Who's drummer Keith Moon, who's playing on the session alongide bassist John Paul Jones and pianist Nicky Hopkins. Aware of the caliber of the musos aroun him, he laughingly suggests to form a band, but with The Who's bassist John Entwistle in place of Jones. Moon loves the idea, but jokes they'd go like a 'lead zeppelin'. Two years later, as Page is searching for a band's name, he recalls Moon's comment. Running it past Grant, the menager smiles and nods his approval. Later, Grant will suggest they spell it Led Zeppelin so there can be no confusion as to it's pronunciation.

- Kerrang! No. 1244, 2009. “In the Beginning.” Rod yates

Paige himself to the question of Dave Shulps from Trouser Press about which of the two still proposed the name, answered: “Moon, no doubt, no matter what Entwistle said about this ... Moreover, I am completely convinced that Richard Cole also asked <Moon for permission to use the name. It’s just that Entwistle was upset that the first Led Zeppelin ^{[~ 3]} didn’t take off ” ^[34] .

Atlantic Contract

October 25, 1968 Led Zeppelin gave their first concert at the University of Surrey , then located in Battersea ^[35] , receiving for this performance 150 pounds . ^[36] Paige invested his own savings (very modest) earned in the Yardbirds in organizing the band’s first British tour, and the attendants, as Plant recalled, consisted of one person. ^[17] The group’s concert in the London club “ The Roundhouse ” on November 9 was a holiday: it was timed to coincide with the wedding of Robert Plant ^[24] .

In November 1968 in New York , Peter Grant knocked out a giant advance of $ 200,000 from Atlantic Records : the bands that had just never been formed by the record companies had never received such amounts from record companies ^[21] . Atlantic until then preferred blues and jazz-rock , as well as performers of soul music, but in the late 1960s, its leadership became interested in British progressive rock groups. It is widely believed that the company signed a contract with Led Zeppelin in absentia, only on the recommendation of Dusty Springfield ^[23] . However, Jimmy Page claimed that Atlantic had long dreamed of luring him to him.

They watched my work at Yardbirds ... so, they immediately became interested in us. I let them know that I would prefer the Atlantic label directly, rather than their Atco Records rock band , where Sonny and Cher and Cream recorded, because I didn’t want to be in such a company, I dreamed of being associated with something more classical ... ^[37]

- Jimmy Page . Interview with Guitar World, 1993

First American Tour

Peter Grant decided the band needed to perform in America. He took advantage of the fact that the Jeff Beck Group canceled the tour in support of Vanilla Fudge (a group also recorded on Atlantic Records), called the organizers of the concerts and offered them a new group in return, and having secured consent, instructed Richard Cole to conduct this mini-tour ^[17] . On December 23, Cole met the band in Los Angeles , placed the musicians in the Chateau Mormon hotel room on the Sunset Strip, and immediately organized concerts at several popular clubs, in particular, Whiskey A Go Go ^[21] . On December 26, Led Zeppelin officially debuted on the American stage in Denver , Colorado , where they were invited by promoter Barry Fey, playing with Vanilla Fudge, Taj Mahal as an opening group. ^[38] This statement made no impression on the local press ^[23] ; The reaction of Rolling Stone magazine was also negative ^[17] .

The group flew to California and made a splash here with concerts in the San Francisco Filmore Auditorium , where, speaking in the first section, they eclipsed recognized stars, Taj Mahal and Country Joe and the Fish ^[39] . At the final concert of the tour in the Filmore East Hall on January 31, Iron Butterfly even refused to go on stage after Led Zeppelin ^{[40] [41]} . Page recalled how “... from the stage I felt that something unusual was happening to the audience ... It was like there was a vacuum in the hall before, and we came to fill it” ^[17] .

1969-1980

Work on the debut album began in the fall of 1968 at London's Olympic Studios , when the band was also called The New Yardbirds. For Plant, this was the first experience in a professional recording studio. “The sound was unusually heavy and powerful ... My voice then left much to be desired, but our enthusiasm combined with the excellent-sounding Jimmy guitar ... it was just deadly” ^[17] , ”the vocalist recalled.

From the repertoire of The Yardbirds, two songs were included in the album: " Dazed and Confused " and " How Many More Times "; “ Babe I'm Gonna Leave You ” (in an arrangement borrowed from Joan Baez) was suggested by Robert Plant. Page later said that he deliberately composed the debut album from material well-played during the Scandinavian tour. ^{[~ 4]} Some studio improvisations were included in the song arrangements, but their scale was deliberately decided to be minimized ^[34] .

The album, simply named Led Zeppelin , was released January 17, 1969 in the United States and March 28 in the UK.

No one in rock before or after could compare with Page in his ability to dramatize sound. It was he who made John Bonham's drums sound like volcanic eruptions; helped Robert Plant's vocals vibrate as if he were descending from Olympus . Even the graceful bass lines of John Paul Jones were enhanced in the studio, sounding with previously unheard of purity. But most importantly, Page masterfully manipulated the sound of his own guitar - so that he constantly changed colors and shades like a blues-rock chameleon.

Original text

No one in rock before or since has equalled Page's flair for the dramatic. He made John Bonham's drums sound like volcanic eruptions and Robert Plant's vocals reverberate as if they were sung from the top of Mount Olympus. Even John Paul Jones's nimble bass benefitted from Page's studio acumen, as thanks to him it grooved with unprecedented clarity. But above all, Page was able to manipulate the sound of his own guitar so that it changed colors and hues like some blues-rock chameleon.

- Guitar World, 1993 ^[37]

Unlike The Beatles or The Rolling Stones , Led Zeppelin did not have a studio mentor (like George Martin or Jimmy Miller ). The musical brain of the group was Jimmy Page, who has accumulated many new ideas since the time of the Yardbirds. “There I was allowed to improvise a lot on stage, and I gradually began to create a 'diary of new ideas', which I then used in Zeppelin. But in addition to the old ideas, a new one arose: on the basis of acoustic sound canvases create a sound in which blues, hard rock and acoustics combine with powerful refrains that are all crowning. Music in which there would be many colors and shades ” ^[37] ,” he later recalled. Page, constantly experimenting with sound, proved to be a producer-innovator, independently building the unique sound of Led Zeppelin, creating and implementing new studio effects (in particular, “leading echo”) ^[37] .

Weighted blues rock (which The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience had already played before) received a qualitatively new development in these experiments: Led Zeppelin I was subsequently recognized as a turning point in the development of hard rock and heavy metal ^[42] .

A successful American tour did its job: orders for the debut album Led Zeppelin amounted to about 50 thousand copies. Recorded in 30 hours and costing the group (according to manager Peter Grant) 1,750 pounds , Led Zeppelin I by 1975 had raised $ 7 million. The album rose to # 10 on the Billboard 200 and to # 6 on the UK Albums Chart ^{[43] [44]} , subsequently becoming multi-platinum ^[6] .

The debut album of the group was generally welcomed by critics, but some publications, in particular the Rolling Stone weekly , accused the group of excessively free handling of the blues classics (bordering on plagiarism), which marked the beginning of a long secret war Led Zeppelin with the press, aggravated by aggressive tactics Peter Grant. However, by the time the work on the second album began, the leadership of Atlantic Records, which had previously favored Led Zeppelin, according to Page, from the group “finally fell into ecstasy” ^[37] .

Led zeppelin ii

Завершив в феврале европейский тур, Led Zeppelin 21 марта дали единственный концерт для британского телевидения, исполнив « Communication Breakdown » в программе BBC2 How Late It Is . Два дня спустя квартет записался на радио в программе Джона Пила Top Gear ^[24] . После короткого отдыха в апреле группа отправилась во второе американское турне. Если первая поездка оказалась убыточной, то вторая принесла группе (после подсчёта всех расходов) прибыль в сумме 150 тысяч долларов ^[45] .

По возвращении группу 27 июня пригласили выступить на BBC 1 в лондонском зале Playhouse Theatre для телепрограммы In Concert ^[24] . Сыграв на фестивале блюза и прогрессивного рока в Бате , Led Zeppelin дали успешный концерт в лондонском Ройал Алберт-холле , после которого отношение к ним на родине впервые резко переменилось к лучшему. Пробыв июнь дома, группа 5 июля начала третьи американские гастроли выступлением на поп-фестивале в Атланте, Джорджия ^[45] .

Всего за 1969 год Led Zeppelin провели 4 американских и 4 британских концертных турне (из 139 концертов лишь 33 были проведены в Британии) ^[21] , из крупных мероприятий (в силу объективных причин) пропустив лишь Вудсток . 17 октября , открыв четвёртый американский тур, квартет стал первой рок-группой в истории, приглашённой выступить в нью-йоркском Карнеги-холле ^[24] . Повсеместно не только на зрителей, но и на музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно видоизменялись в ходе импровизаций. Роберт Плант вспоминал:

«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long As I Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit , плюс ещё миллион песенных кусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота Led Zeppelin. « Whole Lotta Love » становилась постепенно эквивалентом «How Many More Times» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просто радостно слушать — как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», а мы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали. На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь — просто чтобы узнать, известны ли остальным <музыкантам> аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа — я знаю вот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мы играли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждой из своих частей… Стоя сбоку за кулисами с сигаретой, я думал: бог мой, это же замечательно! ^[46]

Original text

'How Many More Times' always included 'As Long As I Have You' by Memphis Minnie and 'Fresh Garbage' by Spirit, a million other songs creeping out of woodwork. That was the beauty of Led Zeppelin, I guess. 'Whole Lotta Love' would become the equivalent of 'How Many More Times' for the extended mid sections and some of the bootlegs are really glorious to hear, how we went from 'Smokestack Lightning' into 'Hello Mary Lou', dropping bit by bit without even rehearsing. Some nights I'd try and sing things just to see if anybody knew the chords. It was a kind of encyclopaedia, like — I know the song, that's an old Larry Williams B-side, do you? — and off we go! It times we were playing really odd stuff, especially 'Dazed & Confused' — it was changing all over the place moving left right and center, weaving around... I used to stand with cigarette at the side of the stage and think: My goodness me, this is remarkable.

— Алан Фриман. «The Mighty Arms of Atlas 2». BBC Radio 2

При этом концерты группы в США практически не рекламировались; информация о группе распространялась, как писал позже К. Кроу, «не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио» ^[17] .

Альбом Led Zeppelin II записывался в нескольких американских студиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостаток оригинального материала, квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», « The Lemon Song », « Bring It On Home ») выстроил на основе блюзовых стандартов, входивших в его тогдашний концертный репертуар ^{[47] [48]} .

Между тем, именно во втором альбоме Роберт Плант впервые заявил о себе как интересный автор текстов (« What Is and What Should Never Be », « Thank You »). Здесь же появились первые указания (« Ramble On ») на интерес Пейджа и Планта к мистицизму вообще и творчеству Толкина в частности. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел 22 октября 1969 года и уже на следующий день (только по числу почтовых заявок) разошёлся полумиллионным тиражом, став золотым. Спустя три недели он оказался в на 2-м месте в списках Billboard 200 ^[44] , а затем вышел на вершину (оттеснив битловский Abbey Road ) где оставался 7 недель; альбом возглавил также британские списки ^[43] . Led Zeppelin II до сих пор присутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является в США одним из трёх самых продаваемых альбомов всех времён ^[49] .

Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы «неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапяткой укороченную (до 3:10) «радиоверсию» «Whole Lotta Love», поднявшуюся до #4 в США ^[50] . Питер Грант и участники Led Zeppelin впоследствии не раз заявляли, что этот сингл официальным релизом не считают. С «Whole Lotta Love» был связан и другой скандал: она являлась обработкой старой песни Вилли Диксона , имя которого в связи с авторством нигде упомянуто не было. Компания Chess Records 15 лет спустя подала на группу в суд и выиграла дело ^[51] .

Led Zeppelin III

1970 год Led Zeppelin открыли британскими гастролями, в ходе которых дали концерт в лондонском Ройал Алберт-холле , знаменательный ещё и тем, что именно здесь Пейдж познакомился с французской моделью Шарлоттой Мартен, с которой имел долгий и бурный роман. В феврале Роберт Плант по пути на концерт группы Spirit попал в автомобильную катастрофу, но успел поправиться к началу европейских гастролей ^[52] . Первый же концерт в Копенгагене 28 февраля 1970 года ознаменовался курьёзным инцидентом, когда Ева фон Цеппелин, дальняя родственница создателя первого дирижабля фон Цеппелина , пригрозила через суд отнять у группы право на название ^[23] . Чтобы не искушать судьбу, Led Zeppelin выступили в Дании под названием The Nobs, обыграв таким образом имя своего европейского промоутера Клода Нобса ^{[53] [54]} .

В апреле 1970 года Led Zeppelin начали пятое американское турне, в ходе которого заработали (по подсчётам The Daily Mirror ) 800 тысяч долларов. Программу пришлось сократить (вместо 29 концертов был проведён 21), чтобы успеть на фестиваль в Бате ( англ. Bath Festival of Blues and Progressive Music ), где группа выступила вместе с Jefferson Airplane , Frank Zappa and the Mothers of Invention , The Byrds , Santana и другими известными исполнителями ^[55] .

После практически непрерывных гастролей, длившихся 2,5 года, Led Zeppelin решили взять отпуск: Плант предложил Пейджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса , и там использовать отдых для создания новых песен. «Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-францисских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно особом месте» ^[17] , — говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Брон-эр-айр ^{[~ 5] [16]} ), где даже не было электричества ^{[29] [56]} . Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones ) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хедли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года. Джимми Пейдж говорил об атмосфере, в которой записывался альбом:

Возглавивший английский и американский хит-парады ^[43] Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек « Immigrant Song », а также блюз-роковую « Since I've Been Loving You ». В числе лучших песен Пейдж отмечал также « That's the Way »: он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно — аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов ^{[21] [57]} .

В июле Led Zeppelin дали навсегда запомнившийся им концерт в Милане (на велотреке Вигорелли), где после столкновений толпы и полиции (использовавшей слезоточивый газ ) вся их аппаратура оказалась разгромлена. После этого группа отправилась на гастроли в Японию (к этому времени «Immigrant Song» возглавила местный хит-парад ^[52] ), Канаду и США ^[58] . 19 сентября, завершив американский тур концертом в Madison Square Garden , группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (где до этого в течение шести лет первое место занимали The Beatles) ^[59] , Роберт Плант стал лучшим в категории «Вокалист года» ^[60] . В октябре золотые диски участникам группы преподнёс секретарь Государственного совета Энтони Грант, поблагодаривший музыкантов за «Существенный вклад в оздоровление экспортного баланса страны» ^[24] . Однако в ноябре 1970 года Atlantic Records преподнесла группе неприятный сюрприз, выпустив без её согласия сингл «Immigrant Song» («Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории Led Zeppelin b-сайдом) ^[29] .

По мере роста популярности группы вокруг неё продолжала сгущаться атмосфера слухов и домыслов. В 1971 году Джимми Пейдж приобрёл особняк Болскин-хаус ( англ. Boleskine House ), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули ^[61] . К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули ^[62] . Существует мнение, что Пейдж был последователем и практиком техники, известной как Sex magick , и каким-то образом применял её в своей музыке ^{[62] [63]} . Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, поползли слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты гитариста, позволявшего себе с этими силами заигрывать ^[64] .

Led Zeppelin IV

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и c украшениями, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолёт («The Starship») ^[23] . Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в Лос-Анджелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где под предводительством гастрольного менеджера Ричарда Коула проходили оргии, создавшие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии ^[65] . Возможно, самый скандальный эпизод (с участием рыжеволосой групи и только что выловленной из реки рыбки-луциана) произошёл в сиэтлской гостинице «Эджуотер Инн» и вошёл в историю под названием «Red snapper incident» ^{[23] [45]} .

Гастрольные триумфы не способствовали рассеянию недоброжелательной атмосферы, сгустившейся вокруг группы.

Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: с одной стороны — многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой — атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. ^[66]

- Кэмерон Кроу, Rolling Stone, 13 марта 1975 года

Работу над четвёртым альбомом группа начала в лондонской Island Studios, продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила в Хэдли Грэйндж, снова заимствовав Mobile Studio у Rolling Stones. Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks ) вышел 8 ноября 1971 года — именно в том оформлении, за которое в течение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названия группы и заголовка он нёс на обложке четыре символа ( рунических — у Бонэма и Джона Пола Джонса; Плант и Пейдж свои разработали самостоятельно и смысл их остаётся загадкой до сих пор) ^[67] . На принадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера — Джимми Пейджа. Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации ^[37] , которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно ^[60] .

Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом проявилась в этом альбоме особенно ярко; характерной в этом смысле была песня « The Battle of Evermore », имевшая толкиновский подтекст ^[68] и записанная с участием приглашённой вокалистки Сэнди Денни . Развитие получили также метал-тенденции: в « Black Dog », « Rock and Roll », « When the Levee Breaks » ^[29] . Первые две из них были выпущены в США синглами и поднялись до 14 и 47 мест соответственно ^[50] .

Обе линии идеально соединились в « Stairway to Heaven (недоступная ссылка с 12-08-2013 [2219 дней] — история , копия ) » — песне, которая, не будучи выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио ^{[6] [69] [70] [71]} . Сами музыканты оценивали её по-разному. Плант, написавший текст, как он сам говорил, по мотивам книги Льюиса Спенса «Искусство магии в кельтской Британии» ^[56] , относился к популярности «Stairway to Heaven» иронически, считая, что место в истории ей обеспечила прежде всего двусмысленность, позволившая всем желающим трактовать текст по-своему ^[39] . Пейдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией Led Zeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби — это вообще вещь в себе. Фантастика!») ^[39] . Под сильным впечатлением от композиции находился и Джон Пол Джонс.

Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом; он занимает 4-е место в общем списке альбомов-бестселлеров в истории — на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона ^{[22] [72]} .

Выпуск альбома квартет предварил американскими гастролями, начавшимися в августе 1971 года. После краткого отдыха на Гавайах группа дала в сентябре пять концертов в Японии , и вернулась в Великобританию, откуда Плант и Пейдж вылетели в туристический вояж по странам Азии ( Таиланд , Индия , Гонконг ) ^[24] . В конце 1971 года Питер Грант организовал гастроли группы по небольшим английским клубам в надежде отблагодарить таким образом самых верных фанатов, однако идея эта воплотилась лишь отчасти: группа повсюду оказывалась в центре массовой истерии, нередко переходившей в беспорядки ^[57] .

Houses of the Holy

По завершении южноазиатского и австралийского турне (в ходе которого Пейдж и Плант сделали несколько экспериментальных записей с Бомбейским симфоническим оркестром) ^[24] в апреле 1972 года группа приступила к работе над пятым альбомом, выбрав в качестве студийной базы поместье Старгроув, принадлежавшее Мику Джаггеру . Общее легкомысленное настроение (о котором вспоминал, в частности, звукорежиссёр Эдди Крамер ) ^[73] сказалось на качестве первых записей и их пришлось перерабатывать в студиях Лондона и Нью-Йорка ^[74] . ^{[~ 6]} В июне Led Zeppelin вышли в восьмое американское турне, которое завершили в августе. К этому времени менеджер Питер Грант сумел добиться, чтобы антрепренёры отчисляли Led Zeppelin 90 % доходов от продажи билетов: эта «формула», до тех пор неслыханная, была впоследствии взята на вооружение многими известными группами ^{[73] [74]} .

Работа над альбомом Houses of the Holy была завершена летом 1972 года, но, как и в предыдущем случае, борьбу с руководством лейбла за право оформить пластинку по своему вкусу группа продолжала около девяти месяцев ^[74] . Обложка пластинки, созданная арт-коллективом Hipgnosis , на которой обнажённые дети пробираются к невидимому идолу на вершину базальтового Моста Гиганта ( англ. Giant's Causeway , в ирландском графстве Антрим ), вызвала предсказуемый скандал: из-за неё альбом был запрещён в американских штатах, принадлежащих к « библейскому поясу », а также в Испании ^[75] .

Houses of the Holy вышел в марте 1973 года . Одноимённый трек, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включён не был и появился позже (в альбоме Physical Graffiti ). Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард, хэви, блюз, фолк) добавились регги («D'yer Mak'er», #20 США) и фанк ^[50] . Текст « No Quarter » вновь дал прессе повод для инсинуаций, однако (несмотря на упоминание Тора ) речь в песне шла всего лишь об ощущениях участников группы, которые каждые свои гастроли воспринимали как выход на «тропу войны» ^[76] . Альбом, сдержанно встреченный большинством рок-критиков ^[77] , тем не менее, возглавил британский и американский хит-парады ^{[43] [44]} .

Уже в самом начале последовавшего затем (восьмого по счёту) американского турне Led Zeppelin установили абсолютный мировой рекорд по кассовым сборам (ранее принадлежавший The Beatles) ^[6] . В Тампа , Флорида, за концерт (перед 56,8 тысячами зрителей) ^{[78] [29]} они получили 309 тысяч долларов ^[23] , в Атланте , Джорджия — 250 тысяч. Общая сумма заработков группы за 35 американских концертов превысила 2 миллиона долларов. Уже через 5 недель после выхода Houses of the Holy разошёлся 1,2-миллионным тиражом ^[79] .

The Song Remains the Same

Центральными эпизодами второй части этих гастролей стали концерт в Балтиморе , где все 25 тысяч зрителей в моменты выхода музыкантов на сцену поднялись и в тишине подняли вверх горящие свечи и зажигалки (Пейдж назвал это впоследствии «поистине волшебным моментом»), а также три июльских концерта в Мэдисон Сквер-гарден, которые легли в основу фильма « Песня остаётся всё такой же », выпущенного три года спустя ^[77] .

Как отмечал в своей биографии Кэмерон Кроу, Led Zeppelin были «… не в восторге от своего единственного концертного альбома. После долгих лет блестящих шоу, которые они показывали на гастролях, концерт, запечатлённый для потомков был очень средненьким». Пейдж отмечал, что на концертах группа всегда старалась сыграть песни лучше, чем они звучали до этого. «Но на альбоме The Song Remains The Same вы услышите лишь спешку и ничего более» ^[17] , — сетовал он.

Нью-йоркский финал гастролей был омрачён загадочным происшествием: из гостиничного сейфа были похищены 205 тысяч долларов, принадлежавшие группе. Подозрения пали на гастрольного менеджера Ричарда Коула, который последним держал деньги в руках и был единственным, кто имел ключ от сейфа, но он успешно прошёл допрос на детекторе лжи ^[77] и обвинения остались недоказанными. Кража (крупнейшая в истории Манхэттена ) так и осталась нераскрытой ^{[74] [80]} . Впоследствии группа подала на Drake Hotel в суд ^[81] .

Завершив турне, Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от музыки, отчасти посвятив это время обустройству записывающего лейбла Swan Song Records (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пейджа, которая под новым заголовком «Midnight Moonlight» была впоследствии записана The Firm), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса , Мэгги Белл , Detective , Midnight Flyer , Bad Company , The Pretty Things ^[29] .

Physical Graffiti

К работе над шестым студийным альбомом Led Zeppelin приступил в ноябре 1973 года в Хэдли Грейндж, на передвижной студии Ронни Лейна , бывшего бас-гитариста The Faces . Здесь было записано 8 новых треков. Из-за болезни Джона Пола Джонса, однако, работу пришлось приостановить, после чего остальной материал был набран из записей, сделанных ранее и не вошедших в предыдущие релизы ^[82] . В процессе работы над альбомом Плант и Пэйдж (по предложению последнего) в джипе проехали по городам Марокко с целью «…открыть для себя уличную музыку и набраться новых ощущений» ^[17] .

Вышедший 24 февраля 1975 года двойной альбом Physical Graffiti стал первым релизом группы на Swan Song. Предварительные заказы на эту пластинку только в США составили 2 миллиона долларов; впоследствии она стала четырежды «платиновой». Центральной композицией альбома считается « Kashmir »: композиция (основная идея которой возникла у Пейджа во время путешествия по Северу Африки) явилась новым воплощением цеппелиновской эклектики, соединив в себе хэви метал, тяжёлый блюз и индо-арабские этнические влияния. В альбоме, присутствовали элементы фанка (« Trampled Underfoot »), кантри («Down by the Seaside»), тяжёлого блюза (« In My Time of Dying ») эстрады 1950-х годов (« Houses of the Holy »); на второй пластинке были представлены, в числе прочего, фрагменты джэмов и другие образцы студийных экспериментов ^[83] .

29 марта 1975 года в списках Billboard 200 оказались все шесть альбомов группы: это достижение до настоящего времени остаётся непревзойдённым ^{[29] [70]} . Незадолго до выхода альбома Джимми Пейдж серьёзно повредил средний палец левой руки (прищемив его дверью выходя из поезда) ^[18] . Из-за этого в течение почти года ему приходилось воздерживаться от технически сложной гитарной работы ^[74] .

В мае 1975 года Led Zeppelin дали пять аншлаговых концертов в лондонском Эрлс-корте , на которых побывало в общей сложности 85 тысяч зрителей ^{[84] [85]} . В 2003 году эти плёнки вышли на DVD и считаются лучшими живыми выступлениями в карьере группы. В июле в редакции журнала «Crowdaddy» состоялась встреча Пейджа с Уильямом Берроузом , который взял у гитариста большое интервью ^[86] .

Последовавшие европейские гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьёзную автокатастрофу на острове Родос , где проводил отпуск. ^[6] Сам вокалист сломал руку и разбил коленную чашечку ; некоторое время врачи предупреждали, что он всю оставшуюся жизнь может остаться на костылях ^{[17] [82]} . Его жена Морин получила переломы черепа, ноги и таза: она долго находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведённому переливанию крови, чему предшествовал почти авантюрный эпизод с похищением её Ричардом Коулом из греческой клиники и срочной транспортировкой в Лондон ^{[17] [87]} .

Presence

Лишь отчасти восстановившись в течение полугода, Плант присоединился к остальным участникам группы в работе над новым альбомом. В голливудской студии SIR вокалист вынужден был записываться, не поднимаясь с инвалидного кресла ^[29] ; Пейдж (как позже рассказывал он в интервью журналу Guitar World ) работал по 18-20 часов в сутки, а две ночи не спал вообще. Запись альбома удалось завершить в Мюнхене в течение трёх недель: спешка объяснялась тем, что нужно было успеть до прибытия сюда Rolling Stones, которые по просьбе Пэйджа уступили Led Zeppelin свою очередь, но уже готовились записывать здесь свой альбом Black and Blue ^[87] .

Presence вышел 31 марта 1976 года и возглавил хит-парады многих стран мира. Критика отметила 10-минутную композицию « Achilles Last Stand » (с одной стороны — марокканское «воспоминание» Пейджа ^[84] , с другой — рассказ Планта об автомобильной катастрофе) и « For Your Life » (о наркотиках и ужасах повседневной жизни внутри группы), — два трека, отмеченные выдающейся гитарной работой ^[21] . Джимми Пейдж вспоминал:

Presence являл собою сгусток чувств, прежде всего — чувства тревоги. Мы не были уверены в том, что сможем играть, как прежде. Случись с Робертом худшее, произошёл бы драматический поворот. С точки зрения цельности чувства Presence — наш лучший альбом. ^[21]

Original text

Presence was pure anxiety and emotion... We didn't know if we'd ever be able to play in the same way again. It might have been a very dramatic change, if the worst had happened to Robert. Presence is our best in terms of uninterrupted emotion.

— Микал Гилмор, «The Long Shadow of Led Zeppelin», Rolling Stone, 2006

«Это был своего рода крик о помощи. Альбома, подобного этому, не будет никогда. Он — вопль из бездны: единственное, на что мы <в тот момент> были способны» ^[21] , — говорил Роберт Плант.

Пейдж называл Presence «самым важным» альбомом Led Zeppelin ^[17] . Плант считал, что в нём воплотилось «истинно цеппелиновское звучание» ^[23] . В целом Presence был встречен критикой сдержанно, так же как и вышедший 20 октября фильм «The Song Remains the Same», работу над которым начал Джо Массот и завершил Питер Клифтон .

Around this time, the conflict of Jimmy Page (by then already seriously addicted to heroin ) dates from the cult director (also a follower of Alistair Crowley) Kenneth Enger . The latter ordered the guitarist Led Zeppelin the soundtrack for his next film " Lucifer Rising ", but received, according to him, only 23 minutes of pure music ^[88] .

On April 11, 1977, a Led Zeppelin concert in Detroit began their eleventh North American tour ^[89] . By this time, Plant had finally recovered from his injuries: at a concert in New York, he went on stage with the Bad Company and proved that he was able to move around the stage again in his previous manner ^[17] .

For their new American tour, Led Zeppelin prepared carefully for three months. The three-hour Led Zeppelin show, as all critics noted, was almost flawless. “Page's guitar sounded amazing, Plant put his whole soul into it, Jones and Bonham were great too. It was a great breakthrough after two years of silence ... The reaction of the public was simply overwhelming ” ^[17] ,” wrote Cameron Crowe. The group's concert at the Pontiac Silverdome stadium on April 30, 1977 entered the Guinness Book of Records , breaking the then-record attendance: 76,229 spectators ^[90] . In between concerts, Page flew to London to (with Plant and Jones) receive the Ivor Novello Award “For Outstanding Contribution to the Development of Music” ^[91] .

Overall, the 1977 triumphal Led Zeppelin tour was overshadowed by several incidents. June 3, after the concert at Tampa Stadium was interrupted due to a severe hurricane, riots broke out in the crowd, resulting in numerous injuries and arrests. In Auckland, where on July 23, 1977, Grant, Bonham, Cole and security coordinator John Bindon were arrested for beating an employee (from promoter team Bill Graham) who (according to the drummer’s version of the band) was rude to Grant’s son, Warren. On February 16, 1978, the court imposed suspended sentences on all three of them and imposed fines totaling two million dollars ^[90] . Bill Graham formally notified Peter Grant that from that moment he refused to cooperate with the group in organizing tours ^[91] .

After this incident, John Paul Jones and his family went on vacation to tourist camps in California and took up farming ^[17] . Page stayed with Grant in San Francisco. Plant, Bonham and Cole flew to New Orleans , where they stayed at their usual Royal Orlins hotel. “At that moment when I made out the numbers for the group, a bell rang. Robert's wife called. He said: okay, now I’ll figure it out, and went to his room. Two hours later he called me and said: My son is dead ” ^[90] ,” Cole recalled.

Six-year-old Karak died of viral intestinal infection. Led Zeppelin's tour was interrupted. ^[6] Plant fell into a severe depression and spent more than a year in rural imprisonment. His condition began to improve only after the birth of his son Logan Romero on January 21, 1979. To get in shape, the vocalist of the group conducted a short solo tour in small clubs in Britain, during which he performed blues standards. Meanwhile, Bonham also had an accident: he rolled over in a car, breaking three ribs ^[92] .

In Through the Out Door

On May 20, 1978, after a long break , the quartet began rehearsing at Clearwell Castle (near the Welsh border) ^[92] . On November 6, Led Zeppelin began work on their eighth studio album, which was continued in January 1979 at the Stockholm studio Polar. ^[17] All members of the group experienced serious health problems, except for John Paul Jones: he provided the main material for the album, taking an active part in its studio implementation ^[16] .

The record, recorded over three weeks, turned out to be stylistically diverse, was marked by the presence of new-wave motifs and contained two tracks, separately noted by reviewers: “ In the Evening ” and “ All My Love ”. However, both critics and fans of the group’s work, this record caused an ambiguous reaction: there was renewed talk that Paige (who really waged a fierce fight with heroin in those days) was behind the recession in energy tension and that the group was having the last time. All this did not prevent the album Through Through the Out Door , released on August 20, 1979, to become a worldwide hit. In the US, the album received the status of "platinum" for two days ^[93] .

Tickets for a 1979 tour in the UK were in high demand. Among the musicians who performed the functions of "warming up" were Dire Straits , Fairport Convention , Joni Mitchell and other famous musicians. Triumphant (which was perceived as a surprise by the press) was the performance of Led Zeppelin at the festival in Nebworth , where 290 thousand tickets were sold out per day. Many observers noted, first of all, changes for the better in the game and the appearance of Page. A further improvement in the situation in the group was facilitated by Grant's decision to dismiss tour manager Richard Cole (from whom all narcotic initiatives came from the first days). Almost immediately after his dismissal, Cole was arrested in Rome (oddly enough, on charges of terrorism ) and spent six months in jail before being acquitted ^{[92] [93]} .

In May 1980, Led Zeppelin toured Led Zeppelin Over Europe 1980 ^[94] , which was destined to be the last. The central figures on the stage were the finally recovering Plant, as well as John Paul Jones, who assumed the leadership of the group. Page continued to perform unstably, but John Bonham looked and felt the worst of all, losing consciousness several times, including in Nuremberg on June 17, right during the concert. There were reports in the press that the blame for everything was the abuse of alcohol and drugs, but the drummer himself stated that he had temporary digestive problems, and continued the tour, which ended on July 7 ^[23] .

The death of John Bonham

On September 24, 1980, Assistant Rex King drove home to John Bonham, and both went to Bray Studios to rehearse in preparation for the upcoming American tour. On the way, the drummer had breakfast with ham roll, while drinking about 700 ml of vodka ^[95] . A plentiful libation continued in the studio, and then in the evening of the same day in Page's mansion The Old Mill House (Clare, Windsor ), where the band members went to spend the night. After midnight, the unconscious Bonham was taken to the bedroom and put to bed. By the middle of the next day, when Page, Plant, and Jones were about to go to a rehearsal, the drummer did not go downstairs. John Paul Jones and Ben LeFevre (who replaced Cole as tour manager) went to his room: they found Bonham dead ^[64] . It was later established that death occurred early in the morning from suffocation caused by vomiting in the lungs, and that on the eve he drank more than two liters of vodka. ^{[~ 7] [29]}

On October 7, 1980, investigators ruled that Bonham died as a result of an accident. No traces of drugs were found in the body of the deceased ^{[75] [95]} . The funeral was held on October 10, 1980 in the parish church of Rashok (Droitwich, Worcestershire ), near the Bonzo farm. A plate from his drum kit was set at the tombstone. The remains of John Bonham were cremated. The ceremony, among others, was attended by Paul McCartney and Jeff Lynn .

There were rumors that John Bonham as part of Led Zeppelin could replace Cozy Powell , Carmine Eppis , Barrymore Barlow , Simon Kirk or Beav Beavan , were groundless. Two days after the farewell ceremony, the group gathered on the island of Jersey , from where they flew to the Peter Grant Hotel in London. The decision to dissolve the group was unanimous. “Having lost a mutual friend, we, in full agreement and understanding, came to the conclusion that we cannot continue to exist as a group” ^[64] , the official statement read.

After the collapse (1980-2006)

After the breakup of the group, all its members began to perform solo.

John Paul Jones returned to production . He released his first solo album Zooma only in 1999 ^[6] .

Jimmy Page recorded the soundtrack for the movie Death Wish II, after which he collected a collection of previously rejected studio tracks and released it in 1982 under the name Coda . This included two tracks recorded at the group’s concert in Royal Albert Hall (1970), one each from the sessions of Led Zeppelin III and Houses of the Holy , three not included in the album Through Through Out Out , and the instrumental play “ Bonzo's Montreux, ”where Paige added electronic effects to Bonham’s drum solo.

In the same year, Robert Plant released his first (and warmly received by critics) solo album Pictures at Eleven . In 1984, Page and Plant met again: as part of an almost spontaneous group called The Honeydrippers, who recorded one mini-album ^[6] . After that, Page (along with Paul Rogers of Free , Bad Company ) and Chris Slade (ex- Uriah Heep ) formed The Firm , a supergroup that released two albums ( The Firm , 1985 and Mean Business , 1986).

In 1985, Page, Plant, and Jones reunited to perform at the Live Aid Festival in Philadelphia at JFK Stadium. Chic drummer Tony Thompson and Phil Collins were invited to play drums, replacing each other on drum sets (despite the fact that they were not officially represented as members of their groups during the concert, in 1995, on the 10th anniversary “Live Aid,” on VH1 they were called Zeppelin). A major quarrel subsequently occurred between Phil and the latter - by all accounts, the performance was simply terrible (Collins at some point wanted to leave the stage) ^[96] ; while both sides blame each other for this ^{[97] [98]} . It is for this reason that Ice Zeppelin was not allowed to add this performance to the official DVD with the materials of the festival (released only in 2004).

In 1986, Page, Plant, John Paul Jones and Thompson gathered in Bath , England, to sign up, but this project was not destined to be realized due to a serious accident that hit the drummer ^[29] .

The three Led Zeppelin members came together again at the Atlantic Records 40th Anniversary in 1988 . Jason Bonham took the place of the late father for the drums in this concert.

In 1994, Page and Plant gave an hour and a half concert in MTV Unplugged , later releasing No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded . A year later, they went on a world tour with bassist Charlie Jones (from the Robert Plant band) and an orchestra composed mostly of Arab instrumentalists. From then on, Page and Plant’s relationship with John Paul Jones worsened: the latter wasn’t even informed about the MTV project. ^{[ clarify ] [99]} . The conflict reached its climax after asking one of the reporters where John Paul Jones is located, Plant replied: “Outside, the car is parking” ^[100] . At the initiation ceremony for the Rock and Roll Hall of Fame on January 12, 1995, Jones ironically remarked: “Thank you for remembering my phone number” ^[100] .

In 1997, the first new release of Led Zeppelin, BBC Sessions , took place in 15 years. This double album includes recordings of all the radio sessions of the group, except for one, 1969, where in particular, was recorded "Sugar Mama", a song that remained unreleased. Around the same time, Atlantic re-released on CD a stripped-down (three-minute) version of the single “Whole Lotta Love” ^[29] .

The Page Plant duo continued their successful collaboration in 1998 with the release of the album Walking Into Clarksdale (the track from which “Most High” received a Grammy as “Best rock song”). In support of the new material, a Walking Into Everywhere world tour was organized. In 1990 came out (and became a megahit) box set of four CDs, prepared by Page, who conducted a complete remastering of old records. Three years later, The Complete Studio Recordings , a ten-volume box set, followed.

In October 2002, the British press announced that Robert Plant and John Paul Jones had finally reached reconciliation, leaving behind a quarrel that had prevented Led Zeppelin from reuniting for many years.

2003 was marked by a new surge of interest in Led Zeppelin: this was facilitated by the release of the triple concert album How the West Was Won , which came out complete with a live DVD covering the entire touring career of the group ^[101] . The album topped the charts of the USA and Great Britain ^[43] , and the DVD circulation by the end of 2003 amounted to 520 thousand copies ^[29] .

2007 - ...

Two months after the death of Ahmet Ertegun , one of the founders of Atlantic Records , the widow of the deceased asked Robert Plant to persuade the other two members of Led Zeppelin to speak at a charity concert in support of Ertegun's Education Fund , which provides financial support to students of music schools in Britain, the United States and Turkey. The idea had already been raised at a meeting of the board of trustees , which, in addition to the widow of Ertigan, includes promoter Harvey Goldsmith and Bill Kerbishli, Plant's manager. Goldsmith later admitted that he immediately had the ambition to repeat the success of Bob Geldof, who managed to unite Pink Floyd to participate in Live 8 . For his part, Korbishli knew that vocalist Led Zeppelin not only always had great respect for the deceased, but called him “a friend and, in a sense, an accomplice.” Obtaining Plant’s consent in May 2007 , his manager, Curbishley, contacted Peter Mensch and Richard Chedwick, Jimmy Page and John Paul Jones, and then brought in John Hudson (John Bonham’s case lawyer) and George Firon , American lawyer Led Zeppelin.

Meanwhile, in March 2007, the first charity concert in memory of Ertegun was held at Lincoln Center (New York): John Paul Jones performed here as a member of the composite ensemble of rock stars. Plant and Page were in the hall, but were refused the request to go on stage and did not communicate with Jones that evening. However, already three weeks later, all three of the former members of Ice Zeppelin met in a London hotel and agreed on the first rehearsal. Jason Bonham , who had already played with Plant and Page, was unanimously offered the role of drummer, but most importantly, according to the latter, he knew not only all the things of Led Zeppelin, but also all concert versions of each composition without exception. After two series of rehearsals in June and September (the venue was kept secret every time), the idea of ​​reuniting Led Zeppelin received final and universal approval ^[102] .

The concert was originally scheduled for November 26, 2007, at the O ₂ Arena venue in London, but due to a broken finger at Jimmy Page was postponed to December 10 ^{[103] [104]} . The right to purchase tickets was played among registered users of the site ^[105] . In November, it was announced that The Who guitarist, Pete Townsend , bass player Bill Wyman , who was part of The Rolling Stones from 1962 to 1993, Paolo Nutini and Foreigner, would take part in the concert.

The two-hour performance of the group on December 10, which included many famous musicians, received the highest ratings from music observers. “What Led Zeppelin did this evening proves that they are still able to perform at the level that originally provided them with the status of a legend. We can only hope that we saw them not for the last time, ”wrote NME ^[106] . October 17, 2012 in cinemas in England and other countries of the world comes out a concert film " Celebration Day (video) »Recording the performance at the O ₂ Arena ^[107] .

On August 23, 2008 , there were reports that two members of the group, Jimmy Page and John Paul Jones, were preparing new material for the album, inviting Jason Bonham to participate. Answering questions about a possible reunion, in late September, Robert Plant said that he considered the idea ridiculous and would not accept participation in the project. Paige, Jones and Bonham tried to find a new vocalist for Plant's place for some time (considering, among others, Miles Kennedy and Stephen Tyler ), however, on January 8, 2009, Peter Mansch, Paige’s manager, told the press that “Led Zeppelin is no more and apparently never will be. " However, at the beginning of 2013, R. Plant, during an interview with Australian television, said that he was not averse to reassembling Led Zeppelin ^[108] .

Led Zeppelin, a group that soon after the breakup acquired the status of “classical”, innovative and super-powerful ^{[5] [109]} , for almost all ten years of its existence was in a state of confrontation with the music press, primarily the American one. Чем более массовый успех имели концерты и релизы квартета, тем более непримиримой становилась позиция его критиков в первой половине 1970-х годов.

Реакция рецензентов на первые гастроли квартета в США в целом была негативной. Так, после концерта группы 26 декабря 1968 года в Денвере (штат Колорадо), репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозность Пейджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игру Бонэма ^[110] . Разгромную статью поместил журнал Rolling Stone , намекнувший на некий «зловещий ореол», сопровождающий гастроли Led Zeppelin по стране ^[17] .

Первый альбом, рекламировавшийся на страницах ведущих еженедельников под шапкой: «Led Zeppelin — единственный способ летать», получил низкие оценки. Обозреватель Rolling Stone заявил, что группа «не может предложить ничего, что бы не сказали её двойники, Jeff Beck Group — три месяца назад, так же или ещё лучше». Плант был здесь назван «расфуфыренным как Род Стюарт , но только куда менее захватывающим» ^[109] .

В Британии дебютный альбом был принят лучше, в частности, получил высокие оценки от Melody Maker . В обзоре под названием «Триумф Джимми Пейджа: Led Zeppelin — это высший класс» ( англ. Jimmy Page triumphs — Led Zeppelin is a gas! ): рецензент отметил, что группа не полагается на изъезженные блюзовые риффы и даже когда использует их, «звучит вовсе не так хило, как большинство британских так-называемых блюзовых групп» ^[111] . Год спустя в Великобритании Лед Зеппелин уже были объявлены группой номер один; Melody Maker в итоговых списках поставил их на первое место в списке «Лучшая группа мира» ^[59] , а Роберт Плант в том же списке стал лучшим в категории «Вокалист года» ^[60] .

Однако в США и второй альбом был встречен враждебно: основной упор в своей аргументации рецензенты делали на осуждении «заимствований», пытаясь доказать, что группа неоригинальна и «обдирает» чёрных блюзменов. При том, что Led Zeppelin имели массовый успех, их концерты не рекламировались. «Быть поклонником Лед Зеппелин означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация о группе распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио» ^[17] , — писал в биографии группы Кэмерон Кроу.

Джимми Пейдж рассказывал, что группу не смутил разнос, устроеный ей в американской прессе:

Мы осознавали собственный потенциал и продолжали постоянно совершенствоваться. Кроме того, все свои песни мы постоянно наигрывали вживую, отмечали, как люди реагируют на то, что мы делаем. Это и есть решающий тест… <Отзывы прессы> не волновали меня — до тех пор, пока мы не записали третий альбом. Но и после достигнутого пресса продолжала называть нас мыльным пузырем. Поэтому четвёртый альбом вышел без заголовка. Это был, конечно, бессмысленный протест, но мы решили доказать, что наши пластинки люди покупают не за название. ^[37]

Original text

We knew what we had, and we kept improving all the time. Also, we were playing all the music live and people were responding to what we were doing. That is the ultimate test. It did not really start bothering me until after the third album. After all we had accomplished the press was still calling us a hype. So that is why the fourth album was untitled. It was a meaningless protest really, but we wanted to prove that people were not buying us for the name.

— Джимми Пейдж . Интервью журналу Guitar Player. 1993

Лишь после распада Лед Зеппелин новые поколения музыкальных критиков признали, что группа создала собственное звучание и крайне оригинальный, постоянный развивавшийся стиль, по-новому интерпретировав блюзовое наследие, чем лишь способствовали росту интереса к последнему ^[42] . Специалисты признали Лед Зеппелин ведущей группой первой волны хард-рока , сыгравшей основополагающую роль в становлении жанра хэви-метал ^[8] , отмечают выдающееся инструментальное мастерство участников квартета, новаторский подход к студийной работе Джимми Пейджа, важность стилистических экспериментов, которыми были увлечены музыканты ^{[6] [9]} . Музыкальная пресса оценила масштабность влияния группы на развитие рока. «Практически любая хард-рок или хэви-метал-группа, выходящая на сцену, хоть что-нибудь да заимствовала у них в звучании или стиле», — писал в Rolling Stone (1988) музыкальный критик Стив Понд ^[112] .

Обвинения в плагиате

Сразу же после выхода альбома Led Zeppelin некоторые американские издания, в частности, еженедельник Rolling Stone , обвинили группу в плагиате, который заключался в излишне свободном, по их мнению, обращением группы с классикой блюза. Ранний репертуар Led Zeppelin действительно базировался на блюзовых стандартах , и три из них — «You Shook Me», «I Can't Quit You Baby» ( Вилли Диксона ), а также «Babe I'm Gonna Leave You» — вошли в дебютный альбом. ^[25]

В интервью 1975 года Пейдж говорил о первом альбоме:

В поисках материала мы, естественно, обратились к нашим блюзовым корням. У меня оставалось множество риффов со времён Yardbirds. Эрик Клэптон оставил нелёгкое наследие — сначала для Бэка, потом для меня, причем мне было ещё труднее, потому что второй гитарист стал вдруг основным. Необходимость придумывать собственные риффы довлела надо мной, и в первом альбоме я был ещё под сильным влиянием прошлого. Думаю, это заметно, но… было очевидно, что кому-то нужно было взять бразды правления в свои руки, иначе мы сидели бы и джемили полгода. Ну а после этого, на втором альбоме, уже заметно, как проявляется общее лицо группы. ^[25]

— Kerrang! # 1244, 2009. «In the Beginning». Род Йейтс

«Babe I'm Gonna Leave You» представляла собой особый случай: Пейдж, впервые услышавший песню на пластинке Джоан Баэз, полагал, что это адаптация народной баллады. Позже выяснилось, что у песни есть автор ( Энни Бредон , написавшая её в 1950-х годах), и ошибка была исправлена ^[25] .

Проблема усугублялась ещё и тем обстоятельством, что Джефф Бэк, до этого уже записавший «You Shook Me» для своего альбома Truth , обвинил Пейджа в том, что тот заимствовал у него основную идею. Кроме того, с Джоном Полом Джонсом и Китом Муном Пейдж участвовал в записи в «Beck's Bolero» (которую сам же аранжировал), — инструментальной композиции из альбома Truth . Позже на концертах он использовал её в джэме «How Many More Times»; всё это явилось причиной конфликта между Пейджем и Бэком, которые с детства были друзьями.

Гитарист Led Zeppelin так формулировал свои принципы в данном вопросе:

«…Дело в том, что всё это были народные тексты, и они появились задолго до того, как родились те <блюзовые> исполнители, с именами которых сегодня их принято ассоциировать» ^[37] , — добавлял гитарист.

После выхода альбома Led Zeppelin II споры об авторстве возобновились. Вступление к « Bring It On Home » было заимствовано из записанной в 1963 году версии Сонни Боя Уильямсона песни Вилли Диксона того же названия. « The Lemon Song » включала в себя адаптированный фрагмент «Killing Floor», песни Хаулин Вулфа . В 1972 году Arc Music, издательское крыло Chess Records , предъявило Led Zeppelin иск, обвинив группу в нарушении авторских прав. Дело было улажено вне суда, сумма выплаты не разглашалась. ^[51] .

Кроме того, «Whole Lotta Love» содержала часть текста, заимствованного из песни Вилли Диксона 1962 года «You Need Love». В 1985 году Диксон подал на Led Zeppelin в суд, дело было улажено частным образом и с тех пор имя Диксона значится в числе авторов ^[115] .

На сторону Джимми Пейджа в этом вопросе встал Роберт Палмер , авторитетный журналист и исследователь истории блюза, который утверждал: «В блюзе было привычным делом для исполнителя — заимствовать куплеты из современных ему источников, как устных, так и записанных, добавить собственную мелодию и/или аранжировку и объявить песню своей собственной» ^{[116] [117]} .

Специалист по фольклору Карл Линдал называл такие переходящие из песни в песню фрагменты «плавающей лирикой» ( англ. floating lyrics ), имея в виду — «…строки, которые в фолк-сообществе циркулировали так долго, что исполнителям, погруженным в традиционную музыку, сами собой первыми приходили на ум; их беспрерывно переаранжировывали, иногда бессознательно, чтобы подогнать под свой стиль и эстетику окружающей среды» ^[118] .

Впоследствии Led Zeppelin вынуждены были ещё раз выплатить вне суда денежную компенсацию за квазиплагиат (в данном случае — издателям Ричи Валенса). Постепенно споры об авторстве утихли. Многие (в том числе Кэмерон Кроу) считали такого рода нападки частью негласной, скоординированной кампании американских массмедиа 1970-х годов, направленной против Led Zeppelin.

В начале 2016 г. музыкантов Led Zeppelin Джимми Пейджа, Джона Пола Джонса и Роберта Планта допросили в рамках расследования о краже музыкального фрагмента одной из самых известных композиций — Stairway to Heaven — у рок-группы Spirit . ^[119]

Led Zeppelin оказали определяющее влияние на развитие современного рока, и многие музыканты следующих поколений говорили о группе как об основополагающем первоисточнике их творчества. Фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол в эссе, написанном для журнала Rolling Stone (2004), писал: «Без Led Zeppelin не было бы хеви-метала , а если бы и был он, то был бы дрянным» ^[120] .

Они, вне всяких сомнений, — моя любимая группа всех времён. Я учился играть на ударных, слушая пластинки Led Zeppelin, по ним же я изучал работы Джимми Пэйджа — как акустические, так и электрические. Я не учился в колледже, я и в школе-то недоучился. Я выпускник <института> Led Zeppelin! Для меня они как члены семьи, которые были рядом со мной долгие годы ^[25] .

Original text

They are without a doubt my favourite band of all time. I learned how to play drums by listening to Led Zeppelin records, and I studied Jimmy Page's acoustic and electric guitar work. I didn't go to college — I'm a high school drop-out. I studied Led Zeppelin! They seem like a family, they feel like a family that had been around for a long time.

— Дэйв Грол, журнал Kerrang!, 2009

Оззи Осборн рассказывал, что когда впервые услышал «Dazed and Confused», испытал «ощущение, будто… мир остановился» ^[25] . Экс-вокалист Black Sabbath говорил в 1990 году, что от Led Zeppelin у него по-прежнему бегут «мурашки по коже», упоминая «невероятную» срединную секцию «Whole Lotta Love». По словам Осборна, ранние альбомы группы были отмечены фантастической студийной работой: «Похоже, никто ничего подобного сделать уже не пытается. Я равного <этому> точно не слышал. <Зато> имитировать Zeppelin берутся многие» ^[121] .

Сильнейший эффект произвели Led Zeppelin на Билла Келлихера, гитариста Mastodon . «Я подумал: они что, в союзе с дьяволом? Приносят в жертву девственниц?.. Меня поразило, насколько они звучали зловеще» ^[25] . «Zeppelin — один из главных источников вдохновения в моей жизни. Их способность к эволюции, то как они менялись от альбома к альбому, всегда поражала меня. Они были истинными мастерами своего искусства; именно они научили меня <стремиться к> обретению внутренней свободы» ^{[25] [122]} , — рассказывал Деррик Грин ( Sepultura ). О том, что музыка Led Zeppelin обладает редким свойством не надоедать, говорил и Джастин Хокинс , фронтмен Darkness и Hot Leg: «Communication Breakdown — рингтон моего телефона, а мелодия ' Good Times, Bad Times ' будит меня по утрам. Проблема в том, что <когда я слышу их> у меня не возникает желания ни отвечать на звонок, ни нажимать кнопку будильника» ^[25] .

Слэш , гитарист Guns N' Roses , называл Led Zeppelin «королями рок-н-ролльного риффа » (своими любимыми называя « Black Dog », «Out on the Tiles» и «Bring It on Home». ^[123] «Они выбросили за борт весь <тогдашний> свод законов… Ранние Led Zeppelin оказали на нашу группу решающее влияние, я осознаю это всё больше — по мере того, как мы развиваемся» ^[124] , — говорил Джаред Лето , фронтмен 30 Seconds to Mars . Кори Тейлор из Slipknot считает вокальное исполнение в «Since I've Been Loving You» лучшим во все времена. «Led Zeppelin впервые внесли в массовое сознание ауру мистицизма и ощущение опасности. Они — прототип идеальной рок-группы» ^[25] , — говорил он.

Led Zeppelin продолжали оказывать влияние на развитие современной рок-музыки и спустя десятилетия после распада. «The New Rolling Stone Record Guide» отмечал, что одна уже только «Whole Lotta Love» послужила отправной точкой для творчества таких групп, как Aerosmith , Guns N' Roses и Van Halen ) ^[125] . Брайан Мэй , гитарист Queen , по его собственным словам, «величайший фанат Led Zeppelin в мире», рассказывал, что саундчек всегда начинает с «The Immigrant Song» — «просто ради того, чтобы насладиться величием этих звуков» ^[126] . В числе тех, кто говорил о фундаментальном влиянии группы на формирование их творческого мировоззрения, были Иэн Эстбери ( The Cult ), называвший Led Zeppelin величайшим британским концертным бэндом и отмечавший значение «мистической ауры», сопровождавшей группу ^[112] , Энн Уилсон из Heart ^[127] , Kiss ^[128] , Cheap Trick , Judas Priest , Metallica ^[129] , Megadeth ^[130] , The White Stripes ^[131] , Тори Эмос ^[132] , The Black Crowes ^[133] , Alice Cooper ^[134] , Кати Мелуа ^[135] и многие другие.

• 1969 — Led Zeppelin ( Atlantic Records )
• 1969 — Led Zeppelin II (Atlantic Records)
• 1970 — Led Zeppelin III (Atlantic Records)
• 1971 — Led Zeppelin IV (Atlantic Records)
• 1973 — Houses of the Holy (Atlantic Records)
• 1975 — Physical Graffiti ( Swan Song )
• 1976 — Presence (Swan Song)
• 1979 — In Through the Out Door (Swan Song)
• 1982 — Coda (Swan Song)

Участники группы

• Роберт Плант — ведущий вокал, тамбурин, губная гармоника (1968-80; 1985, 1988, 1995, 2007)
• Джимми Пэйдж — гитара (1968-80; 1985, 1988, 1995, 2007)
• Джон Пол Джонс — бас-гитара, клавишные (1968-80; 1985, 1988, 1995, 2007)
• Джон Бонэм — ударные (1968-80; умер в 1980)

Концертные музыканты

• Тони Томпсон — ударные (1985)
• Фил Коллинз — ударные (1985)
• Пол Мартинес — ударные (1985)
• Джейсон Бонэм — ударные (1988, 1995, 2007)
• Майкл Ли — ударные (1995; умер в 2008)

• « The Song Remains The Same » ( 1976 ) — видеозапись концерта в Мэдисон Сквер Гарден .
• « Led Zeppelin » (2 DVD, 2003 ) — сборник неиздававшихся видеобутлегов и телезаписей концертов.
• « Celebration Day » (DVD, 2012 ) — видеозапись концерта в O2 Арена в 2007 году.

• Jon Bream . Whole Lotta Led Zeppelin: The Illustrated History of the Heaviest Band of All Time , Minneapolis: Voyageur Press, 2008. ISBN 0-7603-3507-9 .
• Richard Cole, Richard Trubo (1992), Stairway to Heaven: Led Zeppelin Uncensored , New York: HarperCollins. ISBN 0-06-018323-3 .
• Stephen Davis (1985), Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga , New York: William Morrow & Co. ISBN 0-688-04507-3 . (На русском языке — С.Дэвис. Молот богов: Cara о Led Zeppelin. Пер. с англ. С.Рысева. СПб.: Амфора, 2011. 416 с., Серия «Дискография», 3 000 экз., ISBN 978-5-367-01803-5 )
• Susan Fast (2001), In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music , New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514723-5 .
• Dave Lewis (1991), Led Zeppelin: A Celebration , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-2416-3 .
• Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-3528-9 .
• Dave Lewis (2003), Led Zeppelin: Celebration II: The 'Tight But Loose' Files , London: Omnibus Press. ISBN 1-84449-056-4 .
• Dave Lewis and Simon Pallett (1997), Led Zeppelin: The Concert File , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4 .
• Luis Rey (1997), Led Zeppelin Live: An Illustrated Exploration of Underground Tapes , Ontario: The Hot Wacks Press. ISBN 0-9698080-7-0 .
• Keith Shadwick (2005), Led Zeppelin: The Story of a Band and Their Music 1968—1980 , San Francisco: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-871-1 .
• Mick Wall (2008), When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin , London: Orion. ISBN 978-0-7528-8877-4 .
• Chris Welch . Led Zeppelin. — London: Orion Books, 1994. — ISBN 1-85797-930-3 .
• Chris Welch (2002), Peter Grant: The Man Who Led Zeppelin , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-9195-2 .
• Chris Welch (2006), Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song , Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-818-7 .
• Ritchie Yorke (1993), Led Zeppelin: the Definitive Biography , Novato, California: Underwood-Miller. ISBN 0-88733-177-7 .
• Томас Г. Led Zeppelin: Иллюстрированная энциклопедия. М.: Астрель, 2012. 224 c., ил.

Comments

Sources

• ledzeppelin.com — Официальный сайт (англ.)
• Центр Кеннеди вручил награды выдающимся деятелям искусств.
• ledzeppelin.ru
• Дэйв Грол о Led Zeppelin // Rollingstone.ru